VI PRESENTIAMO IL NUOVO SINGOLO DI ICASTICO!
ICASTICO MERCOLEDÌ 6 MAGGIO ESCE IN DIGITALE IL NUOVO SINGOLO “ALCOLICO” il brano è già disponibile in PRE-SAVE Mercoledì 6 maggio esce sulle piattaforme di streaming e digital download “ALCOLICO”, il nuovo singolo del cantautore viterbese ICASTICO! Il brano è già disponibile in pre-save su Spotify al seguente link: icastico.lnk.to/Alcolico_Pre «A chi non è mai successo di bere un bicchiere in più per lasciarsi un po’ andare o combattere l’ansia sociale che ci portiamo dietro? “ALCOLICO” non vuole essere una condanna, ma una descrizione di quello che mi è capitato di vivere in prima persona. – spiega Icastico – Il desiderio di renderci in qualche modo diversi grazie all’alcol spesso sottintende il fatto che, così come siamo, non ci andiamo bene. La mia urgenza comunicativa nasce da questo: il bisogno di svelare i miei mostri interiori, ed imparare a parlarne e conviverci. Magari ridendoci su nel processo!». “Fare i sorrisi quando arrivo ad una festa“: non è sempre facile e scontato. Quando non siamo a nostro agio con noi stessi, difficilmente riusciamo ad esserlo con gli altri, e con “ALCOLICO” Icastico ci parla proprio di questa sensazione. Il ritmo incalzante del brano sembra quasi riprodurre la confusione, l’eccitazione e il turbinio di emozioni che passano nella testa del protagonista, che usa l’alcol come escamotage per riuscire a sentirsi bene in mezzo alla gente. Nel testo c’è anche una velata critica alla società di oggi, spesso ipocrita e superficiale. “ALCOLICO” è scritto da Icastico, composto e arrangiato da Alessandro Presti (Dear Jack), prodotto da Sveno Fagotto al Mobsound di Milano e masterizzato da Giovanni Versari. Accanto a Icastico (alla voce e chitarra), troviamo i musicisti Simone Bravi, Marco Cilo, Simone Buzi e Dario Martellini. Icastico, eclettico musicista viterbese, si avvicina fin da bambino al mondo della musica ascoltando di nascosto i dischi dei genitori e imbracciando presto la chitarra. Inizia la sua carriera live a soli 14 anni spinto dall’urgenza di comunicare il suo mondo interiore tramite le canzoni, e da subito esibirsi davanti al pubblico diventa per lui quasi un’esigenza. Le parole che usa nei suoi brani sono spesso taglienti e dirette, accompagnate da sonorità alternative hip-hop e rap rock: da qui il nome d’arte Icastico, che rimanda all’asciuttezza e all’efficacia rappresentativa dei suoi testi. Negli anni ha avuto l’occasione di aprire il concerto della “The Original Blues Brothers Band” al Blubar Festival 2018 e di condividere il palco come cantante e chitarrista con Tony Esposito, Davide Pistoni, Gennaro Porcelli. Ha collaborato con molti autori della scena laziale aggiudicandosi grazie ai suoi arrangiamenti alcuni premi nazionali come “Premio della critica -Sanremo Rock 2018”, “SottoToni Festival 2017”, “Dallo Stornello al Rap 2017”. Il 1° novembre 2019 pubblica il suo singolo d’esordio “Cristo!”, che non passa inosservato per il suo carattere pungente e il suo video provocatorio. Attualmente è impegnato nella stesura del primo album. www.facebook.com/icasticomusic/ www.instagram.com/icasticomusic/ www.youtube.com/vincenzoicastico?sub_confirmation=1
VI PRESENTIAMO IL NUOVO VIDEO DI GIANNA NANNINI!
GIANNA NANNINI Da venerdì 1 maggio in radio “ASSENZA” il nuovo singolo estratto dall’album “LA DIFFERENZA” Ospite con un contributo live esclusivo del PRIMO MAGGIO 2020 EDIZIONE STRAORDINARIA in prima serata su Rai3 e su Radio Rai2 Da venerdì 1 maggio sarà in radio “Assenza”, il nuovo singolo di GIANNA NANNINI estratto dall’ultimo album di inediti “LA DIFFERENZA” (Charing Cross Records Limited / Sony Music). Un brano uptempo con un ritmo vivace dal sound shuffle che, come le altre tracce dell’album, è stato registrato a Nashville in presa diretta e racchiude una grande carica di energia. “La differenza” (Charing Cross Records Limited / Sony Music), è disponibile nei negozi tradizionali e sulle piattaforme digitali, in versione fisica (CD e vinile) e in digitale: https://SMI.lnk.to/La_Differenza. Questa la tracklist dell’album: La differenza, Romantico e bestiale, Motivo feat. Coez, Gloucester Road, L’aria sta finendo, Canzoni buttate, Per oggi non si muore, Assenza, A chi non ha risposte e Liberiamo. Dieci tracce «che bruciano di un fuoco puro e antico ma suonate in epoca digitale», come l’artista stessa le ha definite. Sempre l’1 maggio, Gianna Nannini sarà tra gli ospiti dell’edizione straordinaria del Concerto del Primo Maggio 2020, in diretta in prima serata su Rai3 e in contemporanea su Rai Radio2, con un’esibizione esclusiva dalla Terrazza Martini di Milano. www.giannanannini.com www.instagram.com/officialnannini/?hl=it www.facebook.com/giannanannini/
DAL 1 MAGGIO IN PRE-ORDER I VINILI DI DEAD POETS E ROME ZOO CLASSIC VOL.1
DJ FASTCUT “DEAD POETS” LITTLE TONY NEGRI “ROME ZOO CLASSICS VOL.1” Altre due belle novità in casa Aldebaran Records: dal 1 Maggio in preorder i vinili dell’album di Dj Fastcut “DEAD POETS” (2016), ed il progetto inedito di Little Tony Negri con “ROME ZOO CLASSICS VOL.1” contenente due tracce (1999) mai pubblicate di COR VELENO e NON PLUS ULTRA. DJ FASTCUT – DEAD POETS (Special Edition) In collaborazione con Glory Hole Records, Aldebaran ristampa in edizione speciale il primo capitolo del progetto di Dj Fastcut che radunò ben 30 rappers in un unico disco. La prima stampa andò esaurita molto rapidamente, divenendo ben presto oggetto di ricerca per molti collezionisti. La Special Edition sarà un’edizione più completa e dettagliata: avrà un artwork restaurato e l’audio totalmente rimasterizzato. Al momento saranno disponibili 300 copie trasparenti in 180 gr., con incisione DMM per una migliore resa qualitativa e cover gatefold pesante, black inside. Inoltre, ai primi acquirenti verrà omaggiato il poster disegnato da Kerolina Fraise, fino ad esaurimento scorte. Dal 1 Maggio sarà possibile procedere al pre-order. TRACKLIST: Intro (Feat. Bassi Maestro) Poeti Estinti (Feat. Danno, Mic Handz, Rancore, Rock) Vena Polemica (Feat. Lord Madness) In Rap Veritas (Feat. Kappa-O, Virux, Wild Cyraz) La Predica (Feat. Toy, Freddy Key, Mastino, Willie Peyote) Il Verso (Feat. Mask, William Pascal, Wiser) Odia Gli Indifferenti (Feat. Kento, Principe) La Morte Dei Poeti (Feat.. Mine, Warez, Wiser) Rap Golpe (Feat. Lord Madness, Mattak, Sgravo) Non Ti Preoccupare (Feat. Claver Gold, Zampa) Carpe Diem (Feat., Kyodo, Moder) Heavy Artillery (Feat. Costa, N.B.S., Suarez) Stand Up (Feat. Guastaf3st3) TrickAdvisor (Feat. StarTrick) Per Non Guardare Indietro (Feat. Gold, Murubutu, V’aniss) LITTLE TONY NEGRI – ROME ZOO CLASSICS VOL. 1 Little Tony Negri aka David Nerattini è un musicista, produttore (fra gli altri per Frankie Hi-NRG, Colle Der Fomento, Ghemon) dj, conduttore radiofonico (Planet Rock, Radio2) e critico musicale (AL, Superfly), nonché componente della prog-funk band La Batteria. Dai suoi archivi escono fuori i due brani inediti che formano questo primo volume di “Rome Zoo Classics”, un 7 pollici che rende finalmente disponibili su vinile due piccoli classici del hip hop romano della fine degli anni 90 prodotti dallo stesso LTN: “Armageddon 2000” dei Cor Veleno e “Fuoco Sulla Folla” del supergruppo Non Plus Ultra, ovvero Danno, Masito, Amir e Supremo73. Registrati nel 1999 per la colonna sonora del film “Semiautomatic Roma Metal Jacket” di A.J. Sykabonyi, pellicola cult del hip hop italiano degli anni 90, i brani sono rimasti inediti a livello ufficiale ed erano comparsi solo su un paio di mixtape ormai introvabili. Dal 1 Maggio sarà possibile procedere al pre-order ed al momento saranno disponibili 300 copie in 7” nero, con incisione DMM per una migliore resa qualitativa e artwork con rifiniture argentate. TRACKLIST: A) NON PLUS ULTRA (Danno, Masito, Supremo73, Amir) – Fuoco Sulla Folla (scratch: DJ Baro) B) COR VELENO – Armageddon 2000. Entrambi i vinili sono stati accuratamente rimasterizzati da Deva all’Anticamera Delle Arti Studio (Corigliano-Rossano) e saranno disponibili in preorder da venerdì 1 Maggio (le spedizioni partiranno il 28 maggio) dalle ore 11.00 sul sito: www.aldebaranrecords.com
VI PRESENTIAMO IL NUOVO ALBUM DI OLIVIA BELLI!
TRA I PIU’ PROMETTENTI ARTISTI NEO-CLASSICI ITALIANI, CON OLTRE 20 MILIONI DI STREAMING SPOTIFY E BRANI TRASMESSI DA CLASSIC FM, BBC E KEXP, IL DISCO DI DEBUTTO RAGGIUNGE LA #1 DELLA ‘BEST MODERN CLASSICAL ALBUM 2018 PER SOLOPIANO.COM OLIVIA BELLI presenta ‘MATER’ OTTO NUOVI BRANI IN ARRIVO L’8 MAGGIO (MEMORY RECORDINGS/BELIEVE DISTRIBUTION), UN OMAGGIO PER IL 50° ANNIVERSARIO DELL’EARTH DAY (22 aprile 2020) “Mater è stato composto e prodotto insieme a mio marito tra il Giugno e il Novembre 2019 come tributo al 50° Anniversario del “Earth Day”: l’album è un’indagine, una riflessione ed anche una denuncia musicale sulle tematiche ambientali e sulla crisi climatica. Mai avrei pensato che la sua pubblicazione, fin da subito stabilita in concomitanza dell’ “Earth Day 2020” (22 Aprile), coincidesse con un momento così drammatico per il mondo intero.” – Olivia Belli Il primo singolo tratto da ‘Mater’, ‘Countdown’, è stato pubblicato il 24 aprile. Tutti i profitti di ‘Countdown’ andranno a “Global Wildlife Conservation” la cui missione è conservare la diversità della vita sulla Terra lavorando in collaborazione con molte delle più importanti organizzazioni internazionali quali IUCN, Earth Alliance, KBA ecc. Con oltre 20 milioni di streaming su Spotify ed importanti collaborazioni, tra cui un prossimo progetto con il Premio Pulitzer Ian Urbina, Olivia Belli, compositrice e pianista della scena neo-classica, debutta nel 2018 con l’album ‘Where Night Never Comes’, prodotto grazie al supporto della campagna di crowdfunding Kickstarter, che ha sostenuto il suo progetto inserendolo tra i ‘Project We Love’. Il disco ha ottenuto un ottimo riscontro di pubblico e critica, dove è stato ben accolto nelle Chart di Modern Classical, raggiungendo la #1 nella ‘Best Modern Classical Album 2018 by SoloPiano.com (USA)’ ed inserito nella Classical Top Chart di Reverbanation. Negli ultimi tre anni i brani di Olivia Belli sono stati inseriti nelle playlist ufficiali di Starbucks, Spotify e Digster, suonati da BBC Radio 3, BBC 6 Music, KEXP e Classic FM ed accompagnato momenti televisivi su Sky e Rai. Olivia Belli suona ogni tipo di pianoforte, ognuno con una propria anima che ispira l’artista in modo differente, il cui suono viene talvolta arricchito da samples create da Olivia, rumori di sottofondo registrati durante i suoi viaggi o, semplicemente, elementi di elettronica. Nata a Mantova, figlia di un manager, ha trascorso buona parte della sua infanzia cambiando spesso città, seguendo gli spostamenti lavorativi del padre. All’età di nove anni si trasferisce a Trieste, città eclettica e piena di stimoli che la mette in contatto con la natura e con la musica, due elementi sino ad ora mancanti nella sua esistenza. Studia al Conservatorio ed in seguito ad un incidente, che la costringe a cambiare le sue abitudini, trova in colui che diviene poi suo marito, il suo maestro e mentore, con il quale ha modo, negli anni seguenti, di dare sfogo alla sua creatività ed al suo rapporto con l’arte. Insieme registrano musiche, collaborano con spettacoli e ne inventano altri, show con attori, ballerini, pittori, video maker, dove il pianoforte rimane comunque protagonista. Dopo un periodo a Londra, trascorso a lavorare per un’importante agenzia di management musicale, Olivia Belli ed il marito tornano in Italia e cambiano vita, trasferendosi nella tranquillità delle Marche, in un casale immerso nella natura. La sua passione per il piano continua e nel 2016 decide di pubblicare ‘My Piano Dolce Vita’, il primo album in solo in cui ripropone brani famosi che è solita suonare per la sua famiglia. Tra questi, Bach, Chopin, Satie, Philip Glass, Max Richter, Ludovico Einaudi, ma suonati con una sua personale interpretazione. A marzo 2018 pubblica l’EP ‘Other Lines’, un tributo a Piano Day 2018 con quattro brani in piano solo. Ad ottobre dello stesso anno è la volta di ‘Where Night Never Comes’, il primo album da compositrice, supportato dalla campagna Kickstarter, vincitore della categoria ‘Best Modern Classical Album 2018’ by SoloPiano.com (USA) ed inserito nella Classical Top Chart di Reverbanation. In occasione del 50° anniversario dell’allunaggio, Olivia Belli ha composto quattro nuovi brani, presentati in anteprima da KEXP e pubblicati in digitale a giugno 2019. L’ultimo album, ‘River Path’ pubblicato a gennaio 2020 per la 1631 Recordings e distribuito da Decca Publishing, è stato trasmesso in anteprima da BBC 6 Music e KEXP, ottenendo oltre 10 milioni di streaming in meno di due mesi e recensioni da parte di Spolight di Textura.org ‘MATER’ – composto, registrato e masterizzato da Olivia ed Enrico Belli nel loro studio nelle Marche, è basato sui temi tratti dallo Stabat Mater del compositore marchigiano Giovanni Battista Pergolesi. Otto brani per electronics, piano e strings, una meditazione musicale sulle tematiche ambientali. ‘Io e mio marito – da sempre attenti a queste problematiche – dopo aver vissuto in varie metropoli, abbiamo scelto di vivere nell’aperta campagna marchigiana, dove possiamo prenderci cura della nostra terra, seguire ritmi più naturali e uno stile di vita meno invasivo per l’ambiente. La speranza è quella di preservarlo, e di consegnarlo intatto ai nostri figli, e ai figli dei loro figli, affinché anche loro possano continuare a goderne la straordinaria bellezza’ – Olivia Belli www.oliviabelli.com
VI PRESENTIAMO IL NUOVO VIDEO DI JONATHAN CILIA FARO!
JONATHAN CILIA FARO VITA, BELLEZZA E SPERANZA NEL VIDEO DI “CANTO ALLA VITA” (Feat Annalisa Becchetti) PRESENTATO DA I SOLDI SPICCI È online il videoclip “Canto Alla Vita”, il nuovo brano di Jonathan Cilia Faro con il featuring di Annalisa Becchetti, che celebra la vita, la bellezza e la speranza con il desiderio di poter dare coraggio all’Italia e agli altri Stati. «L’arte è vita, noi artisti abbiamo il bisogno di esprimerci e lo abbiamo fatto in questo modo, sostenendoci l’uno con l’altro, confidando nel fatto che le persone diffondendo e condividendo questo video possano trovare ispirazione, incoraggiamento, traendone positività. Sono onorato di avere come ospiti virtuali per la prima volta e l’ho già dichiarato nella conferenza stampa in USA, due attori ed artisti siciliani come Claudio Casisa ed Annandrea Vitrano, in arte I SOLDI SPICCI, che per noi italiani all’estero sono una boccata di allegria. Negli ultimi 5 anni, da quando ho cominciato a seguirli, hanno riportato il sole della mia amata terra qui in America, ed é a loro che mi ispiro quando racconto dell’Italia al mio pubblico.», commenta Jonathan Cilia Faro. VIDEO https://youtu.be/VSfI2_F0bmg Durante la quarantena, il tenore italo americano insieme ad altri 17 artisti, ha trovato un modo originale, usando internet e 17 iPhone, di proporre al mondo qualcosa di fantastico cantando questo brano di Cheope Mogol, Antonio Galbiati e Giuseppe Dettori, scritto più di 12 anni fa, in cui ciascuno degli artisti coinvolti, con la sua arte, ha filmato la propria performance, che in seguito è stata montata dal giovane regista Simone Tittaferrante, dando vita alla clip. Il brano è stato prodotto dalla NewArias Entertainment (New York) interpretato da Jonathan Cilia Faro & Annalisa Becchetti. Hanno collaborato per il missaggio Alex De Salvo (NY), per gli arrangiamenti Vincenzo Fontes e hanno suonato: dall’Italia Lino De Rosa il basso e dagli Stati Uniti, John Goliat la batteria, JCF tastiere e pianoforte e Alex De Salvo le chitarre. Hanno ballato in ordine di apparizione: Sebastiano Lo Casto, Francesca La Rosa, Vito Coppola, Federico Pisano, Elisa Del Fato, Laura Contardi, Alessandro Lanzillotti, Eleonora Peluso, Federico Ruiz, Carmela Visciano, Rocco Stifani e Arianna Occhipinti. Jonathan Cilia Faro, ragusano, ha iniziato a studiare musica all’età di 9 anni. Grazie alle sue innate doti per il canto e un timbro vocale tenorile, viene presto notato da una televisione siciliana dove prenderà il via la sua carriera. Uomo di nobile animo e molto attento a tutte le difficoltà del prossimo, a 21 anni produce una raccolta tratta dal concerto “Se c’è vita c’è musica” per raccogliere fondi per la realizzazione di una scuola in India. Trasferitosi in Canada incide un doppio album di inediti: “Dalle tenebre alla luce” e “My religion”. Nel 2000 torna in Italia per esibirsi davanti al pontefice Giovanni Paolo II in occasione del Giubileo dei giovani. Tornato in America, dove la sua voce tenorile e le sue canzoni riscuotono grande successo, continua la sua produzione musicale e lo studio approfondito del genere pop-operistico, un mix esilarante tra la musica lirica e la musica pop. Nel 2014 fonda la sua etichetta discografica, la NewArias Entertainment LLC con l’obiettivo di promuovere la musica italiana nel mondo. Nel 2017, Jonathan Cilia Faro registra un concerto dal vivo alla Union Chapel di Londra. Nel 2018 pubblica un videoclip che viene immediatamente notato e pubblicato in anteprima da una prestigiosa testata giornalistica italiana. Il tenore, sotto la doccia, canta inspirandosi a una scena del film di Woody Allen, To Rome with Love. Nel 2018 al Master Theater Millennium di Brooklyn, insieme ad Arisa, è giudice del Festival della musica italiana per la valutazione di artisti italiani e stranieri. Torna in Italia al Premio Lunezia dove l’artista si è anche esibito sul palco con Gianna Nannini. Nel 2019, in occasione dell’uscita di FROM NOW ON, Jonathan ha partecipato, esibendosi, al Premio Rascel a Roma e, il 3 agosto scorso, ha ricevuto il Premio Ragusani nel Mondo nella sua città natale dove, dopo tanti anni, si è esibito live prima di iniziare una serie di concerti che anche attualmente lo vedono impegnato in America. Nel novembre dello stesso anno ha pubblicato la versione di “Grown-up Christmas List”, hit mondiale di David Foster e Linda Thomson, riadattata da Jonathan con Cheope Mogol. Con l’arrangiamento originale di Tom Brooks, co-prodotta da Alan Parsons, è stata registrata al Capitol Studio di Los Angeles e mixata al Parsonic Studio proprio da Alan Parsons. Attualmente Jonathan sta lavorando ad un progetto promosso da Quincy Jones ed il produttore Neil Morgan, un lavoro filantropico che unisce JCF a grandi nomi della musica internazionale:Natashia Bedingfield, Major, Erica Campbell, tutti insieme per un progetto dal titolo Handsworld2020. Inoltre, la voce di JCF é stata scelta per un nuovo speciale PBS diretta dal grande Tim Janis e sempre quest’anno sarà pubblicato un brano che vede la collaborazione di Jed Leiber, due volte vincitore del Grammy Award. https://www.jonathancf.com/ – https://www.facebook.com/JonathantheTenorOfficial/ https://twitter.com/jonathanciliafa/ – https://www.instagram.com/jonathan_ciliafaro/
VI PRESENTIAMO IL NUOVO ALBUM DI SILEK!
“CARNIVAL” E’ IL NUOVO DISCO DI SILEK LINK A “CARNIVAL” LINK AL PRESSKIT CARNIVAL è il nuovo progetto di SILEK, ma soprattutto di Simone, rapper made in Padova, di lungo corso, sia di gruppo sia solista. Un album di otto brani, dalle tinte oscure e dai testi intimi con una radice hip hop ma contaminate da altre incursioni sonore, come da molto nei progetti di SILEK, spaziando dall’elettronica al reggae, passando per il boom bap. “Perché così ho scelto” dice il Neo di Matrix, evocato nei primissimi battiti di un album coerente, forte, d’impatto, come una colata di idee sorrette da una tecnica impeccabile. Otto brani brevi o brevissimi, ma costruiti con attenzione, che si confrontano con il cantautorato moderno o antico per scrivere pagine intime, a volte dure. Il rap del nuovo disco di SILEK è multi-incastro, stratificato nei concetti, talvolta molto ermetico, altre volte esplicito e inequivocabile. “Carnival racconta parti di vita così personali da denudare, così come quando, dopo il carnevale, il personaggio torna persona senza più maschere né ruoli”. — Il percorso musicale di SILEK inizia con il violino, e riprende poi nel 1996 con DOZHENS, una delle prime realtà o probabilmente il primo gruppo rap nato a Padova; una costola della SPC, crew composta da breakers, writers dj e mc’s, fondata nel 1994. Padova è una città di musicisti: jazz, punk, metal, rock, influenze che in maniera naturale, contamineranno sia il percorso di gruppo che quello di SILEK. Con DOZHENS Simone firma tre album che mischiano, integrano e rivedono canoni classici dell’hip hop, indagando l’elettronica e facendola incontrare con il rap, associando le rime ruvide con la scrittura intima, gli strumenti con il boom bap anticipando quello che avrebbe poi segnato l’evoluzione del genere così come lo si conosce oggi. Dopo dieci anni di live con il gruppo in giro per l’Italia dentro e fuori la scena di provenienza, e la fine del progetto, inizia la fase solista. SILEK, dopo una sosta, intercetta numerose altre collaborazioni con musicisti che portano altre contaminazioni, nuovi suoni e contesti, esibendosi live sia in Italia che in USA in jam hip hop, concerti di piazza e festival. Dopo vari progetti solisti e in collaborazione fra EP e full album, verso la fine del 2019 arriva UNDICI, undicesimo progetto registrato in studio, fra demo, dischi ufficiali collettivi e solo da quel lontano 1996. Ma è già tempo di scrivere un altro episodio importante: ecco che ha inizio CARNIVAL.
IN RADIO IL NUOVO SINGOLO DI BENEDETTA RAINA!
BENEDETTA RAINA VENERDÌ 1° MAGGIO ESCE IN RADIO “STATA MAI”SINGOLO ESTRATTO DALL’EP D’ESORDIO “FRAMMENTI” Dal 1° maggio sarà disponibile in rotazione radiofonica “STATA MAI” (Noize Hills Records), il nuovo singolo di BENEDETTA RAINA estratto da “FRAMMENTI”, il suo EP d’esordio in uscita il 28 aprile. Quante canzoni raccontano di amori e delusioni? Tantissime, forse la maggior parte. Perché quando soffriamo per la fine di un amore sentiamo forte e chiaro quel dolore, come fosse un proiettile dritto nel petto. Quando finisce un’amicizia, invece, si innesca una sofferenza più a lento rilascio, che pesa ogni giorno un po’ di più. “Stata mai” parla di come, coltellata dopo coltellata, si finisca per essere catapultati in rapporti tossici ed esasperati, in amicizie che tali non sono “state mai”. Ecco come Benedetta Raina si pronuncia in merito al suo nuovo brano: «La delusione che ti provoca la fine di un’amicizia fa mettere in discussione prima di tutto te stessa, quando poi, ripensandoci, ti chiedi come hai fatto a screditarti per qualcuno che credevi amico. Una sorta di crisi d’identità». “FRAMMENTI” (Noize Hills Records), EP d’esordio di Benedetta Raina, è una collezione musicale di piccole fotografie di vita, quella di un’adolescente frammentata: ne risulta un mosaico di esperienze personali nel quale ogni canzone è un “coccio” dello stesso vetro, irregolare e disordinato, ma sicuramente sincero. Tutte le canzoni sono state infatti scritte in distinti e distanti momenti, e rappresentano livelli di crescita e maturità molto diversi tra loro. Di seguito la tracklist di “Frammenti”: “Basta”, “Stata mai”, “Mi sveglio col caffè”, “Davvero”, “Non me ne frega se non ci vedo bene”. Biografia Benedetta Raina è una cantautrice classe 2001 di Alessandria, collocabile nel panorama musicale dell’indie-pop italiano. Fin da piccola coltiva una grande passione per la musica e nei primi anni delle superiori inizia a scrivere i primi testi e a comporre le prime vere canzoni, prima in inglese e poi, più tardi, in italiano affrontando le tematiche di un’adolescente della generazione z, in bilico tra speranza e sconforto e alla continua ricerca di conferme negli altri. Alla fine del 2018 inizia a collaborare con l’etichetta Noize Hills Records e nel 2019 pubblica “Basta”, il suo singolo di debutto. La canzone nasce proprio come primo esperimento in italiano, come una pronta denuncia di sé, finalmente senza lo schermo di una lingua straniera. A dicembre 2019 esce in radio e in digitale il secondo singolo, “Davvero”. Il 28 aprile 2020 l’artista pubblica “Frammenti”, l’EP che segna il suo debutto e dal quale viene estratto il singolo “Stata mai”, in rotazione radiofonica dal 1° maggio. Ig: https://www.instagram.com/benedettaraina/?hl=it Fb: https://www.facebook.com/benedettaraina21/
VI PRESENTIAMO IL NUOVO ALBUM DI BEN LUKAS BOYSEN!
IL COMPOSITORE, PRODUTTORE e SOUND DESIGNER DI MUSICA ELETTRONICA DALLE NUMEROSE E PRESTIGIOSE COLLABORAZIONI, TRA I SUOI FAN VANTA MAX COOPER E JON HOPKINS. ALTRIMENTI NOTO CON IL NOME D’ARTE HECQ, E’ PRONTO A PUBBLICARE IL TERZO ALBUM COME BEN LUKAS BOYSEN ‘MIRAGE’ 1 maggio 2020 Erased Tapes/Audioglobe Ben Lukas Boysen, compositore e produttore con base a Berlino, altrimenti conosciuto con il moniker Hecq, è pronto a tornare con ‘Mirage’, il terzo album pubblicato a suo nome. In arrivo l’1 maggio su etichetta Erased Tapes/Audioglobe, ‘Mirage’ è un disco altamente mutevole e progressive e segue il precedente ed acclamato ‘Spells’ (2016, amato anche dai colleghi Max Cooper, Tim Hecker e Jon Hopkins ) ed il debutto ‘Gravity’ (2013). Sin dalla pubblicazione di ‘Spells’, Ben ha continuato ad essere richiesto per la sua abilità di creare colonne sonore e brani perfetti, collaborando con il violoncellista e compositore Sebastian Plano alla musica per il videogioco innovativo di David OReilly, ‘Everything’, aggiunto anche alla lista dei migliori cortometraggi animati ai 90th Academy Awards, rendendolo il primo videogioco a qualificarsi per un Oscar. Nel 2019 Ben ha contribuito al progetto ‘Brainwaves’ in collaborazione con un team di scienziati della Goldsmiths University di Londra: insieme ai colleghi artisti di casa Erased Tapes Michael Price e Högni Egilsson, hanno collegato stati di coscienza con la musica. Ben Lukas Boysen ha inoltre inciso la colonna sonora del pluripremiato programma televisivo tedesco ‘Beat’, il film ‘The Collini Case’, e ha composto la musica per il cortometraggio ‘Manifesto’ che vede, tra le attrici, la meravigliosa Cate Blanchett. Come nei precedenti lavori, anche in ‘Mirage’ Ben si avvale della collaborazione di amici e collaboratori, tra cui la violoncellista e compositrice Anne Muller ed il saxofonista Daniel Thorne, entrambi presenti nella traccia ‘Medela’, un caleidoscopico viaggio in territori inesplorati. Sul brano, Ben Lukas Boysen afferma: “I wanted to experiment with blending these recordings with 100% artificial elements, often to points where an instrument becomes an abstraction of what it was and the musicians’ presence in the song is much more of an important DNA string in the song rather than an obvious layer.” ‘Mirage’, come suggerisce il titolo, suona come un’illusione ottica sonora: ogni brano contiene suoni e tecniche costruite appositamente per creare suoni sovrapposti, dal piano eccessivamente sentito in ‘Clarion’, al sax di Daniel Thorne in ‘Medela’, fino alla voce singola di Lisa Morgenstern che si divide in diversi accordi su ‘Empyrean’. Da non tralasciare il doppio piano in ‘Kenotaph’, che potrebbe essere percepito come unico, ma in realtà il suono deriva da due pianoforti posizionati in due stanze diverse, uno digitale e l’altro acustico. “A lot of the elements and instruments you hear on the album are either not what you think they are, or exactly what you think they are but behave differently or they’re elements you definitely know but they are hidden, processed, or morphed into something else. With Spells and Gravity I was trying to hide the machines. On Mirage, I’m trying to hide the human” — Ben Lukas Boysen BEN LUKAS BOYSEN ‘Mirage’ 1 maggio 2020 Erased Tapes Records/Audioglobe Tracklist: Empyrean – Kenotaph – Medela – Venia – Clarion – Love www.benlukasboysen.com Praise for 2016’s Spells: “Dexterous melding of the orchestral and electronic worlds… A blissful collage of organic and digital sound” ★★★★ — MOJO “Piano in big spaces, misterioso effects, frozen journeys, strangely upbeat nocturnes” — The Wire “The album’s rich sound design, using both live instruments and electronic production, makes it the kind of listening that your data-addled brain needs right now: slow, lush, and precise” — The FADER “A stunner with several layers of connective tissue” — Self-Titled Mag “A soothing dose of programmed sound” — Clash
DON JOE: “ECCO COSA SIGNIFICA LA GAVETTA, SUL BEAT PIU’ FORTE DI TUTTI I TEMPI GUE’,JAKE E MARRA”
-Diamo il benvenuto a Don Joe tra gli amici di Exclusive Magazine, partiamo subito con la prima domanda. Secondo te, in Italia, viene assegnata la giusta importanza alla figura del produttore oppure la si sottovaluta? Questa cosa succedeva tempo fa. Spesso il produttore non veniva manco citato quando veniva presentato un nuovo brano etc etc. Oggi devo dire che il Produttore viene considerato come un vero e proprio Arista anche perché spesso il successo di una canzone deriva da un lavoro magistrale dello stesso. -Nel tempo il modo di fare e produrre musica è cambiato. Quali sono i segreti per restare sempre al passo ed evolversi continuamente? Devo dire senza falsa modestia che io sono un vero esempio di tutto questo. La mia storia parte a metà degli anni 90’ quando produrre significava avere pochi mezzi e macchinosi. Credo comunque che il vero segreto per restare al passo coi tempi sia sempre legato alla passione per questa musica e cercare di evolversi con essa. Cosa fondamentale è quella di ascoltare tutto quello che esce sul mercato e analizzarne le potenzialità. -Quali consigli ti senti di dare ad un giovane che vuole iniziare ad intraprendere il tuo stesso percorso? Allora.. sicuramente il mio consiglio è quello di sviluppare uno stile personale e originale nella produzione e non standardizzarsi a quello che sul mercato fa successo. Tanto c’è chi lo ha già fatto per cui è tempo perso. Altra cosa è la cultura musicale. Io ho conoscenze musicali a 360 gradi e su tutti i generi musicali perché ogni genere ha qualcosa che potrebbe stuzzicare la produzione. -Chi sono stati gli artisti che hanno maggiormente influenzato il tuo lavoro? Il mio riferimento personale è Dr. Dre. Lui è quello che più incarna la figura del Producer. Poi ce ne sono stati e ce ne sono tanti altri da Pete Rock, Dj Premier, Lord Finesse, Alchemist, Easy Moe Bee, Timbaland etc etc Se ascolti le produzioni di questi citati hanno una propria identità e potresti riconoscerle anche senza bisogno di sentire la tag. -Devi mettere a disposizione il beat migliore di tutti i tempi per 3 artisti del panorama hip-hop Italiano, quali sono? Jake, Guè e Marracash… -Ti ringraziamo per la disponibilità, per concludere ti chiediamo di salutare e ringraziare coloro che ritieni opportuno. Ringrazio tutti quelli che mi supportano senza loro non sarei nulla.
A TU PER TU CON LIL JACKY, LA PROMESSA SALERNITANA!
Diamo il benvenuto a Lil Jacky tra gli amici di Exclusive Magazine, come stai? E che momento artistico è per te? Come si direbbe dalle mie parti “mai peggio” hahaha ma me la cavo , posso dire di essere all’inizio della mia carriera musicale, ho pubblicato nel 2019 i miei primi due singoli seguiti da un paio di freestyle sul mio profilo Instagram, a febbraio è uscita AH OKAY! Con LB Prada e Scarpeslacciate. insieme a Mista Bobo e ad altri ragazzi abbiamo formato un team solido e stiamo lavorando duro. Il mio ultimo singolo è BOTOX con Blockabeatz ,andatelo a pompare mi raccomando! Arrivi da Salerno, che negli ultimi periodi ha sfornato un bel numero di talenti interessanti, cosa rappresenta per te la tua città? Sicuramente Salerno non offre la stessa visibilità di altre città italiane ma nonostante ciò sono sicuro che con sudore e passione i risultati si possono ottenere. L’ esempio principale sono Rocco hunt e Capoplaza. Sei giovanissimo, classe “98, per te conta piu’ l’esperienza o l’essere spregiudicato? L’esperienza in questo gioco è fondamentale ma allo stesso tempo talento e innovazione dimostrano sempre di poter cambiare le cose. Il sogno nel cassetto di Lil Jacky è… Il sogno nel cassetto di jacky ? Dire cash a palate sarebbe scontato ma un Feat con qualche artista americano di alto livello Quello sì che è un sogno! Hai a disposizione 3 produzioni d’elite e puoi scegliere solo producer di Salerno, chi sceglieresti? Guarda delle produzioni dei ragazzi non mi lamento per niente hauaha escludendoli dal gioco ,perché sono entrambi fortissimi a mio parere , direi Ava e Mojobeatz sicuramente. Come stai vivendo questa quarantena? Stai continuando a lavorare? Quarantena uguale pezzi su pezzi , ma non ci voleva il decreto per farmelo fare Ti ringraziamo per la disponibilità e ti diamo un grande in bocca a lupo da parte di tutta la redazione di Exclusive Magazine per i tuoi prossimi progetti Grazie a voi è stato un piacere vi auguro il meglio !