MALUMA, FUORI ORA IL NUOVO SINGOLO DEDICATO ALLE DONNE!
La superstar mondiale della musica latinaMALUMA È USCITO IN DIGITALE“LA REINA” IL NUOVO BRANO DEDICATO A TUTTE LE DONNE ONLINE ANCHE IL VIDEOCLIPhttps://youtu.be/VFKu6QBbOa4 È uscito in digitale “LA REINA”, il nuovo brano della superstar mondiale della musica latina MALUMA. Scritto da Maluma, Kevin Cruz Moreno, Edgar Barrera, Lenin Yorney Palacios e Luis Miguel Gómez Castaño, “La Reina” è un brano dedicato alle donne, e vuole trasmettere un messaggio importante sulla bellezza e sul valore che hanno per natura, indipendentemente dalla loro età, sessualità, cultura o condizione fisica nell’apprezzamento di quello che realmente sono, della loro essenza e della magnificenza di essere donne, da onorare e da trattare da regine in ogni modo possibile. «Ho scritto questa bellissima canzone in una sessione musicale e mi è arrivata come un regalo dal cielo, perché ho sempre voluto fare un omaggio alle donne – racconta MALUMA – Per me la cosa più importante di questa canzone è che le protagoniste sono tutte queste donne spettacolari e che tutte le donne di tutto il mondo che si possano identificare in essa». Online anche il videoclip, girato a Medellin, in Colombia, diretto da Juan Luis Londoño Arias (Maluma), Juan Felipe Zuleta e Cesar “Tes” Pimienta e prodotto dalla Royalty Films: https://youtu.be/VFKu6QBbOa4. Il video mette in risalto la bellezza di 17 donne colombiane. Ognuna di loro riflette una diversa personalità ed essenza, e anche la propria storia: Yaneth Rodríguez Jiménez, Carmen Emilia Pulgarin, Angie Marquinez Montaño, Ana María Ramírez, Maritza Siagama Certiga, Diana Rodríguez Álvarez, Valentina López Rodríguez, Susana García Restrepo, Alice Barrada Castro, Alejandra Blanco Sánchez, Lina Loaiza Bran, Erika Medina Mesa, Silvia Rosa Julio, Martha Álvarez Ossa, Sara Llanos García, Marcela Vargas Osorio e Leidy Ocampo Quintero. Ogni donna sfila, canta, balla e risplende al ritmo di questo inno di emancipazione femminile. “La Reina” anticipa l’uscita dell’atteso nuovo album di Maluma in uscita entro la fine dell’anno e segue l’uscita del singolo “La Fórmula” in collaborazione con Marc Anthony. Maluma ha recentemente vinto due Premi Lo Nuestro per “Banda Song Of The Year” e “The Perfect Mix Of The Year” per “Cada Quien“, la sua collaborazione con Grupo Firme, sottolineando la sua eccellenza musicale e versatilità. MALUMA è nato a Medellin, e il suo nome d’arte è formato dalle prime due lettere dei nomi di suo padre, di sua madre e di sua sorella. Vincitore del “Best Contemporary Pop Vocal Album” ai Latin Grammy 2018 con “F.A.M.E”, è uno degli artisti più popolari sui social media con oltre 25 milioni di fan su Facebook, 8 milioni di follower su Twitter e 63 milioni di follower su Instagram (numeri che lo rendono il principale esponente maschile di musica latina su Instagram e il primo ed unico ad aver raggiunto 50 milioni di follower). Il suo canale YouTube/VEVO ha totalizzato più di 9 miliardi di visualizzazioni e ha più di 28 milioni di iscritti che gli sono valsi la vittoria di 1 YouTube Diamond Play Button Award. Con il “Maluma World Tour” ha raggiunto un successo non paragonabile a nessun altro artista latino, con oltre 1 milione di biglietti venduti in 105 concerti in tutto il mondo solamente nel 2017 e diventando l’artista latino ad aver venduto il maggior numero di biglietti per i suoi concerti nel mondo. Nel 2018 e 2019 ha registrato sold out ovunque negli Stati Uniti e in Europa. Quest’estate ha registrato sold out nell’unica data italiana al Forum di Assago (MI). Nel 2018, Maluma è entrato nella scena della moda con il suo stile provocatorio, giovane e autentico, che ha portato Vogue a nominarlo “Menswear Icon in the Making” e “Men’s Fashion Newest Muse” e GQ “Man of the Year”. Nel 2019, ha partecipato per la prima volta al Met Gala ed è stato uno dei primi artisti urban latin di questa generazione ad essere invitato da Anna Wintour. Maluma è molto amato e sostenuto da diversi stilisti come Kim Jones (Dior), Jeremy Scott (Moschino), Olivier Rousteing (Balmain), Donatella Versace, Calvin Klein, Christian Louboutin, Louis Vuitton e molti altri. Ha anche preso parte a campagne pubblicitarie come volto di brand internazionali come Moet Hennessy, Michelob e Adidas. Lo spirito altruistico di Maluma è eccezionale per il lavoro comunitario che conduce con la sua fondazione “El Arte de Los Sueños” con sede a Medellín, in Colombia. Fondata nel 2016, la mission della Fondazione è trasformare i giovani a rischio attraverso l’arte e l’educazione musicale. Nel 2021, Maluma ha recitato nel suo primo film d’animazione Disney, “Encanto“, vincitore dell’Oscar 2022 come miglior film d’animazione. All’inizio di quest’anno, Maluma ha debuttato a Hollywood con il ruolo da protagonista di “Bastian” nel film “Marry Me” insieme a Jennifer Lopez e Owen Wilson. Dalla firma con Sony Music Latin nel 2015, Maluma ha pubblicato 5 album: Pretty Boy Dirty Boy (2015), F.A.M.E. (2018), 11:11 (2019), PAPI JUANCHO (2020) e 7DJ (2021). Maluma è l’artista più giovane ad essere stato contemporaneamente al primo e al secondo posto nella classifica Latin Airplay di Billboard (“Sin Contrato” e “Chantaje)”, che l’ha visto conquistare il #1 per ben 21 volte nella sua carriera.
MATTEO PAOLILLO, DA MARE FUORI AI VERTICI DELLE CLASSIFICHE MUSICALI!
MATTEO PAOLILLO – ICARO da “Mare Fuori” ai vertici delle classifiche musicali “ORIGAMI ALL’ALBA” IL FORTUNATO SINGOLO ESTRATTO DALLA SERIE TV RAI “MARE FUORI 3” ONLINE IL VIDEO UFFICIALE : Pubblicato in digitale lo scorso 24 febbraio, “Origami all’alba” è il nuovo singolo firmato da MATTEO PAOLILLO – ICARO ed è la colonna sonora della terza stagione della fortunatissima serie tv “Mare Fuori”, che sta scalando le classifiche musicali, posizionandosi in top 5 nella chart ufficiale Fimi/Gfk. La canzone, scritta in collaborazione con Clara Soccini e prodotta da Lolloflow, è stata presentata in anteprima nelle ultime puntate della nuova stagione, disponibile on-demand su RaiPlay e attualmente in onda su Rai2. “Origami all’alba” racconta di un addio, di un amore che finisce, di una separazione per il bene di chi si ama. È questo il significato più profondo celato dietro la metafora dell’alba che inesorabilmente lascia spazio al tramonto, rendendo speciale e profondo un brano che sin dalla sua prima presentazione ha avuto un enorme successo anche sulle piattaforme social. È online il video ufficiale del brano che vede la partecipazione dei protagonisti di Mare Fuori. Il video (disponibile al seguente link: https://www.youtube.com/watch?v=n_224KAKVQY), a poche ore dalla pubblicazione, è già entrato nella Top 10 delle tendenze di YouTube. L’artista racconta così il concept del video: «L’idea alla base del video musicale è stata quella di raccontare la consapevolezza della fine di una storia d’amore, quella tra Matteo e Maria, i quali si incontrano per l’ultima volta sull’uscio della casa che hanno abitato insieme nel centro di Napoli. Maria è tornata per riprendere le sue ultime cose, accompagnata da Lorenzo , il suo nuovo ragazzo. Matteo tutto si sarebbe aspettato tranne questo. L’amarezza dell’addio si trasforma in rabbia non appena torna nell’appartamento. Cuscini, vasi, foto ricordo, nulla viene risparmiato davanti a un dolore così grande. Dopo il dolore, però, spesso c’è un nuovo inizio. Abbiamo pensato di raccontare questa storia partendo dalla fine. Ci piaceva, infatti, l’idea che la storia si chiudesse con l’abbraccio malinconico scambiato tra i due prima di salutarsi per sempre, quasi come per dare eternità a quel momento. Pertanto, il video è tutto in reverse. Lo spettatore viene a conoscenza della backstory dei personaggi con gradualità, conoscendo prima la rabbia di Matteo e poi riconoscendone i motivi. Oltre al cast principale, lungo tutto il video abbiamo inserito cameo degli attori di Mare Fuori.» Regia – Alberto Palmiero Soggetto – Alberto Palmiero, Matteo Paolillo Fotografia – Michelangelo Maraviglia Organizzazione – Giulia Sablone Aiuto regia e montaggio – Vincenzo Pezone Ispettore di produzione – Francesco Di Sarno Make Up Artist – Alessia Fenderico Sfx Artists – Pietro Cangiano e Nicola Cangiano con Matteo Paolillo Maria Esposito Antonio Orefice Antonio D’Aquino Nicolò Galasso Domenico Cuomo Lolloflow Milena Anaclerio BIO Matteo Paolillo nasce a Salerno nel 1995. Inizia a recitare da giovanissimo, a 13 anni, in una piccola compagnia salernitana. A 18 anni si trasferisce a Roma dove prosegue gli studi prima al conservatorio teatrale di Gianni Diotajuti, poi si diploma nel 2019 al Centro Sperimentale di Cinematografia. Il suo debutto in tv avviene nel 2016. Oltre alla recitazione si avvicina al mondo della musica e in particolare al rap, e nel 2017 fonda la Suba Crew e prende il nome di Icaro per il suo progetto musicale. Nel 2020 è su Rai 2 nella serie “Mare Fuori” con la regia di Carmine Elia e lavora al suo primo EP da solista, “Edo”, approfondendo il mondo del personaggio da lui interpretato nella serie. Sempre nel 2020 è in tv con “Vivi e Lascia Vivere” di Pappi Corsicato e al cinema con “Famosa” di Alessandra Mortelliti. È lui a cantare la sigla e diversi brani colonna sonora della serie evento “Mare Fuori”. Il 24 febbraio pubblica il nuovo singolo “Origami all’alba”.
ED SHEERAN, IL PRIMO SINGOLO DEL NUOVO ALBUM FUORI IL 24 MARZO!
È “EYES CLOSED” Il primo singolo fuori il 24 marzo del nuovo album “-“(SUBTRACT) in uscita il 5 maggio Ed Sheeran lo ha annunciato poco fa sui social con un breve estratto live: esce il 24 marzo “Eyes Closed” il nuovo e primo singolo del cantautore tratto dal nuovo album “-” (Subtract) – l’ultimo nella sua era decennale di album matematici previsto per il 5 maggio 2023. “-” (Subtract) è un album che ritorna alle radici cantautorali di Ed e che è stato scritto in un contesto di dolore personale ma anche di grande speranza, e presenta una delle più grandi star del pianeta nella sua forma più vulnerabile e onesta. Ed ha affermato: “Ho lavorato a Subtract per un decennio, cercando di scolpire l’album acustico perfetto, scrivendo e registrando centinaia di canzoni con una visione chiara di ciò che pensavo dovesse essere. Poi, all’inizio del 2022, una serie di eventi ha cambiato la mia vita, la mia salute mentale e, in definitiva, il modo in cui vedevo la musica e l’arte. Scrivere canzoni è la mia terapia. Mi aiuta a dare un senso ai miei sentimenti. Ho scritto senza pensare a quali sarebbero state le canzoni, ho solo scritto quello che è successo. E in poco più di una settimana, ho sostituito un decennio di lavoro con i miei pensieri più profondi e oscuri. Nel giro di un mese, a mia moglie incinta è stato detto che aveva un tumore, senza cure fino a dopo il parto. Il mio migliore amico Jamal, un fratello per me, è morto improvvisamente e mi sono ritrovato in tribunale a difendere la mia integrità e la mia carriera di cantautore. Stavo attraversando una spirale di paura, depressione e ansia. Mi sentivo come se stessi annegando, con la testa sott’acqua, guardando in alto ma non riuscendo a risalire per prendere aria. Come artista non mi sentivo di fare uscire un album che non fosse credibile, che non rappresentasse accuratamente dove sono e come ho bisogno di esprimermi a questo punto della mia vita. Questo album è esattamente questo, è come guardare nel profondo della mia anima. Per la prima volta non sto cercando di creare un album che piaccia alla gente, sto semplicemente pubblicando qualcosa che sia onesto e fedele a dove mi trovo nella mia vita adulta. Questo è il racconto di quello che mi è successo lo scorso febbraio e il mio modo di dargli un senso. Questo è Subtract.” Da quando ha imparato per la prima volta “Layla” di Eric Clapton alla chitarra all’età di 12 anni, è iniziato l’amore di Sheeran per il cantautorato. Cresciuto con artisti del calibro di Damian Rice, Bruce Springsteen e Bob Dylan che suonavano a ripetizione nella casa dei suoi genitori – artisti che suo padre, John, gli aveva presentato – “-” era sempre all’orizzonte di Ed. Tuttavia, poiché le canzoni e il processo di scrittura hanno assunto un significato e una direzione completamente nuovi dopo che una serie di eventi incisivi hanno avuto un impatto sul mondo di Ed nel 2022, una cosa che è rimasta intatta è stato il suo forte desiderio di realizzare un disco ancorato al suo amore per il cantautorato e le composizioni. E ora, mentre si prepara per l’uscita dell’album più intimo e profondo, “-” ricorda a tutto il mondo il motivo per cui Ed Sheeran rimane uno dei compositori più dotati della sua generazione; un artista che riesce ad analizzare le proprie esperienze così in profondità affinché i fan trovino conforto e appartenenza. ‘-‘ è il risultato di Ed Sheeran che spinge i confini della sua arte, mentre offre la scrittura di canzoni più profonda della sua carriera. Ha collaborato con Aaron Dessner (The National) alla scrittura e alla produzione dopo che Taylor Swift li ha fatti conoscere. Ed e Aaron hanno iniziato a creare l’album nel febbraio dello scorso anno, scrivendo oltre 30 canzoni in un solo mese passato insieme in studio. Le 14 tracce che compongono l’album sono perfettamente legate insieme da una produzione squisita sia per i brani più acustici sia per quelli molto più orchestrati. Ed Sheeran è apparso sulla scena musicale del Regno Unito nel 2011 con il suo album di debutto “+”. Affermandosi rapidamente, hanno fatto seguito “x”, “÷”, “No.6 Collaborations Project” e “=” – un catalogo che ha visto Ed Sheeran diventare uno degli artisti di maggiore successo al mondo del 21 ° secolo. Solo in Italia la sua carriera vanta 1 disco di Diamante ( Shape of you), 76 Platini, e 14 Oro. ‘-‘ (Subtract) Tracklisting: Boat Salt Water Eyes Closed Life Goes On Dusty End Of Youth Colourblind Curtains Borderline Spark Vega Sycamore No Strings The Hills of Aberfeldy
D4VD, ECCO IL NUOVO SINGOLO UFFICIALE!
DOPO IL SUCCESSO GLOBALE DEI SINGOLI “ROMANTIC HOMICIDE” E “HERE WITH ME” CHE HANNO ACCUMULATO MILIONI DI STREAM IL NUOVO FENOMENO DELLA MUSICA MONDIALE D4VD PUBBLICA IL NUOVO SINGOLO “WORTHLESS” (“Worthless” artwork — download HERE) ANNUNCIATE LE DATE ITALIANE 16/6 – Milano @ Unaltrofestival 18/6 – Firenze @ Firenze Rocks “Non bisogna lasciarsi ingannare dal fatto che ha solo 17 anni. La sua musica è molto matura in senso artistico e personale. Ha un’abilità unica nel rendere palpabili le emozioni più recondite.” – V Man Milano, 9 marzo 2023. La rivelazione della musica mondiale d4vd pubblica il suo nuovo singolo “Worthless”. Un brano dinamico e antemico con un basso potente, vocals echeggianti, un ritornello dominato dal suono di chitarra, come fosse una canzone suonata in una stanza piena di gente. “Worthless” è l’ennesima testimoninanza della poliedricità artistica di d4vd. Segue alla pubblicazione di “Placebo Effect” e arriva dopo il grande successo dei singoli “Here with Me” e “Romantic Homicide”, che hanno accumulato milioni di stream in tutto il mondo, portando l’artista al centro dell’attenzione mediatica mondiale. L’artista si esibirà in Italia con due straordinari concerti il prossimo 16 giugno a Milano (Unaltrofestival) e il 18 al festival Firenze Rocks. D4vd è emerso come artista visionario un anno dopo aver cominciato a scrivere e registrare brani nel guardaroba della sorella a Houston (Texas). Ha sviluppato il gusto per la musica rap e indie da Internet e da video fan-made di Fortnite su YouTube, che lui stesso ha iniziato a creare in quanto teenager che studiava a casa. Giocatore accanito, ha raggiunto oltre 50 mila iscritti al suo canale di gaming e si è presto scontrato con il problema e le limitazioni derivanti dal copyright dei brani che decideva di utilizzare nei montaggi video. Ciò ha motivato d4vd a registrare le proprie canzoni, dopo aver scoperto una app di facile uso chiamata BandLab. Ha così pubblicato alcuni singoli che spaziavano dall’indie-alternative al pop e all’R&B e a cui è seguita la smash hit “Romantic Homicide”. Il testo brutalmente onesto che parlava di cuori spezzati e risentimento ha instaurato una connessione con milioni di ascoltatori in tutto il globo, portando il brano ad un successo immediato. I suoi testi intuitivi derivano da anni di scarabocchi di strofe rap e poesie composte nel suo diario fin dall’infanzia, il suo stile musicale versatile e la narrativa ‘reale e coi piedi per terra’ invece attingono principalmente al mondo dei manga. I suoi testi parlano di amori non corrisposti, in cui tutti possono rispecchiarsi.
SHIVA, SABATO 11 MARZO PARTE IL MILANO DEMONS TOUR!
SHIVA AL VIA SABATO 11 MARZO IL M I L A N O D E M O N S T O U R IL RAPPER VOLTO DI MILANO OVEST È PRONTO A PARTIRE CON L’IMPERDIBILE TOUR NEI PRINCIPALI CLUB ITALIANI TUTTE LE DATE SONO GIÀ SOLD OUT ANNUNCIATI NEL FRATTEMPO I PRIMI APPUNTAMENTI NEI FESTIVAL ESTIVI Grandissimo successo per le date nei club del “Milano Demons Tour” di Shiva: il tour, in partenza sabato 11 marzo da Nonantola (MO), ha già collezionato sold out per tutti gli appuntamenti in programma! Il volto di Milano Ovest è pronto a portare per la prima volta live il suo album dei record “Milano Demons”. Di seguito il calendario con tutti gli appuntamenti sold out nei club: 11 marzo 2023 | Nonantola (MO) @ VOX Club SOLD OUT 13 marzo 2023 | Roma @ Orion Club SOLD OUT 14 marzo 2023 | Roma @ Orion Club SOLD OUT 15 marzo 2023 | Napoli @ Casa della Musica SOLD OUT 18 marzo 2023 | Bologna @ Estragon Club SOLD OUT 19 marzo 2023 | Bologna @ Estragon Club SOLD OUT 21 marzo 2023 | Venaria Reale (TO) @ Teatro Concordia SOLD OUT 22 marzo 2023 | Firenze @ Tuscany Hall SOLD OUT 24 marzo 2023 | Padova @ Gran Teatro GEOX SOLD OUT 26 marzo 2023 | Milano @ Fabrique SOLD OUT 27 marzo 2023 | Milano @ Fabrique SOLD OUT 28 marzo 2023 | Milano @ Fabrique SOLD OUT Per non far mancare nulla ai suoi fan, SHIVA ha annunciato i primi speciali concerti nei festival estivi: 7 luglio 2023 | Imola (BO) @ IMOLA SUMMER SOUND 8 luglio 2023 | Alba (CN) @ Collisioni Festival 20 luglio 2023 | Servigliano (FM) @ NoSound Fest 26 luglio 2023 | Roma @ Rock in Roma 5 agosto 2023 | Cinquale (MS) @ Viper Summer Festival Biglietti acquistabili sui circuiti ufficialiPer info: www.bpmconcerti.com Il “Milano Demons Tour” arriva dopo aver pubblicato il nuovo attesissimo album, “Milano Demons”, uscito per Milano Ovest e distribuito da Sony Music Italy, certificato platino (dati diffusi da FIMI/GfK Italia) e che è ancora stabile tra le prime 5 posizioni della Classifica settimanale Top Album FIMI. Tante anche le certificazioni dei brani presenti al suo interno: “Take 4”, “Non lo sai” e “Alleluia” feat. Sfera Ebbasta hanno conquistato il disco di platino, mentre “Vorrei” feat. Lazza e “Un altro show” feat. Geolier il disco d’oro (dati diffusi da FIMI/GfK Italia). Insieme all’annuncio del tutto esaurito del tour dei club, arriva quello delle prime date del Milano Demons Summer Tour.
FRENETIK&ORANG3, DUE IMPERDIBILI APPUNTAMENTI A ROMA E A MILANO!
FRENETIK&ORANG3 PRESENTANO “BOOTLEG“ DUE IMPERDIBILI APPUNTAMENTI IL 7 APRILE A ROMA E IL 14 A MILANO un nuovo live dal suono spacehop ATTIVE DA OGGI LE PREVENDITE FRENETIK&ORANG3, i produttori che hanno contribuito alla realizzazione di alcuni dei brani più iconici del panorama italiano recente, portano sul palco, il 7 aprile a Roma e il 14 a Milano, un nuovo live che fonde elettronica e strumenti acustici. “BOOTLEG” più che un viaggio è un crocevia, il luogo perfetto dove si incontrano drum machine, chitarre, sintetizzatori e il violoncello di Carmine Iuvone. Un crescendo che contiene il mondo sonoro dei due produttori romani padri dello spacehop, pronto a esplodere sul finale con i remix di alcuni dei brani imprescindibili dell’ultima decade di storia della musica italiana. BOOTLEG è una festa dove la musica arriva con uno dei suoi vestiti più eleganti, ma comunque con il compito di farvi divertire come non mai. Di seguito i due appuntamenti, prodotti da OTR Live: 07.04 – ROMA – LARGO VENUE 14.04 – MILANO – SANTERIA TOSCANA 31 Le prevendite sono disponibili su Ticketone al seguente link: https://bit.ly/FrenetikOrang3_Bootleg. Daniele Mungai e Daniele Dezi, in arte Frenetik&Orang3, iniziano a collaborare nel 2007 suonando con i Frank Sent Us, esibendosi in tutta Italia e in diverse parti d’Europa, dividendo il palco con artisti del calibro di Diplo, Crookers, Boyz Noise, Chemical Brothers, L’N Ripley, Aphrodite e molti altri. Nel 2009 iniziano le prime produzioni di stampo rap e pop, distinguendosi fin da subito per il loro sound unico, che fonde elettronica e strumenti acustici sia in studio che nei live. Le sonorità di questo nuovo stile hanno preso il nome di “spacehop”, definito così dagli stessi producer. I brani realizzati per gli artisti più famosi della scena italiana quali, ad esempio, Gemitaiz, Madman, Salmo, Coez, Victor Kwality, Clementino, Noyz Narcos, Mannarino, Achille Lauro, Meg, Jovanotti, Ginevra, Nayt hanno riscontrato un successo di pubblico non indifferente e sono valse al duo di producer numerosissime certificazioni tra dischi d’oro e di platino. Tra la fine del 2017 e durante l’arco del 2018, esce il singolo “Interrail”, insieme al duo Carl Brave x Franco126, seguito da “Migliore di Me” con Coez e “Lucertole” con Gemello. “Giornate Vuote”, in collaborazione con Gemitaiz, anticipa l’uscita dell’album ZEROSEI, disco capace di unire le generazioni della scena romana.
MARUEGO, NASCE LA CREME RECORDS INSIEME A PERUZZO EDITORE!
Da un’idea di Maruego e Peruzzo Editore nasce LA CRÉME RECORDS un’etichetta 3.0 che esonda i confini della classica realtà discografica indipendente, ampliando gli orizzonti con un piede nella realtà e uno nel metaverso. Da un’idea di MARUEGO, pioniere della trap italiana e PERUZZO EDITORE, storico editore dal 1960 e ideatore di Rete A – All Music, il primo canale tv dedicato alla musica, nasce La Créme Records, un’innovativa etichetta milanese 3.0. La Créme Records prende forma dallo sguardo attento di Maruego al mercato musicale e l’alta professionalità di Peruzzo, unita alla sua visione avanguardista nel mondo della comunicazione e della tv. Questo sodalizio ha dato vita a una label che esonda i confini della classica realtà discografica indipendente, ampliando gli orizzonti con un piede nella realtà e uno nel metaverso. Questa nuova Factory creativa è frutto del lavoro di progettazione di Maruego e Alessandro Peruzzo insieme al team costruito in questi mesi. Un’attenta analisi del mercato e dei trend degli ultimi anni è stata la scintilla, alimentata dalla tenacia e dalla volontà di portare freschezza e dinamicità nel music biz, che ha acceso La Créme Records. Cresciuto guardando Rapture – il primo programma TV dedicato al rap, andato in onda nei primi anni 2000 su Rete A – All Music, la rete creata da Peruzzo Editore – Maruego ha trovato in Alberto e Alessandro Peruzzo l’attenzione alle novità musicali e la volontà di mettersi in gioco che cercava. Una collaborazione basata sul reciproco rispetto e stima, con l’obiettivo di dar voce a nuovi talenti musicali e progetti innovativi. “La Crème Records è un progetto molto chiaro che ho avuto fin da subito – commenta Maruego – la musica è vita, permea ogni situazione che viviamo, ha un linguaggio universale e unisce mondi lontani o anche troppo vicini che ancora non si vedono. Il logo, l’identità della Label, la cura maniacale a cucire sartorialmente i progetti addosso ai nostri artisti, unita ad una comunicazione a fuoco vuole diversificare la propria linea rispetto al resto. Io vivo per questo.”Parlando di questa collaborazione Alessandro Peruzzo, figlio di Alberto, commenta: “mio padre ha incrociato qualche anno fa Maruego. Era giovane, con mille idee in tasca. Negli anni ce le ha raccontate tutte. Crediamo in lui, nella sua visione avanguardista, nel suo amore per la musica, nel suo spirito imprenditoriale.”Proprio Alberto, nel 1997, inaugurava Rete A, che divenne la prima televisione musicale italiana, prima in partnership con MTV, poi nei primi anni 2000 in partnership con la televisione tedesca VIVA e poi con il proprio marchio ALL MUSIC, fino al 2005 anno in cui Rete A – All Music verrà venduta al Gruppo Espresso.BIO MARUEGOOussama Laanbi, in arte Maruego, classe ’92, sangue marocchino, nasce a Berrechid e cresce a Milano. Viene scoperto nel web da Guè Pequeno che rimane colpito dal brano autoprodotto “Criminale”. Il primo esordio nel panorama musicale italiano è datato 2014, in cui pubblica l’EP “Che ne sai”, che prende nome dall’omonima title track in collaborazione con Tormento. Nei primi anni Maruego viene prodotto interamente dai 2nd Roof.Con il suo stile fresco e innovativo riesce a stupire l’opinione pubblica: strizza l’occhio al rap europeo con influenze americane, ammicca alle proprie radici con inserimenti della tradizione Raï. La scrittura di Maruego ricerca un lessico innovativo con il quale racconta i suoi sacrifici e il suo spirito di rivalsa nei confronti di una vita che non gli è mai stata gentile. L’artista incarna due anime che, scontrandosi, si completano.Singoli divenuti fin da subito virali, video premiati da VEVO tra i migliori a livello mondiale, Carosello Records, una prima propria etichetta discografica che gettava la strada ad una carriera indipendente, un libro tra letteratura e moda, svariati featuring con pilastri del mondo rap/hip-hop, collaborazioni con i migliori brand. BIO PERUZZO EDITOREAll’inizio degli anni ‘60 Alberto Peruzzo, giovanissimo, decide di entrare nel mondo dell’editoria con collane per ragazzi, biografie e volumi illustrati rivolti al mondo librario. Pochi anni dopo, agli inizi degli Anni ’70, diventa precursore del mercato dell’edicola con dispense settimanali da rilegare a opera terminata, comprendendo fin da allora anche l’importanza del mercato europeo: Alberto Peruzzo compra opere all’estero e vende all’estero le sue, unico esempio in quegli anni. Nel 1977 la casa editrice si affaccia al mondo della televisione, fondando il canale televisivo locale MILANO TV (che poi diventerà Canale 51 con una diffusione in tutto il Nord Italia). Successivamente MILANO TV diventa rete nazionale con il nome di RETE A. Nella seconda metà degli anni ’80 produce in Italia la prima telenovelas e manda in onda il primo telegiornale privato in diretta nazionale.Nel 1997 Rete A diventa la prima televisione musicale italiana prima in partnership con MTV, poi nei primi anni 2000 in partnership con la televisione tedesca VIVA e poi con il proprio marchio ALL MUSIC fino al 2005 anno in cui Rete A – All Music verrà venduta al Gruppo Espresso.
PETER FOX, FUORI ORA IL NUOVO SINGOLO DELL’ARTISTA TEDESCO!
PETER FOX“Zukunft Pink”(feat. Inéz) Già nella top 100 di SHAZAM Italia prima di un invio ufficiale.Un brano dove i ritmi dancehall dell’Amapiano incontrano il rap tedescofondendosi in un linguaggio universale “Zukunft Pink” (tradotto in italiano “Futuro Rosa“) è il singolo dell’artista tedesco Peter Fox feat. Inéz Schaefer, che ha debuttato al #1 in Germania mantenendo sempre le vette della classifica tedesca e conquistando già un Disco d’Oro. La traccia ora è pronta anche per il mercato italiano: si tratta di un brano che prende spunto di ritmi AMAPIANO sudafricani sdoganati in Italia da artisti del calibro dei Major Lazer e che ci porta al ballo come un brano dancehall incalzante, in una sorta di marcia che ci incoraggia ad andare incontro al futuro. Infatti, la canzone viene descritta proprio come un “euforico inno” contro le diverse crisi attualmente in corso sul pianeta, riferendosi in particolare alla pandemia da Covid-19 e all’invasione dell’Ucraina da parte della Russia. Pochi giorni dopo la pubblicazione la canzone è stata criticata di “appropriazione culturale”. Fox ha risposto all’invettiva rilasciando una dichiarazione sui suoi social media, in cui afferma di essere ben consapevole degli elementi sonori africani nella canzone, come reso evidente da un comunicato stampa ufficiale prima dell’uscita della canzone. Come la storia della musica ci insegna infatti non esistono confini culturali nell’utilizzo di un suono o di un ritmo: la musica è un linguaggio globale e la curiosità introno al brano su Shazam ( già intorno alla Top 100 in Italia) ancora precedente a questo invio ufficiale ne è una dimostrazione. Il videoclip musicale di “Zukunft Pink” è stato diretto da Jakob Grunert. In esso Peter Fox rievoca le percezioni e ricordi della sua città natale, Berlino, con i suoi cortili e grattacieli algidi “senz’anima”. Tuttavia, il video presenta scene di persone euforiche che ballano in cima a un grattacielo galleggiante. BIOGRAFIA di PETER FOX Pierre Steffen Baigorry (1971), in arte Peter Fox, è un cantante, cantautore e musicista tedesco, membro della band Seeed, nota in Germania per le produzioni reggae e dancehall. Fox ha iniziato a lavorare al suo album da solista, Stadtaffe (“Urban Ape”) nel 2007, pubblicato in Germania nel 2008. Monk e DJ Illvibe hanno co-prodotto l’album, e la Deutsches Filmorchester Babelsberg insieme alla Cold Steel Drumline hanno contribuito alla realizzazione musicale. Un sample della canzone “Fieber”, che Fox canta con K.I.Z, è stata pubblicata sul MySpace di Fox il 1 November 2007. Il primo singolo, “Alles neu” (“Everything New”), è stato pubblicato ad agosto 2008, seguito dal secondo singolo dell’album, “Haus am See” (“House by the Lake”), a ottobre 2008. Peter Fox ha vinto il Bundesvision Song Contest 2009 con la sua canzone “Schwarz zu blau”, che è una rappresentazione socialmente realistica della sua città natale, Berlino, e del passaggio dalla vita notturna all’alba. Il concorso si è tenuto a Potsdam (la capitale dello stato del vincitore dell’anno precedente Brandeburgo). Da allora ha annunciato che tornerà ai Seeed a causa dello stress e dell’attenzione indesiderati generati dal suo album solista di grande successo Stadtaffe. Il suo singolo “Alles neu” è stato in particolare campionato dal rapper inglese Plan B per il brano “Ill Manors” nel 2012.
EMINEM, TORNA IN LIBRERIA IL BESTSELLER “WHATEVER YOU SAY I AM” DI ANTHONY BOZZA!
Eminem, torna in libreria il bestseller “Whatever you say i am” di Anthony Bozza Pubblicato in Italia per la prima volta nel 2003, “Whatever you say i am” di Anthony Bozza è la biografia definitiva su Marshall Bruce Mathers III, in arte Eminem. Se da un lato lo ha consacrato come nuovo fenomeno del rap al pubblico italiano, dall’altro ne ha benedetto le gesta ai fan della prima ora nell’era pre social. Il volume, ormai introvabile, torna ora nelle librerie e nei digital store da mercoledì 8 marzo pubblicato da Il Castello marchio Chinaski.Eminem, da oltre due decenni è una delle star della musica più grandi e controverse del mondo. Il volume con una nuova veste grafica e una traduzione rivista e aggiornata, è basato su interviste esclusive con i membri della famiglia dell’artista, dichiarazioni di figure chiave nel mondo della musica, sociologi e diverse fotografie inedite, è il primo e unico libro che rivela senza filtri né censure l’uomo dietro il microfono. Tra oltre 200 fonti tra articoli, libri e documenti inediti, Bozza, anche grazie ai numerosi incontri con Eminem, è riuscito a raccontare la vita, i demoni e la sua straordinaria ascesa alla celebrità da una posizione privilegiata. Un punto di vista esclusivo che il rapper non concederà più ad alcun giornalista negli anni a venire. Sullo sfondo uno spaccato della società americana e dell’Hip-Hop dei ’90, l’evoluzione di un artista e il background socio familiare così importante nella sua biografia. Dal primo album “Infinite” del 1996 alle accuse di omofobia, dalla Eminem mania con il film “8 Mile” fino al definitivo successo internazionale.Anthony Bozza è uno scrittore e giornalista nativo di New York City; penna storica di Rolling Stone USA e altre riviste, è autore di bestseller su Eminem, AC/DC e Artie Lange nonché delle autobiografie di Slash, INXS e Tommy Lee.
EGREEN, IL RAP FATTO COME SI DEVE AL LEGEND CLUB DI MILANO!
Nella giornata di domenica noi di Exclusive Magazine siamo stati presenti al live di Egreen presso il Legend Club di Milano. Fin dal nostro arrivo abbiamo capito che il mood era quello di un bel ritorno al vero Rap, al Rap quello ca**uto. Le nostre aspettative non sono state di certo deluse. Prima del live del rapper italo-colombiano si sono esibiti diversi giovani cantanti che, grazie alle loro rime crude e ad un sound forte, hanno riscaldato in un modo unico il locale. Proprio quest’ultimo, pieno come in poche occasioni, ha risposto con diverso rumore al super beat offerto dagli artisti. Quando è salito sul palco il cantante nato a Bogotà il Rap si è manifestato. È stato un bel ritorno al vero sound di questo genere musicale, rime e beat che hanno fatto saltare il posto. Un’artista come Egreen fa un live a Milano e spacca, il vero rap sta tornando in circolazione? Può essere un nuovo ritorno, o meglio, l’eterno ritorno di questo genere? Chissà, è rischioso da dire, però di una cosa siamo certi: a Milano Egreen ha spaccato i c**i!