LOVEGANG126, FUORI ORA IL VIDEO UFFICIALE DI “CATTIVE ABITUDINI”!
IL COLLETTIVO ROMANO LOVEGANG126 COMPOSTO DA Franco126, Ketama126, Pretty Solero, Drone126, Asp126 e Ugo Borghetti PUBBLICA IL VIDEOCLIP DI “Cattive abitudini” IL NUOVO SINGOLO Mercoledì 21 dicembre 2022 – È online il videoclip “Cattive abitudini”, il nuovo singolo del collettivo romano LOVEGANG126, composto da Franco126, Ketama126, Pretty Solero, Drone126, Asp126 e Ugo Borghetti, uscito oggi. Il videoclip, diretto da Goofy Studio e caratterizzato da un’estetica tipicamente anni Novanta/Duemila, è ambientato in una stanza che ricorda un salotto caotico, al centro un divano e un tavolino pieno di oggetti di vario tipo. Ciascun membro della LOVEGANG126, dopo aver suonato al citofono, entra in scena mettendosi comodo, perfettamente a proprio agio tra quelle che vengono considerate “Cattive abitudini” a cui non si riesce a fare a meno. A questa scena si alterna quella che vede il collettivo rivolgersi direttamente alla telecamera, alle loro spalle immagini rappresentative del significato del pezzo, mentre ciascuno di loro racconta i propri vizi. Un brano dal sound che richiama il boom bap newyorkese degli anni ‘90, in cui l’anima di Roma è ancora una volta protagonista grazie anche agli scratch di alcune storiche canzoni rap con cui la LOVEGANG126 rende omaggio all’iconica scena hip hop capitolina – quella del Colle der Fomento, Cor Veleno e del Truce Klan – attraverso gli scratch di Dj Gengis. “Cattive abitudini” è un’ulteriore conferma della forza del collettivo di artisti di origine romana conosciuto anche come “126” (CXXVI), e insieme ai brani “Signor prefetto”, “Mani sporche” (feat. Gianni Bismark & Lil Kvneki) e “Classico” contribuisce ad alzare le aspettative per un disco collettivo. Biografia La LOVEGANG126, conosciuta anche come “126” (CXXVI), è un collettivo romano sorto nel 2008 di cui fanno parte Franco126, Ketama126, Pretty Solero, Drone126, Asp126 e Ugo Borghetti. Il loro nome deriva dai centoventisei gradini che compongono la Scalea del Tamburino tra Trastevere e Monteverde, dove gli artisti si ritrovavano da ragazzi. Dopo i successi dei dischi individuali, nel 2022 pubblicano tracce collettive sotto il nome di LOVEGANG126, portando musica rap old school con linguaggio immediato e autentico.
VASCO ROSSI, ESCE OGGI IL VIDEO DI “OGNI VOLTA” PER I 40 ANNI DI “VADO AL MASSIMO”!
CAROSELLO RECORDS FESTEGGIA I 40 ANNIDELL’ALBUM “VADO AL MASSIMO”UNO DEI CAPOLAVORI ROCK DELLA MUSICA ITALIANA,CON UNA RIEDIZIONE RIMASTERIZZATA SPECIALE IN OCCASIONE DELL’ANNIVERSARIO ESCE PER LA PRIMA VOLTA DALLA SUA PUBBLICAZIONE IL VIDEO DI “OGNI VOLTA”Carosello Records storica etichetta di Vasco, ha da poco pubblicato una speciale riedizione rimasterizzata di VADO AL MASSIMO, il rivoluzionario disco del 1982, in occasione del suo quarantesimo anniversario.Ma le sorprese non finiscono qui: per questo speciale compleanno esce per la prima volta dalla sua pubblicazione il video di “Ogni volta”: dopo “Jenny è pazza”, “Anima fragile” e “Siamo solo noi”, ecco il nuovo video animato della serie. https://www.youtube.com/watch?v=7YKuFIJtnyE&feature=youtu.be«Tra le canzoni entrate nella storia della musica italiana, e tra le più amate di Vasco, Ogni volta è quella che ha il minor numero di parole, massima sintesi della sintesi poetica di Vasco, che ha portato a lavorare in sottrazione sulla sceneggiatura e sulla grafica» spiega Arturo Bertusi che si è occupato della regia e della direzione artistica. «Ogni volta, una canzone autobiografica, intima e introspettiva, un affresco impressionistico di emozioni e stati d’animo, ha una struttura simile a una filastrocca, con poche variazioni (un cambio di tonalità, un assolo di violino e uno di chitarra) ed è tutta in prima persona. Per questa ragione è stato naturale ideare un video tutto in soggettiva, con un unico protagonista e un unico sguardo, quello di Vasco.L’idea alla base del video è che “ogni volta” siano emozioni e sensazioni che variano nelle varie fasi della vita, vissute sempre nella stessa casa, tra ciò che resta uguale e ciò che cambia, in un viaggio simbolico tra sogno e incubo. Nel video, la stanza della casa riproduce la vera casa di Vasco dell’epoca, che era all’interno del capannone». Il soggetto e la sceneggiatura sono stati realizzati con la scrittrice Veronica Raimo: «ci siamo letteralmente innamorati del suo ultimo libro, Premio Strega Giovani 2022; l’ho contattata per proporle questo progetto e dopo poche ore abbiamo iniziato a lavorarci. Veronica era nel tour promozionale dello Strega, noi in tour con Vasco; poche telefonate e qualche mail durante l’estate sono bastate per scrivere insieme la sceneggiatura definitiva, senza esserci mai incontrati!Come per i precedenti, a creare il video è stata un’interazione tra l’animazione tradizionale e l’innovazione tecnologica più sperimentale e all’avanguardia, prodotta da una piccola squadra agguerrita di professionisti con l’anima da bottega artigianale e una buona dose di follia.» “VADO AL MASSIMO 40th Rplay Special Edition” (etichetta Carosello Records – distribuzione Universal Music) include il cd, il vinile, un inedito libro cartonato e a colori, a cura del giornalista Marco Mangiarotti nato da una lunga e recente chiacchierata con Vasco, in cui racconta la storia di “Vado al massimo”, la sua esperienza al Festival, le interviste a coloro che hanno partecipato alla realizzazione del disco e foto inedite di quel periodo.Nel cofanetto da collezione, a tiratura limitata, sarà presente una cartolina per il download gratuito dello storico remix di “Una splendida giornata” e in versione rimasterizzata anche il 45 giri culto di “Vado al massimo”, canzone portata al Festival di Sanremo, e come b side “Ogni volta”. “VADO AL MASSIMO 40th Rplay Special Edition” è stato inoltre masterizzato da Maurizio Biancani, che ha dato nuova vita alle 9 tracce dell’album del 1982, per un ascolto eccezionale come mai avuto prima. Biancani non è solo uno dei più importanti ingegneri del suono della musica italiana, ma è stato anche lo storico fonico della versione originale dell’album “VADO AL MASSIMO”. Tracklist completa:Sono ancora in comaCosa ti faiOgni voltaVado al massimoCredi davveroAmore… aiutoCanzoneSplendida giornataLa noia“VADO AL MASSIMO – 40th Rplay Special Edition”: https://vascorossi.lnk.to/40VAM
MAX PEZZALI, ANNUNCIATE 10 NUOVE DATE DEL TOUR!
MAX PEZZALI CONTINUA IL SUCCESSO INCREDIBILE DI MAX30 NEI PALASPORT #HITSONLY A POCHI GIORNI DALL’ANNUNCIO DELLA STRAORDINARIA DATA-EVENTO AL CIRCO MASSIMO DI ROMA IL 2 SETTEMBRE 2023 SI AGGIUNGONO BEN 10 NUOVE DATE AL TOUR PIÙ ENTUSIASMANTE E SORPRENDENTE DELL’ANNO 21 dicembre 2022 – MAX30, il tour #HITSONLY nei Palasport 2022/2023 di Max Pezzali, si conferma come l’evento più entusiasmante e sorprendente dell’anno: non si spegne la voglia di fare festa nei Palazzetti di tutta Italia al suono di brani epici che da trent’anni uniscono diverse generazioni, e a grandissima richiesta si aggiungono ben 10 nuove date a una sequela di appuntamenti che finora sono tutti Sold Out. I biglietti sono in vendita online su vivoconcerti.com dalle ore 12:00 di mercoledì 21 dicembre 2022, e dalle ore 12:00 di lunedì 26 dicembre 2022 in tutti i punti vendita autorizzati. La tournée, prodotta e organizzata da Vivo Concerti, riprenderà in primavera dopo gli spettacoli di Milano e Roma di novembre e dicembre. Max arriverà a Padova (Padova Fiera, 25 marzo 2023) per poi raddoppiare la data di Bologna (Unipol Arena, 28 marzo 2023), quella di Firenze (Mandela Forum, 1 aprile 2023) e quella di Eboli (Palasele, 6 aprile 2023). Si aggiunge il terzo live a Torino (Pala Alpitour, 23 aprile 2023), e a Milano arriva l’ottava serata (Mediolanum Forum, 28 aprile 2023). MAX30 debutterà inoltre a Livorno (Modigliani Forum, 26 aprile 2023), Catania (PalaCatania, 5 maggio 2023), Bari (Palaflorio, 9 maggio 2023) e Ancona (Palaprometeo, 12 maggio 2023). Dopo le celebrazioni dei suoi 30 anni di carriera a luglio con la doppia data di SAN SIRO CANTA MAX, la festa continua nei Palasport, per continuare a celebrare una carriera così straordinaria. Cantare a squarciagola, questa è la chiave per uno spettacolo basato solo ed esclusivamente sulle grandi hit della carriera di Max: da HANNO UCCISO L’UOMO RAGNO, lo straordinario debutto che ha conquistato all’istante tutta Italia nei primi anni novanta, alle leggendarie SEI UN MITO e NORD SUD OVEST EST, passando per la romanticissima COME MAI e la nostalgica, commovente GLI ANNI, la scaletta ripercorre successi caratterizzati da melodie indimenticabili e testi che sono entrati di diritto nel vocabolario di più generazioni, per un viaggio indietro nel tempo che fa rivivere le emozioni di un passato e un vissuto che nessun altro come Max Pezzali sa raccontare e riportare alla luce. Max inoltre tornerà a Roma con la data evento IL CIRCO MAX, al Circo Massimo sabato 2 settembre 2023, luogo storico della Capitale nonché tra le più suggestive e celebri location di musica dal vivo all’aperto in Italia e nel mondo, CHE SARÀ ANCHE L’UNICA TAPPA ESTIVA OPEN AIR DEL 2023.
WARNER MUSIC ITALIA, LE FESTE NATALIZIE SI SPOSTANO NELLA METRO DI P.TA GARIBALDI!
Il Natale in musica di WARNER MUSIC ITALIA La stazione metro ATM P.ta Garibaldi di Milano in una nuova veste e avvolta dalla musica perfetta per le prossime feste La fermata metro ATM P.ta Garibaldi a Milano ti immerge nell’atmosfera natalizia. Warner Music Italia, in collaborazione con le Brand Solutions di IGPDecaux, ha creato un allestimento esclusivo dedicato agli artisti che con la loro musica hanno reso ancora più speciali queste feste. Ma non solo le immagini di Michael Bublè, Laura Pausini, Sia, Ed Sheeran, Cristina D’Avena e Kylie Minogue sono da corniche alla musica che è la vera protagonista per creare la playlist perfetta per le prossime vacanze. Seguendo i trend più diffusi su TikTok “Non è Natale senza la playlist giusta” e “Pov: Hai bisogno della carica giusta per superare il cenone con parenti..ma tu hai la playlist giusta” per la prima voltai brani di Natale più famosi saranno diffusi in tutta la stazione per creare un’atmosfera magica. Qui la playlist: https://open.spotify.com/playlist/5W95AWq1SYUcqGBvvzpC7D?si=bQK3YAOWRpuAStnOYsmcIw&nd=1 Ma non solo, dal19 dicembre all’ 1 gennaio offre un’opportunità in più a tutti gli artisti che avranno la possibilità di esibirsi sul palco di Sound Underground, il progetto musicale di Atm in collaborazione con Open Stage alla stazione metro di Garibaldi, prenotando lo slot tramite l’app scaricabile dal sito https://theopenstage.it/ e candidandosi nelle date e orari resi disponibili dal sistema. Warner Music Italia sceglierà uno o più artisti, tra quelli che si esibiranno, e darà loro la possibilità di firmare un contratto di distribuzione. Alcuni delle loro canzoni saranno, inoltre, inserite in una speciale playlist Spotify curata dall’etichetta. Open Stage è un progetto che sta rivoluzionando l’intrattenimento urbano, un sistema di palchi aperti per artisti emergenti installati in luoghi pubblici come metropolitane, piazze e parchi che si prenotano con un’App. Lo stage-sharing diventa un modo per rendere i giovani davvero protagonisti, permettergli di misurarsi con la musica dal vivo e rigenerare i centri e le periferie delle città con la cultura. Con tre installazioni realizzate in collaborazione con ATM nella metropolitana di Milano (M2 P.ta Garibaldi, M1 Loreto, M5 Bicocca), Open Stage ha realizzato negli ultimi 6 mesi oltre 1500 concerti, coinvolgendo oltre 1000 artisti e diventando così la realtà europea che in assoluto organizza più concerti in un anno grazie alla tecnologia e all’innovazione di un progetto culturale che nasce dal basso.
COME VALUTATE IL 2022 DI SALMO?
“È stato l’anno più difficile della mia vita. Concerto abusivo, album, recitare nella serie tv, dirigere colonna sonora, fare un altro album, preparare il live per San Siro”; così Salmo racconta parte del suo anno in un post IG del 28 maggio. Per il rapper sardo questo sarà stato sicuramente un anno difficile, ma, allo stesso tempo, anche anno di una certa pace. La sua annata inizia con il remix di “Losing my mind”, dove l’artista racconta i fatti relativi all’estate precedente a proposito del concerto abusivo svoltosi ad Olbia e del fatto che fu attaccato un po’ da tutti, così chiude la prima strofa del pezzo dicendo “Se hai problemi con tutti, problemi con tutti, problemi con tutti, il problema sei tu”. Per l’artista dal motto “testa bassa e pedalare”, il 24 gennaio arriva la certificazione di Doppio Platino per “Flop” e a febbraio l’annuncio di “Blocco 181”, serie in cui si occupa sia di una parte attoriale, nel ruolo di Snake, e sia della composizione della colonna sonora della serie. Ad aprile viene annunciata l’uscita programmata per il 27 maggio, di un nuovo album, ossia della soundtrack di “Blocco 181”. Arriva l’estate e pian piano riprendono i concerti, il Flop Tour viene posticipato a novembre tranne per due date, la prima a Bibione e la seconda a San Siro; lo stadio quasi pieno per l’evento vede per la prima volta il live-act di un rapper solista, nelle parti finali del concerto vengono invitati sul palco molti ospiti tra cui Fedez, che sale sul palco prendendo parte ad una gag con una bottiglia finta spaccata in testa all’artista, intervento che segna la riappacificazione tra i due. Il 19 settembre la soundtrack di Blocco 181 viene certificata Disco d’Oro e nel terzo giorno di ottobre, esce per Amazon Music, “Salmo Unplugged”; progetto musicale composto da dieci tracce, registrate nella terrazza del Baja Sardinia Ritual Club in Costa Smeralda, suonate in live con una band poliedrica e con cui con alcuni di loro condivide gran parte dei suoi ultimi progetti: Frenetik, Verano, Jacopo Volpe, Davide Pavanello, Marco Azara e Carmine Juvone. Salmo Unplugged, ci porta in un viaggio di riscoperta di alcune sue vecchie tracce presentate in chiave diversa, dando luogo ad uno show molto suggestivo, altra faccia della medaglia rispetto agli show esplosivi e frenetici che ci offre sopra ad un palco. Una settimana dopo l’uscita di “Salmo Unplugged”, esce su IG un video che inizia subito a fare scalpore, in cui vediamo suonare, in sala prove, Salmo e Fedez un genere che richiama quel pop punk dei Blink-182, pochi giorni dopo esce “Viola” che raggiunge il terzo posto nella classifica settimanale della FIMI, chissà che in futuro non esca un’altra collaborazione tra i due, ma con tendenze più hardcore proprie del artista sardo. Manca poco alla fine dell’anno e, finalmente, sta per ripartire il Flop Tour, che vedrà l’artista impegnato fino a metà dicembre. Articolo a cura di Ermes Bellina!
SICK LUKE, FUORI ORA IL VIDEO UFFICIALE DI “MARY POPPIN”!
SICK LUKE FUORI ORA IL VIDEO DI“MARY POPPIN”IL PRIMO VIDEO UFFICIALE TRATTO DALLA VERSIONE DELUXE DELL’ALBUM “X2” CON THELONIOUS B., ZYRTCK, RADICAL E SIDE BABY E LA PARTECIPAZIONE STRAORDINARIA DI LUIS SAL Sick Luke rende omaggio alla scena trap romana di cui è stato uno dei principali fautori con il video di “Mary Poppin”, fuori oggi martedì 20 dicembre sul canale YouTube dell’artista, pubblicando di fatto quello che è il primo video ufficiale di “X2 Deluxe”, uno degli album più venduti dell’anno, certificato ieri doppio disco di platino (fonte: FIMI / GfK). Tra immagini surreali e effetti grafici spettacolari, il videoclip diretto da LateMilk con la produzione di Borotalco TV vede la partecipazione di Sick Luke e Side Baby ? ex membro della Dark Polo Gang, di cui Sick Luke è lo storico produttore che ne segnò la svolta agli arbori della trap “made in Italy” ? assieme a tre nomi accuratamente selezionati per celebrare la nuova scena romana: Thelonious B., Zyrtck e Radical. Si aggiunge anche la partecipazione speciale del rinomato youtuber e amico di lunga data Luis Sal. Sick Luke conclude così un anno di grandi successi e soddisfazioni legati alla pubblicazione dell’album “X2”, ripubblicato nella versione deluxe venerdì 2 dicembre per Carosello Records (distribuzione Virgin/Universal) con l’aggiunta di 6 nuovi brani ed inedite collaborazioni che coinvolgono bnkr44, Bresh, Capo Plaza, Gemitaiz, Giorgio Poi, J Lord, Lil Kvneki, Mara Sattei, Massimo Pericolo, Paky, Radical, Rhove, Side Baby, Tananai, Thelonious B., Tony Effe, Zyrtck. “X2 DELUXE” è disponibile in digitale e in fisico in diversi formati, acquistabili anche tramite 18app:CDLP con CDLP autografato con CD (in esclusiva per Amazon)CD con manga volume 2 (in esclusiva per Amazon): il sequel dell’apprezzatissimo manga “Sick Luke: Il potere del farfastrello” curato da Andrea Scanarini e Roberta Trocchia, andato subito sold out con la prima tiratura del discoCD con maglia longsleeve (in esclusiva per Universal Music Shop)Crediti video:Regia: LateMilkUna produzione Borotalco tvEx producer: Matteo StefaniLine producer: Alessandro GuidaProducer: Daniele Masini per FulcrolucemFotografia: Francesco PratesiSupervisione produzione: Andrea Vetralla1 AC : Gian Marco de RomaEditing: LateMilkCreative Executive: Sachidanand Marco GentileCreative studio: OceancodePostproduzione: OceancodeVFX supervisor : Nicholas CravediVFX : Spirit studioMake up artist: Erika NardiniFotografo di scena : gianfelizzFotografo Backstage: Gianmarco MantarroVideo backstage: Andrea CatiniDronista: Gian Marco MantarroRunner: Francesco Russo, Silvia Cervellin, Alessandro GerardiAmministrazione: Agnese IncurvatiExtras:Luca Petrosino, Matteo Ferretti, Nicolas Petrosino, Daniele Forcina, Alessandro Caroli, Andrea Nastari, Gabriele della Vedova, Matteo Bernabei, Jurepietro Rigatti, Barbara Pardito, Antonazzo Massimo Armando, Paola Girma M’bia
CHADIA RODRIGUEZ, FUORI VENERDI 23 DICEMBRE “BITCH 3.0”!
L’IMPETUOSA E IRRIVERENTE RAPPER CHADIA RODRIGUEZ PUBBLICA VENERDÍ 23 DICEMBRE “BITCH 3.0” GIÁ DISPONIBILE IN PRESAVE https://bit.ly/presave_bitch30 IL BRANO È NATO DALLA CALL TO ACTION CHE L’ARTISTA HA LANCIATO AI FAN DOPO AVER PUBBLICATO SUI SOCIAL TRE FREESTYLE Esce venerdì 23 dicembre “Bitch 3.0” (Sony Music Italy), il nuovo singolo dell’impetuosa e irriverente CHADIA RODRIGUEZ, già disponibile in presave. Il brano è nato dopo che l’artista ha pubblicato sui propri social tre freestyle dal titolo “Bitch 3.0”, “Bitchoin” e “Real Bitch” e ha lanciato una call to action ai fan annunciando che il più votato sarebbe diventato il suo prossimo singolo. “Bitch 3.0” è un pezzo dal sound forte e graffiante, proprio come la personalità di CHADIA, che travolge con il suo stile unico e pungente. Il beat accompagna le rime dirette e intense della rapper, che si dimostra ancora una volta tra le più interessanti interpreti della scena hip hop italiana. Il singolo trasporta l’ascoltatore all’interno del mondo musicale dell’artista, miscelando suoni, parole e ritmi tipici di CHADIA ma virando allo stesso tempo verso un’attitudine latin del tutto inedita ma potente, che rivela un lato di lei ancora tutto da scoprire. Il titolo è un voluto riferimento a “Bitch 2.0”, il brano con cui CHADIA RODRIGUEZ è stata consacrata come una delle portavoce dell’hip hop femminile italiano, apripista per molte sue colleghe. “Bitch 3.0” traccia quindi una nuova fase della carriera dell’artista, pronta a evolversi come mai fatto finora e a lasciare il segno con la sua musica. Biografia CHADIA RODRIGUEZ, nata in Spagna da genitori marocchini, si è distinta nel filone della trap italiana, in cui ha portato un tocco di femminilità senza rinunciare all’impetuosità espressiva che caratterizza questo genere. Ha colpito tutti per i suoi testi e la sua attitudine sfrontata e sessualmente esplicita, che la accomuna alle sue colleghe d’oltreoceano e che è cosa tuttora assai rara in Italia, facendole collezionare un successo dopo l’altro. Esordisce nel 2019 con l’ep “Avere 20 anni”, con cui viene consacrata come la rapper #1 nella scena femminile italiana. Nel maggio del 2020 pubblica “Bella così” feat. Federica Carta, certificato Disco d’Oro. Il 2021 si apre con “Donne che odiano le donne”, e prosegue con “Non mi uccidere”, colonna sonora dell’omonimo film Netflix e “Tutt* Stran*”.Lo spirito di squadra che l’ha sempre contraddistinta si è fatto sentire anche nel 2022, anno ricco di collaborazioni per l’artista, che è anche stata conduttrice del talk show “Sex, Lies and Chadia”, disponibile su Discovery+, a cui ha fatto seguito l’omonimo libro pubblicato da Baldini+Castoldi.
ARTICOLO 31, ANNUNCIATA LA DATA AL FORUM DI ASSAGO!
A DISTANZA DI VENT’ANNI DALL’USCITA DI “ITALIANO MEDIO” ORA IN GARA AL FESTIVAL DI SANREMO 2023 CON “UN BEL VIAGGIO” DI NUOVO INSIEME DAL VIVO ARTICOLO 31 IL RITORNO GIOVEDÌ 18 MAGGIO 2023 MEDIOLANUM FORUM – MILANO ARTICOLO 31, Il duo che ha fatto la storia del rap italiano, torna a Milano con una data, organizzata e prodotta da Vivo Concerti, giovedì 18 maggio 2023 al Mediolanum Forum di Assago. I biglietti saranno in vendita su vivoconcerti.com dalle 16:00 di martedì 20 dicembre 2022, e in tutti i punti vendita autorizzati dalle ore 11:00 di sabato 24 dicembre 2022. Composto dal rapper J-Ax (Alessandro Aleotti) e dal produttore DJ Jad (Luca Perrini), il duo ARTICOLO 31 è stato uno dei gruppi più influenti della scena hip hop del proprio Paese. Inizialmente il loro sound è tipico dell’epoca d’oro del rap, con rime freestyle e ritmi e ritornelli campionati, ma da una prospettiva unicamente italiana. Col tempo, il duo amplia il proprio sound incorporando elementi di funk, reggae, rock e altri stili. In questo modo si allontanano dall’hip-hop purista e raggiungono un pubblico più mainstream. Il loro album di debutto del 1993, “Strade di Città”, è considerato uno dei primi album hip-hop in Italia. Dopo la sua pubblicazione, il duo ha contribuito a fondare il collettivo Spaghetti Funk nel 1994. In quell’anno esce anche “Messa di Vespiri”, che rappresenta la loro svolta per il grande pubblico. Il successo del duo continua con album sempre più pop come “Cosi Com’è”, “Nessuno” e “Perché Si”, che vede l’apparizione della leggenda della vecchia scuola Kurtis Blow. Dopo “Domani Smetto” del 2002, “Italiano Medio” del 2003, nonché l’album live “La Riconquista del Forum” del 2004, gli ARTICOLO 31 sono tornati in scena nel 2018 con 10 date evento al Fabrique e con un tour estivo nel 2019 per festeggiare i 25 anni di carriera di J-AX, tornando ad emozionare con vecchi e nuovi successi. Nel 2022 annunciano la loro partecipazione alla 73ma edizione del Festival di Sanremo 2023 con il brano “Un bel viaggio”. L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali.
TY1, VI PARLO DEL MIO DISCO – INTERVISTA ESCLUSIVA!
Per cominciare vorrei farti i complimenti per la tua nuova uscita e vorrei chiederti: come va? Tutto bene, grazie. Molto stanco ma felice Fin dai primi video fai capire che vi è un sound molto figo e, soprattutto e finalmente rispetto a tanti tuoi colleghi, un mood/sound più old school, più vero: quanto ha bisogno la scena italiana di questi suoni? Possiamo trovare un sound che può ricordare robe un po’ più classic, però ha dei nuovi suoni. Quindi, per esempio, in “6 MESI” non ho usato un basso classic ma ho usato una 808 però fatta con degli slide, tipo drill. Ho cercato di riportare quel sound lì ma in una chiave un po’ più moderna Sempre su questo fattore del nuovo e del classic, all’interno del tuo EP possiamo trovare diversi artisti di questi due mondi: quelli della nuova leva e quelli più old school. Esempio in “6 MESI” Gue e J Lord, come hai fatto ad unire questi due artisti qua, potresti spiegarcelo? Beh, come ho fatto con Marra e Geolier, praticamente è uguale. Come ho fatto?… Beh partiamo dal presupposto che quando lavori con dei Top Player come Gue, come Marracash lì puoi mettere dentro qualsiasi genere. Non hanno proprio problemi nel fare qualsiasi cosa, e rappare con chiunque. Chiaramente devono accettare, però J Lord è uno che spacca. Ragazzi così hanno un talento pazzesco, hanno cose da dire. A molti ragazzi giovani, per me, manca proprio cose da dire. La scena napoletana, e non è che sono di parte, per me è un passo avanti, i ragazzi sanno fare proprio rap. Per esempio J Lord ha vent’anni, come Geolier, ma sembrano che hanno quarant’anni, sembra che hanno vissuto una vita intera, sono proprio tosti. Mettere assieme loro è stato proprio facile Secondo te, quanto il rap, ora come ora, ha bisogno di raccontare e di essere quello per cui è nato: descrivere la nostra società. Purtroppo, ultimamente, viene a mancare questo. Quanto sono importanti le parole nel rap? Parole e voce. Parole e voce sono fondamentali. Secondo me adesso mancano gli argomenti. Lo sai che non me lo so spiegare nemmeno io troppo. Forse si perde troppo tempo sui social e si vive poco la vita, si esce poco. Per esempio, se parliamo di Gue, è un mio caro amico quindi lo nominerò sempre spesso perché lo vivo, è incredibile. Lui adesso sta in Lettonia, poi torna e gira il mondo, vive, ha da raccontare. Marra ha da raccontarsi. Ci sono poi tanti modi e lo sanno fare. Hanno un vocabolario, hanno cultura musicale, ascoltano tutto. Con Gue ci puoi parlare dalla musica rap al metal, sa tutto. Marra idem. Questo manca: manca la cultura. C’è molto copia-incolla. Un consiglio che daresti anche ai giovani è quello di studiare la musica? Assolutamente sì! Senza fretta. Io ho 43 anni e sto ancora qua. Ogni giorno mi sento sempre lì che posso fare meglio, che posso migliorarmi. Sento che ci sia troppa fretta, troppa fretta.Soffrire chi ha i soldi, l’ostentazione continua manda al manicomio i ragazzini. Lo vedo anche nei miei nipoti stessi che vogliono la scarpa da 2000 euro. Ma dove? Da me non esisteva proprio. Quando ho iniziato io, ho detto ai miei genitori che a me non fregava niente del motorino o dei vestiti, io volevo solo il giradischi ed i dischi. Io volevo solo quello ed una console. Invece adesso c’è un consumismo totale. Questo, secondo me, sta fottendo il cervello delle nuove generazioni Un fatto che ho apprezzato un sacco è l’intro con cui hai annunciato il nuovo arrivo. Sembra quasi che apri la finestra, una messa quasi del Papa… Franco che apre, l’ho tenuto solo nell’Intro. Mi piaceva fare una escalation. Mi piaceva Franco che proprio apriva il disco. …Aprendo così il disco, ritieni che sia arrivata finalmente l’ora che sia fatta la tua volontà? Amen! Ti sei fatto un bel viaggio, la cosa bella di fare musica è proprio capire come le persone interpretano. Bello struggente l’intro… I soldi per te, dato che ne abbiamo parlato tanto, quanto valgono? Preferisci essere felice o avere tanti soldi? I soldi sono soltanto un mezzo. C’è il detto “I soldi non fanno la felicità”, i soldi servono perché senza di essi, dato che parlavi di messe, “senza soldi non si cantano messe” si dice da noi. I soldi ci servono per vivere, ti aiutano. Io non sono stato uno attaccato ai soldi, non ho mai avuto bisogno di ostentare, non ho mai avuto sete di averne tanti, questa cosa me l’ha trasmessa mio padre. Non me ne frega niente di avere il rolex o quelle cose lì. Mi piace vestire bene però se non riesco a comprarmi la Nike da 5000 euro, non me ne frega niente. L’importante è che sto bene. Chiaramente non ti posso negare che mi faccio un mazzo tanto perché voglio stare anche bene Sempre parlando di cose molto belle: la copertina, tanta roba! Vedere quel gorilla diamantato, ne puoi parlare?… Ti piace? Il gorilla è stata idea mia. E’ un gorilla che rompe le catene e che si ribella… …Ti senti così? Ti senti un gorillone? Nono, un gorillone no. Non sono manco così grosso. E’ un’immagine. Immagine di un gorilla che sta nella giungla urbana. Io vengo da una città in cui non c’era niente quando ho iniziato io. Non c’era niente di niente. Andammo a Napoli per capire: l’Hip-Hop era mega mega di nicchia. Questo è il momento di rompere gli schemi in qualche modo. Cercare di fare qualcosa di diverso e non rimanere per forza legato ad un nome. Infatti, questo progetto qua lo sento molto mio perché non per forza devi avere dei grandi nomi dentro, c’è Gue ma lui è un mio fratello.Non ero alla ricerca di fare i nomi. Il mio scopo è che la gente apprezzi TY1, come ha fatto il beat per questi ragazzi. Spero di aver valorizzato questi giovani in qualche modo. Già loro sono bravissimi, ma
LA FOTOGALLERY DI MARTE EXCLUSIVE DEL 12/12/22!
