SOZE, I MIEI SOGNI TRASFORMATI IN OBIETTIVI!
– Diamo il benvenuto a Soze tra gli amici di Exclusive Magazine, come stai? E che momento artistico è per te? Ciao a tutti e grazie mille per lo spazio. in questo periodo dal punto di vista artistico mi sento in forma smagliante, scrivo tanto da sempre ma ora ho dato una forte accelerata non avendo altre distrazioni. sento di aver preso maggiore consapevolezza dei miei mezzi ed insieme al mio produttore Evan Parker siamo alla continua ricerca di nuovi sound da sperimentare, ci piace provare ad essere sempre con l’orecchio più avanti senza standardizzarlo a quelle che sono le tendenze – Arrivi da Bologna, che da sempre ha sfornato grandi talenti nel mondo dell’hip-hop, senti questo peso o la tua strada è differente dalle altre? Credo sia dovere di chiunque si approccia a questo genere sentirsi il peso dell hiphop, forse così facendo tante canzonette non uscirebbero ahahah . Io sono pro all’evoluzione ma non alle stronzate, mi piacerebbe si facessero tutti un esame di coscienza prima di mettersi a scrivere certe cose – Nonostante le tue molteplici esperienze, sei comunque giovane, basti pensare che stiamo parlando di un classe “96, cosa prevedi nel tuo futuro? “Ho chiuso gli occhi, ho visto il futuro” mi autocito (“Futuro” ft Ty Max prod St. Luca Spenish – 2018 ). il mio futuro ce l’ho nelle pupille da quando ho 13 anni ma non ve lo svelerò ahahah sarebbe come spoilerarvi il finale di una serie. Lavorando su diversi fronti sono tante le cose che potrebbero succedere, chissà , non precludo nessuna strada. – Il sogno nel cassetto di Soze è… Ho smesso di avere sogni, preferisco gli obbiettivi e come il futuro resteranno un mistero! – Hai a disposizione 3 featuring per un tuo disco e puoi scegliere solo rapper di Bologna, chi nomineresti? Sicuramente la mia squadra , Ty Max e Ammirata e poi boh ci sono dei ragazzi forti in giro ma se si tratta del mio disco voglio dentro gente che conosco e rispetto prima di tutto – Come stai vivendo questa quarantena? Stai continuando a lavorare? Si ho scritto e registrato alcuni pezzi ancora in mood provino, Evan in smartworking è stato super efficace e produttivo. Diciamo che per certi versi tutte queste restrizioni hanno aiutato l’arte ad elevarsi sul business. – Ti ringraziamo per la disponibilità e ti diamo un grande in bocca a lupo da parte di tutta la redazione di Exclusive Magazine per i tuoi prossimi progetti!
VI PRESENTIAMO IL NUOVO SINGOLO DI ZOLLO!
ZOLLO ESCE IN DIGITALE IL NUOVO SINGOLO “ORA VADO” FEAT. LIL JOLIE E PRETTY SOLERO DISPONIBILE DA OGGI, GIOVEDÌ 30 APRILE Esce oggi in digitale “Ora vado”, il nuovo singolo estratto da “Spermatozollo”, il primo progetto discografico solista di Zollo, produttore, compositore e ingegnere del suono classe 87 che condensa in questo lavoro un anno di incontri e sessioni in studio con vari artisti. A dare voce al brano, questa volta ci sono Lil Jolie e Pretty Solero (membro della Love Gang – CXXVI). Così Zollo parla del brano: “Collaborando per ‘Romanzo rosa’, il Solero mi ha permesso di iniziare a fare sul serio. Lil Jolie, invece, mi ha permesso di avere ancora più speranza nella mia terra. Nel brano entrambi raccontano quello che si prova quando si sale a Milano: dinamiche che conosco molto bene. Se siete dei noob preparatevi a perdere un po’ di 1up… i gamer mi hanno capito ma intendo dire che Milano per gli artisti è faticosa come il livello dei videogame in cui la musica diventa dissonante e tetra e i mostri hanno le facce più brutte”. “Ora vado” arriva dopo le uscite di tre singoli – con i featuring di Joe Scacchi, Garage Gang e Ketama126 – e fa parte di “Spermatozollo”, “collana discografica” – come la definisce Zollo – che racchiude esperienza e sentimento. Grazie alla lunga esperienza come fonico di sala di artisti come Calibro 35 (che ha seguito per 10 anni), Cosmo, Calcutta, Diodato e tanti altri, Zollo negli anni ha creato una rete di rapporti umani e professionali unica nell’ambiente musicale che lo ha portato a collaborare a vari progetti, anche come musicista e produttore. Per esempio, l’incontro con la Love Gang – CXXVI è stato molto fruttuoso e lo ha portato a dare un contributo importante a “Kety” (2019), album di Ketama126 uscito per Sony Music. Zollo, grazie al suo background, si ispira a suoni di vari tempi e culture unendole e filtrandole con il filo conduttore della contemporaneità ed evocando un mood diverso a settimana come l’immaginario delle library degli anni ’60 e ’70 che, concepite come commenti ai film, restituivano, traccia per traccia, stati d’animo molto diversi. L’uscita dei brani che compongono questo lavoro, infatti, è spalmata di settimana in settimana. ZOLLO Zollo, aka Carlo Zollo, originario della provincia di Benevento, inizia a lavorare molto giovane alla produzione di dischi di vario genere, tra cui jazz, metal, punk, stoner e dub. L’incontro con i Calibro 35, con cui lavora per 10 anni come F.O.H. (fonico di sala), lo porta a Roma, e qui inizia a collaborare ad altri progetti tra cui Zeus e Fuzz Orchestra. Nel 2012 si trasferisce a Milano dove partecipa ai progetti “UPM – Unità di produzione musicale” e “The Winstons” di Enrico Gabrielli, alla nuova versione di “Hai paura del buio?” degli Afterhours e ai tour di Cosmo (“L’ultima festa”) e di Calcutta (“Mainstream”). Nel 2017 inizia il lavoro con il Red Bull Studio dove incontra Ghemon, Ensi, Joan Thiele e Giorgio Poi, e partecipa al tour di Diodato, “Diodato Live”. Nel 2018 nascono le sue prime composizioni, in particolare collabora con Myss Keta per il brano “Spleen Queen” e con i membri della Love Gang – CXXVI, per esempio all’album “Romanzo Rosa” di Pretty Solero e a “Emoregner” di Generic Animal. Nello stesso anno inizia un’intensa collaborazione con Ketama126, mettendo mano prima ai brani “Lucciole” e “Rehab” e, nel 2019, anche a buona parte dell’album “Kety”. Tra le altre sue collaborazioni ci sono quelle con Tauro Boys, Garage Gang, Lil Jolie e con i BLISTERZ (NinoBrown, NKO), band di cui è chitarrista. “Spermatozollo” è il suo primo progetto discografico solista, una “collana discografica”, come la definisce lui, con vari ospiti vocali. LINK UFFICIALI https://www.instagram.com/zollo__soddisfatto/
VI PRESENTIAMO IL NUOVO SINGOLO DI WHYTE?
“La mia Galassia” È IL NUOVO VIDEO UFFICIALE DI WHYTE? 🪐 A distanza di 4 mesi dal primo progetto ufficiale, Whyte? torna con un brano introspettivo, ipnotico e profondamente personale: “La mia Galassia”. LINK VIDEO: https://youtu.be/wtJUY4wehH0 Il video, la cui intera produzione è stata affidata a Bamboo Visuals, riprende l’artista in un momento di svago con amici sul Monte Tomba, che si trasforma presto in un occasione per riflettere sul mondo che lo circonda, nella sua galassia interiore. “E non ho più paura di dire che sono giù” La registrazione, il mixaggio e il mastering del brano sono stati affidati a Bamboo Records. La produzione, che accompagna la voce di Whyte?, è a cura de IlDighi. “La mia Galassia” è la prima uscita di Whyte? Per DaZero Group BIOGRAFIA ARTISTA WHYTE? nasce a Treviso nel 2000, e già all’età di 14 anni si avvicina alla musica, registrando le prime demo mai pubblicate. La sua musica spazia dall’alternative rap ad una corrente più rock e punk, a causa delle influenze dei grandi gruppi dei ‘90 come Nirvana, ma anche i vari pilastri del rock quali Rolling Stones, Pink Floyd e Sex Pistols. La passione per l’hiphop, però, lo tiene ancorato al rap in fase creativa.
VI PRESENTIAMO IL NUOVO ALBUM DI NERONE E WAREZ!
Esce oggi, giovedì 30 aprile 2020, per Guna “DM EP”, primo lavoro ufficiale in coppia di Nerone e Warez. Il progetto, ideato e realizzato durante la quarantena attuata per l’emergenza sanitaria, è nato grazie alla sintonia tra i due artisti e all’amicizia che li lega anni. “DM EP” è disponibile da oggi ai seguenti: link http://hyperurl.co/Nerone_Warez_DM_EP Dopo aver collaborato per varie tracce dell’uno e dell’altro, dallo scorso 1° aprile Warez e Nerone hanno pubblicato sulle loro pagine ufficiali di Instagram 4 brani inediti, uno a settimana, ogni mercoledì, lanciando l’hashtag #SmartWorKINGS e dimostrando che la loro ispirazione non si è bloccata a causa della quarantena. Come richiesto da molti fan, da oggi questi 4 singoli “spoilerati” sui social sono disponibili su tutti gli store digitali insieme a 2 inediti, così “DM EP” diventa il primo, atteso, lavoro ufficiale in coppia dei due rapper milanesi già noti per le qualità tecniche, per essere i pionieri dello slang “riocontra” e per l’intensità delle loro performance dal vivo. Il titolo dell’EP, “DM”, corrisponde alle iniziali dei veri nomi dei due artisti – Davide (Warez) e Max (Nerone) – ma, come noto, è anche l’acronimo di Direct Message, metodo che i due usano quotidianamente per comunicare. I produttori musicali delle 6 tracce sono Synthetic Beats, Motogucci, Biggie Paul, Hysterism & Swan e Sick Budd. L’unico featuring è quello di G. Nano, presente nella title-track, brano che gli artisti hanno concepito qualche anno fa, eseguito spesso dal vivo e che i fan, dal primo ascolto, hanno chiesto a più riprese di rendere disponibile sugli store. Per Nerone e Warez realizzare le tracce di “DM EP” ha rappresentato anche uno svago in questo periodo difficile, perciò i testi sono semplici e leggeri più di altre volte. TRACKLIST 01 DM feat. G. Nano (prod. Synthetic Beats) 02 Foschi al zzoca (prod. Motogucci) 03 Swipe (prod. Biggie Paul) 04 Give me the watch (prod. Biggie Paul) 05 Non ho chiesto (prod. Hysterism & Swan) 06 TNFG pt.2 (prod. Sick Budd) LINK UFFICIALI https://www.instagram.com/neroneofficial/ https://www.instagram.com/diggitywarez/
VI PRESENTIAMO IL NUOVO DISCO FISICO DI NYV!
DA OGGI IN PREORDER CD+T-SHIRT e CD DA VENERDI’ 8 MAGGIO IL CD FISICO IN TUTTI I NEGOZI ON LINE NYV “LOW PROFILE” Il progetto discografico della giovane cantautrice e polistrumentista “Ho sempre amato la musica sin da bambina, a tal punto da innamorarmi di ogni sua sfumatura” NYV ASCOLTA LOW PROFILE https://SugarMusic.lnk.to/LowProfile PRESS KIT https://www.dropbox.com/sh/9nmqn0zdn12di6f/AAASZR7XWVFMfVuG0bJi2Z3xa?dl=0 “Low Profile” (Sugar), primo progetto discografico di inediti di NYV, è disponibile a partire da oggi e in esclusiva sul sito di Music First nella sua versione bundle cd fisico+t-shirt (https://musicfirst.it/20246_nyv). Sul sito sarà possibile preordinare anche il solo cd fisico, che da venerdì 8 maggio sarà disponibile in tutti i negozi on line. Dieci canzoni, dieci spicchi di anima di NYV, che rappresentano la sua sensibilità, la sua forza e la sua fragilità: dieci sfumature del suo talento, prodotte da ZEF (Ghali, Guè Pequeno a Fabri Fibra) Fausto Cogliati (Fedez, Club Dogo) e Federico Nardelli (Ligabue, Gazzelle) in collaborazione con Giordano Colombo. Cantautrice poliedrica, dotata di un istinto naturale verso la musica e di una voce intensa e dal timbro riconoscibile NYV scrive in tre lingue diverse: italiano, inglese e francese. Polistrumentista autodidatta suona: pianoforte, chitarra e ukulele e la beat box. NYV, nome d’arte di Mirella Nyvinne Pinternagel, ha 23 anni. Nata nel 1997 in Lussemburgo, vive a Cormano, in provincia di Milano. La cantautrice ha concorso nella sezione Giovani al Festival di Sanremo del 2018 e ha partecipato come finalista all’ultima edizione di “Amici”. TRACKLIST “LOW PROFILE”: Per favore Blues d’Alcool Noia A malapena Banlieue Padre Tre sillabe Personne Sincero Io ti penso (brano presentato a Sanremo Giovani 2018)
VI PRESENTIAMO IL NUOVO SINGOLO DI OMBRE CINESI!
OMBRE CINESI “BRILLA” FUORI OGGI IL NUOVO SINGOLO SU SPOTIFY E TUTTI I DIGITAL STORE Ascolta qui Brilla Fuori oggi, 29 Aprile 2020, Brilla, il nuovo singolo di Ombre Cinesi disponibile su Spotify e tutti i digital store, per Fragola Dischi. Il brano, terzo prodotto durante la quarantena dopo Se domani finisse tutto (20 Marzo) e Labello Blu (3 Aprile), è entusiasmante ed avvolgente, simbolo di un’estate che sa di alcool e malinconia. Il titolo ha una doppia connotazione: brilla inteso come aggettivo per descrivere una persona, sinonimo di ubriaca; brilla: voce del verbo brillare. Entrambi questi significati sono presenti nel testo: “So già che certi pensieri Si fanno solo da brilli E non so se il limon-c’è Ma c’è che tu brilli” È una storia di mancanze, di attenzioni, di ricordi, di momenti in cui si discute dell’ovvio, il tutto in un sound in maggiore che crea un contrasto vincente. Aspetto importante del brano ed identificativo dell’artista è la versatilità nell’interpretazione e nelle armonie: dal cantato ad un rappato soft, da un tono deciso ad un piacevole vibrato. Mondi apparentemente distanti che si sposano perfettamente nello stile originale ed innovativo del cantautore. “Le paure le ricordo Le attenzioni non le scordo mai Mai farei a meno di te Dov’è il mio ginseng?”
VI PRESENTIAMO IL NUOVO SINGOLO DI YOUNGBOYFRAN!
Esce oggi in digitale per MVPmusic, distribuito da The Orchard, “RA”, il nuovo singolo di Youngboyfran, disponibile ai seguenti link: https://orcd.co/youngboyfran Youngboyfran, nome d’arte di Francesco De Majo, è un rapper classe ’94 originario di Venezia che, nonostante la giovane età, ha già vissuto in molte città, trasportato dalla musica e dalla sua attività di designer. Dal 2012 a oggi, infatti, ha abitato a Milano, Barcellona, Londra e, fino a circa un anno fa, a Los Angeles. Queste esperienze di vita hanno contribuito in maniera determinante a creare un immaginario musicale che ha attinto da vari stili, dalla dancehall anglo-caraibica fino alla trap americana. L’ispirazione da cui è nata “RA” arriva proprio dall’esperienza negli Stati Uniti: “Quando ascolto un beat per la prima volta, mi piace viaggiare con la mente – racconta il rapper. Intendo nel senso stretto, immaginare di essere da qualche parte. Il mio stile musicale attuale è nato proprio durante il mio soggiorno a Los Angeles e, in qualche modo, ‘RA’ è una canzone americana. Di certo, non suona come nulla che io abbia mai sentito in lingua italiana”. Gli fa eco Diuha, produttore musicale del pezzo: “Ho spulciato tra i miei sample – racconta – alla ricerca di un’idea e mi sono imbattuto in questo loop melodico che non ricordavo di avere. Quando Youngboyfran è entrato in cabina, davanti al mic non ha avuto esitazioni: dopo circa un’ora ‘RA’ era finita e abbiamo iniziato a viaggiare in un nuovo mondo musicale per il resto della notte. Abbiamo creato qualcosa di nuovo che in Italia, a parer nostro, non esisteva ancora, un mondo in cui il protagonista è il nostro io interiore…”. “RA” esce per MVPmusic (dove MVP sta per Music Vision Power), etichetta indipendente con base a Venezia nata per valorizzare i talenti della musica urban della zona mettendo a disposizione dei propri artisti una squadra creativa e professionale composto da producer, videomaker, fotografi, grafici e booking agent. LINK UFFICIALI https://www.instagram.com/youngboyfran/ https://www.instagram.com/iamdiuha/ https://www.instagram.com/mvpmusic.ve/
VI PRESENTIAMO IL NUOVO VIDEO DI LAMINE!
“Non è tardi” è il nuovo video di Lamine IL VIDEO DI NON È TARDI SU YOUTUBE LAMINE SU SPOTIFY LINK AL PRESSKIT Non capita spesso che una canzone abbia una storia di successo ancora prima di uscire ufficialmente. Invece NON È TARDI, il nuovo singolo di LAMINE, ha già un curriculum spettacolare alle spalle: due affermazioni di prestigio assoluto come il PREMIO DE ANDRÉ e l’1M NEXT. Che si sommano agli allori che LAMINE, nome d’arte di VIVIANA STRAMBELLI, ha già collezionato in una carriera ancora breve ma già travolgente. Un brano forte, ricco di un’interpretazione intensa, ma anche inequivocabilmente pop. Una canzone che assomiglia molto a LAMINE, progetto alternative pop nato come processo di ricerca personale, che nel 2019, in seguito allʼincontro con il produttore artistico SIMONE DE FILIPPIS approda a un sound visionario a cui segue lʼintroduzione di una band di altri tre elementi. NON È TARDI è accompagnata da un video realizzato totalmente con disegni e animazioni, dai toni anche più notturni. “L’ambientazione del video – racconta LAMINE – è ispirata alla pellicola di Wim Wenders “Million Dollar Hotel”, in particolare nelle scene sul tetto del grattacielo. Una ragazza che cammina dritto per la sua strada, quasi corre, verso qualcosa di decisivo. Come qualcuno che ha una missione precisa, un soldato verso il fronte nemico. Ho parlato della mia idea ad ANDREA CICCORELLI, bassista e disegnatore della band, e a LUCIA PIGNATARO, graphic designer e illustratrice, e insieme abbiamo costruito un piano di lavoro a distanza. Sin dall’inizio sapevamo di non voler raccontare una semplice storia ma evocare degli stati d’animo attraverso i disegni. Nel film di Wenders il protagonista si lancia dal grattacielo come un super eroe, nel nostro video c’è solo una ragazza che, a un passo dalla fine, decide di fermarsi e accettare la sua solitudine”. Andrea Ciccorelli aggiunge: “Nelle prime fasi Viviana (Lamine) pensava che la protagonista si dovesse lanciare dal palazzo, ma per me era impensabile che qualcuno potesse associare questa canzone all’immagine di un possibile suicidio. “Non è tardi” per me è un inno a vivere al massimo, superando qualunque ostacolo”. NON È TARDI è un passo ulteriore nell’esplorazione di un talento che sta emergendo sotto gli occhi di tutti. La chitarra funky di FLAVIO GALANTI e la produzione artistica di SIMONE DE FILIPPIS supportano l’atmosfera noir che accompagna tutto il pezzo. L’incedere dritto e incalzante delle strofe trova respiro nei ritornelli, dove la rabbia lascia il posto al desiderio: “AMORE AMORE AMORE/MANDA VIA TUTTI I FANTASMI”, come in un’ammissione di fragilità. — LAMINE, nome dʼarte di VIVIANA STRAMBELLI, è una cantautrice e attrice diplomata alla scuola di recitazione del Teatro Stabile di Genova. Recita nei più importanti teatri italiani e in numerose serie televisive. Al cinema lavora con nomi quali ANTONIO ALBANESE, KEN LOACH e GIANLUCA MARIA TAVARELLI. Inizia il suo percorso di autrice nel 2013 arrivando tra i finalisti della prima edizione di GENOVA PER VOI indetto da Universal. Lʼanno dopo, viene contattata da Sony Atv e, dopo un colloquio, e affiancata a PIPPO KABALLÀ. Scrive con lui e FRANCESCO BIANCONI (Baustelle) uno dei suoi primi testi. Siciliana di nascita e pugliese dʼadozione, si trasferisce a Roma dove lavora allʼuscita del suo primo album. A Sanremo, nel 2020, partecipa all’ATTICO MONINA. Già molto sostanzioso il palmarès, a sottolineare un talento che non lascia indifferenti: LAMINE ha vinto il PRIMO MAGGIO NEXT 2020, il PREMIO DE ANDRÉ 2019, il PREMIO DELLA CRITICA FAUSTO MESOLELLA e il PREMIO PER LA MIGLIOR INTERPRETAZIONE al BIANCA D’APONTE 2019, è stata finalista a MUSICULTURA 2020, al PREMIO BINDI 2019 e due volte a GENOVA PER VOI.
VI PRESENTIAMO IL NUOVO SINGOLO DI IVANO’!
VI PRESENTIAMO IL NUOVO SINGOLO DI IVANO’! HYPOKRITĒS : Il termine ha il suo più lontano ascendente nel verbo hypokrínomai, presente in Omero, il cui significato generale (“comunico un fatto interiore o segreto [dopo averlo ben vagliato]”) appare fissato in due accezioni particolari: “interpreto” (specialmente sogni, oracoli o altre manifestazioni della divinità) e “rispondo” (dopo aver attentamente esaminato i fatti). […] Il senso generico del verbo ricompare poi nel nomen agentis “hypokritēs” che denota l’“oratore” (in quanto capace di evocare con la parola situazioni e sentimenti) e l’“attore” (in quanto interprete di caratteri e personaggi nella finzione scenica). In queste prime attestazioni la voce hypokritēs non è traducibile con ipocrita, e questo perché nell’età classica il concetto di ipocrisia è estraneo alla mentalità greca: esso ha invece una sua precisa connotazione nel mondo ebraico, connotazione assai antica, che ritorna con particolare insistenza nella pagine del Nuovo Testamento. La necessità di tradurre questo concetto e questa nuova categoria morale, che né Aristotele né l’Ellenismo hanno conosciuto nelle medesime valenze dell’ebraico ānēf, ha indotto i traduttori della Bibbia a introdurre la voce hypokritēs assunta con valore metaforico: “attore” nel senso di “simulatore”. Con quest’ampliamento semantico, il termine è passato nel latino e, successivamente, nelle lingue romanze. Hypokrisis, come hypokritēs è voce strettamente legata allo sviluppo dell’arte drammatica e indicò la generica capacità di interpretare il carattere di un personaggio. Ma prima ancora di designare l’attività dell’attore sulla scena, hypokrisis (in coerenza con il suo significato originario) indicò quella particolare tecnica evocativa di cui si servivano gli oratori per dar risalto a fatti, persone e situazioni mediante il magistero del gesto e della voce. La forma hypokrisia è rara e tarda; il lat. hypocrisia, che ne è la fedele trasposizione, ha vissuto una sua vita sotterranea penetrando, attraverso le traduzioni della Sacra Scrittura, nella lingua popolare, come fa fede l’esito italiano ipocresia documentato nelle prime opere in volgare.
VI PRESENTIAMO IL NUOVO EP DI KINA!
Dopo il successo globale di “Get You The Moon” feat. Snøw l’artista italiano che ha conquistato l’America firmando con Columbia USA KINA pubblica il suo EP di debutto “THINGS I WANTED TO TELL YOU” disponibile in digitale È disponibile in digitale “Things I Wanted To Tell You” (Columbia Records) l’EP di debutto di KINA giovanissimo produttore italiano: kina.lnk.to/ThingsIWantedToTellYou . Dopo lo straordinario successo di “Get You The Moon” (feat. Snøw), hit che ha conquistato la certificazione PLATINO negli Stati Uniti, che ha superato 400 milioni di stream totali, il #2 della Viral Italia di Spotify e che ha spopolato sul web e sui social, KINA continua la sua narrazione con una serie di brani che descrivono parole non dette e sentimenti di rimpianto che emergono con il passare del tempo. L’EP contiene inoltre il singolo “Feel Again” (feat. AU/RA), “Can We Kiss Forever?” (feat. Adriana Proenza) e “Wish I Was Better” (Feat. Yaeow), ed altri due nuovi brani con le voci di darkpassengerxx e Pink Sweat. “Things I Wanted To Tell You” segue il successo di “Can We Kiss Forever?”, che ha raggiunto oltre 300 milioni di streaming e ha visto un incredibile risposta sulla piattaforma TikTok, con oltre 8 milioni di video postati dagli utenti. Il primo singolo di successo di Kina, “Get You The Moon“, che è stato definito da Idolator come un “malinconico inno chill-pop“, è stato rilasciato nel 2018 e continua a crescere in tutto il mondo: finora ha raggiunto 700 milioni di stream globali e ha ottenuto certificazione platino in Stati Uniti, Australia, Canada e Svezia, e certificazione ore in Brasile e Messico. I fan di tutto il mondo si stanno connettendo con il caratteristico suono emotivo e vibrante di Kina, aumentando sempre di più ogni settimana. Questa la tracklist completa di “Things I Wanted To Tell You”: “Get You The Moon” (Feat. Snøw) “Wish I Was Better” (Feat. Yaeow) “Can We Kiss Forever?” (Feat. Adriana Proenza) “Knife In My Heart” (Feat. darkpassengerxx) “Feel Again” (Feat. Au/Ra) “Where R U?” (Feat. Pink Sweat$)