BLANCO, IL NUOVO ALBUM FUORI IL 14 APRILE, ALL’INTERNO IL FEAT CON MINA!
BLANCO DOPO UN ANNO DI INCREDIBILI TRAGUARDI L’ARTISTA MULTIPLATINO ANNUNCIA IL NUOVO ATTESISSIMO ALBUM“INNAMORATO” IN USCITA VENERDÌ 14 APRILE ALL’INTERNO DEL DISCO LA STRAORDINARIA COLLABORAZIONE CON MINA,LA VOCE ETERNA DELLA MUSICA ITALIANA Pre-salva e Pre-ordina QUI “INNAMORATO” Milano, 23 marzo 2023. L’artista multiplatino BLANCO annuncia il suo attesissimo secondo album in studio “INNAMORATO”, in uscita venerdì 14 aprile in formato CD, vinile, CD e vinile autografato e in digitale su tutte le piattaforme per Island Records / Universal Music Italia.È possibile pre-salvare e pre-ordinare “INNAMORATO” alLINK Il disco conterrà la sensazionale collaborazione con MINA – la voce che ha segnato indelebilmente l’immaginario del panorama musicale italiano e internazionale- nel brano “Un Briciolo Di Allegria”, singolo che sarà all’interno di entrambi gli album degli artisti. Svelata la cover di “INNAMORATO”, l’album scritto e composto da BLANCO e MICHELANGELO, realizzata da uno scatto di Chilldays nel deserto boliviano Salar de Uyuni. L’attesissimo ritorno arriva dopo l’incredibile catena di traguardi raggiunti dall’artista nell’ultimo anno: 54 dischi di platino, 2 dischi d’oro, oltre 2.6 miliardi di stream sulle piattaforme, un tour di 35 date andato interamente SOLD OUT, l’annuncio di due imperdibili appuntamenti negli stadi e un’impronta già profonda nel panorama musicale nazionale. L’artista è atteso per due appuntamenti prodotti da Vivo Concerti e Friends and Partners, per la prima volta negli stadi: martedì 4 luglio allo Stadio Olimpico di Roma e giovedì 20 luglio allo Stadio San Siro di Milano. Le prevendite sono disponibili su www.vivoconcerti.com e www.friendsandpartners.it e nei punti vendita autorizzati.
TANANAI, SOLD OUT ANCHE LA DATA DI NAPOLI!
È SOLD OUT ANCHE IL LIVE AL PALAPARTENOPE DI NAPOLI SI AGGIUNGE UNA NUOVA DATA A GENOVA PER IL TOUR ESTIVO NEI FESTIVAL L’ALBUM “RAVE, ECLISSI” È DISCO DI PLATINO I biglietti per la data di Genova sono disponibili dalle ore 18:00 di oggi, 23 marzo, su Ticketone e nei circuiti di vendita abituali. Giovedì 23 marzo 2023. A poco più di un mese dall’inizio del tour di Tananai nei palasport, la data di Napoli, prevista al Palapartenope venerdì 5 maggio, raggiunge il tutto esaurito. Anche il tour estivo nei festival si arricchisce: dopo gli appuntamenti a Palermo e Olbia (SS) da poco annunciati, si aggiunge una nuova data a Genova, sabato 15 luglio in occasione del Live in Genova Festival all’Arena del Mare. Tananai è pronto per scatenarsi sul palco circondato dal proprio pubblico nel tour TANANAI – LIVE 2023 – PALASPORT e in seguito nella tournée estiva TANANAI – LIVE 2023 – FESTIVAL, prodotte da Friends and Partners e Magellano Concerti. A partire da venerdì 28 aprile 2023 l’artista si esibirà al palasport di Ponte di Legno (BS) (data zero), per poi proseguire venerdì 5 maggio 2023 al Palapartenope di Napoli (sold out), sabato 6 maggio al Palazzo dello Sport di Roma, divertire ed emozionare al Mediolanum Forum di Milano lunedì 8 maggio (sold out), continuando mercoledì 10 maggio al Nelson Mandela Forum di Firenze, fino all’ultimo appuntamento a Padova, sabato 13 maggio al Kioene Arena. L’avventura live di Tananai continuerà poi con appuntamenti nei principali Festival della Penisola, a partire da sabato 24 giugno al Mamamia di Senigallia, continuando nel mese di luglio al Sequoie Music Park di Bologna, Brescia Summer Music, Flowers Festival di Collegno (TO), Live in Genova Festival (nuova data), Pordenone Live, Sonic Park Matera, ad agosto al Suonica Festival alla Spiaggia del Faro di Jesolo (VE), Viper Summer Festival di Cinquale (MS), Zoo Music Fest di Pescara, Oversound Music Festival di Gallipoli (LE), Sotto Il Vulcano Fest di Catania, presso i Cantieri Culturali alla Zisa in occasione del Green Pop Festival di Palermo, esibirsi al celebre Red Valley Festival di Olbia, per concludere con uno speciale appuntamento al Carroponte di Sesto San Giovanni (MI) sabato 9 settembre. I biglietti per la data di Genova sono disponibili dalle ore 18:00 di oggi, 23 marzo, su Ticketone e nei circuiti di vendita abituali. Per ulteriori informazioni: www.friendsandpartners.it La tournée nei palazzetti e il tour estivo saranno occasione per l’artista di suonare finalmente live il suo ultimo successo “Tango”, classificatosi 5° al Festival di Sanremo 2023, certificato disco di platino e stabile in Top5 nelle classifiche Spotify Italia e Fimi/Gfk dei singoli più venduti, e i brani contenuti in “RAVE, ECLISSI”, il suo primo album di inediti che questa settimana è stato certificato disco di platino, contenente le hit “ABISSALE” (disco di platino), “SESSO OCCASIONALE” (doppio disco di platino) e “BABY GODDAMN” (quadruplo disco di platino). TANANAI – LIVE 2023 – PALASPORT Venerdì 28 aprile 2023 – Ponte di Legno (BS) @ Palasport – DATA ZERO Venerdì 5 maggio 2023 – Napoli @ Palapartenope – SOLD OUT Sabato 6 maggio 2023 – Roma @ Palazzo dello Sport Lunedì 8 maggio 2023 – Milano @ Mediolanum Forum – SOLD OUT Mercoledì 10 maggio 2023 – Firenze @ Nelson Mandela Forum Sabato 13 maggio 2023 – Padova @ Kioene Arena TANANAI – LIVE 2023 – FESTIVAL Sabato 24 giugno 2023 – Senigallia (An) – Mamamia Martedì 04 luglio 2023 – Bologna – Sequoie Music Park Venerdì 07 luglio 2023 – Brescia – Brescia Summer Music Venerdì 14 luglio 2023 – Collegno (To) – Flowers Festival Sabato 15 luglio 2023 – Genova – Arena del Mare – Live in Genova Festival – NUOVA DATA Venerdì 21 luglio 2023 – Pordenone – Pordenone Live Venerdì 28 luglio 2023 – Matera – Sonic Park Matera Mercoledì 02 agosto 2023 – Jesolo (Ve) – Spiaggia Del Faro – Suonica Festival Venerdì 04 agosto 2023 – Cinquale (Ms) – Viper Summer Festival Lunedì 07 agosto 2023 – Pescara – Zoo Music Fest Martedì 08 agosto 2023 – Gallipoli (Le) – Parco Gondar – Oversound Music Festival Venerdì 11 agosto 2023 – Catania – Villa Bellini – Sotto Il Vulcano Fest Sabato 12 agosto 2023 – Palermo – Cantieri Culturali Alla Zisa – Green Pop Festival Martedì 15 agosto 2023 – Olbia (SS) – Red Valley Festival Sabato 9 settembre 2023 – Sesto San Giovanni (MI) – Carroponte
SONY MUSIC ITALY, ANNUNCIATO IL RINNOVO CON NEIMA EZZA E L’ACCORDO CON SHUNE!
Continua un 2023 all’insegna di successi tra novità e conferme per la major discografica che annuncia il rinnovo dell’accordo discografico con NEIMA EZZA e la firma con il producer SHUNE Il 2023 si dimostra un anno in continua ascesa per SONY MUSIC ITALIA che annuncia la conferma nel roster di Epic di Neima Ezza (nome d’arte di Amine Ezzaroui) e la new entry nella sua scuderia artistica del producer Shune. «Le firme di nuovi contratti e il rinnovo degli artisti sono le attività principali su cui il nostro team concentra quotidianamente il suo lavoro – commenta il Presidente e CEO Sony Music Entertainment Andrea Rosi – ed è per questo motivo che sono grandi la soddisfazione nel constatare la rinnovata fiducia di artisti che fanno già parte della nostra squadra e l’orgoglio nell’accogliere nuovi talenti da valorizzare. Neima Ezza è un artista di enorme talento e Shune un producer dalla creatività prorompente. Prima di loro, a febbraio, abbiamo riconfermato e allungato gli accordi con Bresh, artista fantastico dal potenziale incredibile, con Colapesce Dimartino per la label Numero Uno e con le leggende Articolo 31, J-Ax e DJ Jad, per Columbia». Neima Ezza dimostra la sua attitudine autentica per il rap con sonorità multiformi e una scrittura che racconta il tessuto sociale dove è cresciuto e vive creando un immaginario vivido ed evocativo che permette di entrare nel suo mondo. L’artista conta 2,1 milioni di ascoltatori mensili su Spotify e il suo Ep “GIÙ” continua a raggiungere importanti riconoscimenti (“LEI” feat. Rondodasosa, certificato PLATINO, ha raggiunto 42,2 milioni di stream, “CASA”, prodotto da NKO e certificato PLATINO con 50,7 milioni di stream su Spotify e 19 milioni di views su Youtube e “FEDELE AL QUARTIERE”, certificato ORO, ha ottenuto 152 milioni e mezzo di stream solo su Spotify). Dopo aver concluso recentemente il suo primo live tour nei club delle più importanti città italiane, il prossimo passo del suo percorso musicale è “AVANTI”, nuovo singolo che uscirà venerdì 24 marzo. Shune è sinonimo di innovazione, sperimentazione e coraggio di stravolgere i canoni con le sue produzioni e con la sua capacità di creare un feeling unico con gli artisti con cui collabora fondendo il suo lavoro con la voce in modo sempre sorprendente e mai scontato. Nel 2022 ha lavorato sull’album di Bresh “ORO BLU”, uno dei progetti musicali più dirompenti dell’anno, e ha prodotto per Capo Plaza i brani più interessanti del suo ultimo mixtape. Sul fronte della scena rap genovese ha collaborato, oltre che con Bresh, con Tedua, Alfa e Disme & Vaz Tè. Oltre alle firme e ai rinnovi eccellenti in questi primi tre mesi dell’anno si sono susseguiti una serie di successi inanellati da Sony Music Italia,dall’ennesimo exploit planetario dei Måneskin – il cui nuovo progetto discografico “RUSH” ha raggiunto subito il n.1 in classifica in 15 Paesi – all’en plein di premi alla 73ª edizione del Festival di Sanremo.
DAFT PUNK, FUORI ORA IL NUOVO SINGOLO UFFICIALE!
DAFT PUNK È USCITO IN DIGITALE “THE WRITING OF FRAGMENTS OF TIME” PRIMO BRANO ESTRATTO DA “RANDOM ACCESS MEMORIES” (10TH ANNIVERSARY EDITION) IN USCITA IL 12 MAGGIO UNA RIEDIZIONE ESTESA DELL’ALBUM VINCITORE DI 5 GRAMMY AWARDS DEL LEGGENDARIO DUO DELLA MUSICA ELETTRONICA PER CELEBRARE I 10 ANNI DALLA SUA PUBBLICAZIONE AL SUO INTERNO 35 MINUTI DI MUSICA INEDITA TRA DEMO E OUTTAKE (https://daftpunk.lnk.to/RAM10_) A un mese esatto dall’annuncio di “Random Access Memories” (10th Anniversary Edition), una riedizione estesa dell’album dei DAFT PUNK, in uscita il 12 maggio, è uscito in digitale il primo brano estratto, “The Writing of Fragments of Time”. L’uscita in digitale del brano è accompagnata anche da un video visualizer diretto da Cédric Hervet, direttore artistico del duo parigino formato da Thomas Bangalter & Guy-Manuel de Homem-Christo. Il testo di “Fragments of Time” è stato scritto e registrato con un amico e collaboratore di vecchia data dei DAFT PUNK, Todd Edwards (che aveva lavorato con il duo per “Face to Face”, contenuto nel loro album del 2001, “Discovery”). Nei leggendari Henson Recording Studios di Los Angeles, il 29 febbraio 2012, viene registrata l’intera sessione, catturando così tutto il processo creativo che si cela dietro alla traccia: alcuni di questi momenti tra Thomas Bangalter e Todd Edwards sono racchiusi in “The Writing of Fragments of Time”. A dieci anni di distanza da un primo sguardo dietro le quinte della lavorazione del brano e dell’origine della collaborazione, con la storia di come Todd Ewards è andato in California per poter lavorare con i Daft Punk(https://www.youtube.com/watch?v=yf2bu0P_4Vo), “The Writing of Fragments of Time” approfondisce il racconto, mostrando la realizzazione di questo brano particolarmente amato ed evidenziando il lavoro dei Daft Punk come mai è stato fatto precedentemente. Editata appositamente per “Random Access Memories” (10th Anniversary Edition) dall’ingegnere del suono Florian Lagatta, “The Writing of Fragments of Time” è un brano-documentario che prende ispirazione dalla traccia “Giorgio by Moroder” di “Random Access Memories”, in cui il leggendario Giorgio Moroder racconta il proprio processo creativo. I nuovi frammenti catturati dietro le quinte mostrano così degli effettivi esseri umani al lavoro, con tutti i loro dubbi, emozioni e le imperfezioni iniziali del progetto. Il testo scritto quel giorno è un perfetto esempio di futura nostalgia, con i punti di vista di loro stessi che, proiettati nel futuro, riflettono e ricordano quel preciso momento creativo nel passato. A distanza di dieci anni, ascoltare ora quelle parole, accompagnate da un inedito sguardo sul dietro le quinte della sua creazione, genera una sorta di infinito loop temporale, come una piccola capsula del tempo. And it’s crystal clear that I don’t ever want it to end If I had my way, I would never leave Keep building these random memories Turning our days into melodies But since I can’t stay I’ll just keep playing back these fragments of time Everywhere I go, these moments will shine Il 2023 segna il 10° anniversario di “Random Access Memories”, l’album più famoso e acclamato della band, grazie alla vittoria di 5 GRAMMY Award e alle super hit in esso contenute, “Get Lucky” (oltre 1 MILIARDO di stream, 5X Platino in Italia) e “Instant Crush” (oltre 800 MILIONI di stream e certificato ORO in Italia). L’album ha segnato un nuovo approccio creativo dei Daft Punk: è stato registrato nel corso di svariati anni usando una strumentazione analogica invece che digitale, e al suo interno presenta per la prima volta collaborazioni con leggende della musica come Pharrell Williams, Nile Rodgers, Giorgio Moroder, Todd Edwards e Paul Williams. Per “Random Access Memories” (10th Anniversary Edition), disponibile in pre-order al seguente link: https://daftpunk.lnk.to/RAM10_, i Daft Punk mostreranno alcuni dei processi creativi più intimi che hanno caratterizzato la nascita dell’album, con 9 nuove tracce demo e outtake, per un totale di 35 minuti di musica inedita mai rilasciata prima d’ora. Questa nuova versione sarà disponibile nei seguenti formati: triplo LP 180 grammi, doppio CD digipack e digitale. Inoltre, la versione originale di “Random Access Memories” sarà per la prima volta disponibile in Atmos. Questa la tracklist di “Random Access Memories” (10th Anniversary Edition): Give Life Back to Music The Game of Love Giorgio by Moroder Within Instant Crush Lose Yourself To Dance Touch Get Lucky Beyond Motherboard Fragments of Time Doin’ it right Contact Horizon (Japan CD) GLBTM (Studio Outtakes) Infinity Repeating (2013 Demo) GL (Early Take) Prime (2012 Unfinished) LYTD (Vocoder Tests) The Writing of Fragments Of Time Touch (2021 Epilogue)
FASMA, FUORI ORA IL VIDEO UFFICIALE DI “SETIAMO”!
Scavare dentro l’oscurità del proprio Io e trovare un amore è possibile FASMA continua il viaggio verso il suo prossimo progetto discografico FUORI ORA IL VIDEO DI “SETIAMO“ www.youtube.com/watch?v=X50KC7If6Iw Nell’oscurità più profonda che è dentro di noi si nascondono quei sentimenti che non si possono ignorare per sempre. “SETIAMO” (Epic Records/Sony Music Italy – disponibile al link https://epic.lnk.to/setiamo), è il secondo capitolo del viaggio di FASMA e GG verso il nuovo album “HO CONOSCIUTO LA MIA OMBRA!”, in arrivo venerdì 14 aprile e già disponibile in pre-order, pre-save e pre-add al link https://Epic.lnk.to/hoconosciutolamiaombra. L’artista si addentra nella parte oscura di se stesso dove andrà incontro alla sua ombra, in un luogo distopico e tenebroso. Il video – online al seguente link https://www.youtube.com/watch?v=X50KC7If6Iw – rappresenta proprio il primo faccia a faccia tra FASMA e questa figura, un confronto fisico e mentale che porta il protagonista a un nuovo stadio di consapevolezza: l’accettazione. L’artista si troverà costretto ad abbracciare la sua ombra per poter continuare il viaggio e trovare la parte di sé mancante. Anticipato da quest’ultimo singolo e da “F.B.F.M.” (https://epic.lnk.to/fbfm), “HO CONOSCIUTO LA MIA OMBRA!” è un concept album che mostra FASMA e GG alla ricerca di nuove modalità – musicali e visive – per raccontare la realtà più introspettiva, tingendo di rosso una tela nera di sonorità dark e profonde. Ognuno di noi ha un’ombra al seguito, una parte più oscura che spesso preferiamo nascondere. FASMA l’ha accettata e anzi ora vuole farla emergere, come unico modo di ritrovare noi stessi nella confusione che è la realtà. “Il buio ci fa paura, specialmente se è quello dentro di noi – racconta l’artista – ma è proprio quello che dobbiamo andare a cercare. Dobbiamo scavare in profondità per riportare la luce, ed è ciò che ho voluto descrivere in ‘HO CONOSCIUTO LA MIA OMBRA!’. Per poterlo creare ho davvero incontrato la parte più buia di me, l’ho affrontata anche con paura e alla fine ho portato la luce”. In questo nuovo progetto la sua attitudine urban si arricchisce di note rock e di elettronica: il sound rimane coerente dalla prima all’ultima traccia, creando non solo un racconto tematico ma anche musicale. Il confine tra paura e amore, bisogno e rifiuto, non è mai fermo nello stesso luogo. Tiberio Fazioli, aka FASMA, nasce il 17 dicembre 1996 a Roma. Nel 2016 fonda la crew WFK insieme al produttore GG (Luigi Zammarano), Tommy l’Aggiustatutto e il suo manager Lorenzo Zefferi: «Esistiamo dentro di noi da sempre, a livello pubblico dal 17/12/2016». L’etichetta ha all’attivo tre artisti: Lil Zeff, Morenike e Barak da Baby. La musica è il pennello senza regole di Fasma, il microfono è la fotocamera con la quale cerca di rievocare momenti passati e significativi della propria vita, empatia in note, scatti di emozioni. Nel 2017 pubblica vari singoli, tra cui “Marylin M.” (oltre 16 milioni di visualizzazioni su YouTube) certificato disco d’oro. Il suo album d’esordio “Moriresti per vivere con me” è uscito il 2 Novembre 2018, che contiene il brano certificato oro “Ti prometto che un giorno partiremo”. L’artista nel 2020 è stato in gara alla 70 ª edizione del Festival di Sanremo nella sezione ‘Nuove Proposte’ con il brano “Per sentirmi vivo”, con cui ha conquistato pubblico e critica. Il singolo, certificato doppio platino (certificazione diffusa da Fimi/GfK Italia), è contenuto nell’album “IO SONO FASMA” (Sony Music Italy), uscito a marzo 2020 e certificato oro. Nel 2021 Fasma torna sul palco dell’Ariston, tra i protagonisti della 71ª edizione del Festival di Sanremo nella sezione “Campioni” con il brano “Parlami”, prodotto da GG e certificato disco disco di platino (certificazione diffusa da Fimi/GfK Italia). Venerdì 7 maggio 2021 esce il singolo “Indelebile”, seguito, a distanza di quasi un anno, da “Ma non erano te” e “Bimbi Sperduti”, quest’ultimo presentato sul palco del concertone del Primo Maggio di Roma. A gennaio 2023 Fasma torna con il singolo “F.B.F.M” prima di annunciare il suo terzo progetto discografico “HO CONOSCIUTO LA MIA OMBRA!” in uscita venerdì 14 aprile per Epic Records/Sony Music Italy. L’artista ha collezionato in totale 280 milioni di stream.
ZUCCHERO, SI AGGIUNGONO NUOVE DATE AL SUO TOUR!
ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI A GRANDE RICHIESTA SI AGGIUNGONO5 NUOVE DATE IN ITALIA PER IL “WORLD WILD TOUR” QUINTA DATA A ROMA4 GIUGNO alle TERME DI CARACALLA 4 NUOVE DATE A TRIESTE E CASERTA4 e 5 LUGLIO in PIAZZA UNITÀ D’ITALIA24 e 25 LUGLIO al Cortile della REGGIA DI CASERTA …E INTANTO CRESCE L’ATTESA PER IL GRANDE RITORNODEL DIAVOLO IN R.E. NELLA SUA CITTÀ! 9 e 10 GIUGNO alla RCF ARENA di REGGIO EMILIA “AMORE E RADICI” per2 eventi imperdibili nella più grande Arena in Europa con posti a sedereper celebrare i suoi 40 anni di carriera! Il “WORLD WILD TOUR” di ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI si arricchisce di nuovi appuntamenti live in Italia: quinta data a ROMA (4 giugno alle Terme di Caracalla), 2 nuove date a TRIESTE (4 e 5 luglio in Piazza Unità d’Italia) e 2 a CASERTA (24 e 25 luglio al Cortile della Reggia di Caserta). Il tour internazionale, partito lo scorso anno da Glasgow (Regno Unito) e che ha registrato il tutto esaurito anche alla ROYAL ALBERT HALL di Londra, ha toccato i festival più prestigiosi d’Europa e ha acceso la stagione dei live a capienza piena (post Covid) dell’Arena di Verona, riscuotendo con 14 concerti sold out grande successo di pubblico e di critica e richiamando oltre 150.000 spettatori nazionali e internazionali. Nello show ricco di intense emozioni l’artista porterà, oltre ai brani del suo ultimo lavoro discografico “Discover”, i suoi più grandi successi, accompagnato sul palco da una super band internazionale composta da Polo Jones (Musical director, bass), Kat Dyson (guitars, bvs), Peter Vettese (hammond, piano and synth), Mario Schilirò (guitars), Adriano Molinari (drums), Nicola Peruch (keyboards), Monica Mz Carter (drums, percussions), James Thompson (horns, bvs), Lazaro Amauri Oviedo Dilout (horns), Carlos Minoso (horns) e Oma Jali (backing vocals). Questi gli appuntamenti in Italia per il “World Wild Tour”, prodotti e organizzati da Friends & Partners: 30 maggio 2023 – Terme di Caracalla – Roma31 maggio 2023 – Terme di Caracalla – Roma2 giugno 2023 – Terme di Caracalla – Roma3 giugno 2023 – Terme di Caracalla – Roma4 giugno 2023 – Terme di Caracalla – Roma (NUOVA DATA)4 luglio 2023 – Piazza Unità d’Italia – Trieste (NUOVA DATA)5 luglio 2023 – Piazza Unità d’Italia – Trieste (NUOVA DATA)24 luglio 2023 – Cortile della Reggia di Caserta – Caserta (NUOVA DATA)25 luglio 2023 – Cortile della Reggia di Caserta – Caserta (NUOVA DATA)28 luglio 2023 – Teatro Greco – Siracusa29 luglio 2023 – Teatro Greco – Siracusa30 luglio 2023 – Teatro Greco – Siracusa I biglietti per la nuova data di Roma (4 giugno) e per le date di Trieste (4 e 5 luglio) sono già disponibili in prevendita su TicketOne e nei circuiti di vendita e prevendita abituali. I biglietti per le nuove date di Caserta saranno invece disponibili nelle prossime settimane, per tutti i dettagli e gli aggiornamenti consultare il sito: www.friendsandpartners.it Dopo tanti anni di assenza dalla sua città, il DIAVOLO IN R.E. torna nella sua Reggio Emilia, “amore e radici” per 2 appuntamenti imperdibili il 9 e il 10 giugno alla RCF Arena! Sarà l’occasione per ripercorrere la sua quarantennale carriera di grandi successi con le sue hit più celebri e per inaugurare la nuova veste di Campovolo: con 35.000 sedute per ogni show (disposte a forma di diamante in omaggio ad uno dei suoi più famosi brani), la RCF Arena diventa la più grande Arena in Europa con posti a sedere, realizzata ad hoc con una pendenza del 5% per garantire una visuale e un’acustica ottimali. I biglietti per i due live show, prodotti da Friends & Partners, sono disponibili in prevendita su Ticketone.it, Ticketmaster.it e nei punti di vendita abituali. Per ulteriori informazioni consultare il sito: www.friendsandpartners.it e www.rcfarena.it. Radio Italia è la radio ufficiale delle date italiane del “World Wild Tour” e degli show alla RCF Arena. Tra i maggiori interpreti del rock blues in Italia, Zucchero (all’anagrafe Adelmo Fornaciari) nella sua carriera ha venduto oltre 60 milioni di dischi, di cui 8 milioni con l’album “Oro, incenso & birra”. Oltre a essere il primo artista occidentale a essersi esibito al Cremlino dopo la caduta del muro di Berlino, Zucchero è anche l’unico artista italiano ad aver partecipato al Festival di Woodstock nel 1994, a tutti gli eventi del 46664 per Nelson Mandela di cui è Ambasciatore e al Freddie Mercury Tribute nel 1992. Sempre nel 1992 Zucchero e Luciano Pavarotti condividono l’ideazione del gala di beneficenza Pavarotti & Friends. La prima edizione, trasmessa in diretta mondiale, dà il via a una serie di concerti di beneficenza annuali che sono continuati fino al 2003. Nel 1999 partecipa al Festival di IMST in Austria esibendosi davanti a 200.000 persone, dopo Bryan Adams e prima dei Rolling Stones. Sempre lo stesso anno viene invitato da Bono degli U2 a suonare al Gala di beneficenza Net Aid a New York trasmesso in tutto il mondo. Zucchero partecipa anche a due edizioni del Rainforest Fund (1997 e 2019), il concerto benefico organizzato da Sting insieme alla moglie Trudie Styler per proteggere le foreste pluviali nel mondo e difendere i diritti umani delle popolazioni indigene che vi abitano. Nel corso della sua carriera ha suonato in 5 continenti, 69 Stati, 650 città toccando destinazioni uniche come Oman, Mauritius, Thaiti, New Caledonia, Armenia, Nuova Zelanda e molte altre. Nel 2004 si è esibito alla Royal Albert Hall con un evento memorabile in cui ha ospitato sul palco colleghi di grande fama internazionale tra cui Luciano Pavarotti, Eric Clapton, Brian May, Solomon Burke e Dolores O’Riordan. Il concerto è stato poi pubblicato in versione DVD con il titolo “Live At The Royal Albert Hall”. Nel 2007 è stato nominato ai Grammy, con Billy Preston ed Eric Clapton come Best R&B Traditional Vocal Collaboration. Il suo concerto nel dicembre 2012 all’Istituto Superiore di Arte di L’Avana con oltre 80.000 persone è stato definito il più grande live mai tenuto da un cantante straniero a Cuba sotto embargo. Con oltre 65.000 persone presenti, a luglio 2018 si è esibito ad Hyde Park, in occasione del British Summer Time di Londra, accanto ad artisti internazionali del calibro di Eric Clapton, Santana, Steve Winwood. Zucchero, nel corso del 2020, insieme alle più grandi star internazionali ha partecipato al live streaming mondiale “One world: together at home” (a sostegno dell’Organizzazione Mondiale della Sanità nella lotta al Covid-19), si è fatto portavoce di un messaggio universale in occasione del 50° anniversario della Giornata Mondiale della Terra suonando davanti ad un Colosseo deserto l’inedito “Canta la vita”, tratto da “Let Your Love Be Known” di Bono, con il testo in italiano a firma di Zucchero e in featuring con Bono. E, ancora, ha inviato un messaggio di speranza, che ha fatto il giro del mondo, eseguendo
LUCCA SUMMER FESTIVAL, ANNUNCIATA LA DATA DEI GENERATION SEX!
LUCCA SUMMER FESTIVAL ANNUNCIA UN NUOVO GRANDE CONCERTO Generation Sex Le leggende del punk inglese Billy Idol e Tony James dei Generation X e Steve Jones e Paul Cook dei Sex Pistols per la prima volta in Italia al Lucca Summer Festival 4 luglio 2023 | LUCCA SUMMER FESTIVAL Piazza Napoleone PRESALE ESCLUSIVA PER GLI ISCRITTI ALLA NEWSLETTER D’ALESSANDRO E GALLI DALLE ore 12.00 ALLE ore 15:59 DI MERCOLEDÌ 22 MARZO. BIGLIETTI IN VENDITA SU TICKETONE.IT DA MERCOLEDÌ 22 MARZO ALLE 16:00.info: www.luccasummerfestival.it Il palco del Lucca Summer Festival è pronto ad accogliere la storia del punk rock britannico della prima ora: il 4 luglio arrivano per la prima volta in Italia i Generation Sex, la band di Billy Idol e Tony James dei Generation X e di Steve Jones e Paul Cook dei Sex Pistols. Uno straordinario nuovo progetto musicale, che vede unite le due band che hanno definito i confini del punk, nel suonare i grandi classici dei loro repertori. Da una parte la musica dei Sex Pistols, i più anarchici e controversi, agitatori della controcultura degli anni 70, un solo album registrato in studio, oggi pietra miliare della musica mondiale, Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols, e una forza rivoluzionaria capace di farsi leggenda fino a trasformare il punk in un fenomeno culturale globale. Dall’altra il repertorio dei Generation X, primo gruppo di Billy Idol e tra le prime band ad avere il merito di aver trasformato il punk rock in un fenomeno mainstream, aprendo così la strada a tutti i loro successori. Dopo essersi esibiti per la prima volta al The Roxy di Los Angeles nel 2018, i Generation Sex arrivano in Italia ad arricchire la line up del Lucca Summer Festival. ll nome dei Generation Sex rende ancora più eccezionale il cartellone dell’edizione 2023 di Lucca Summer Festival che comprende già artisti del calibro di Bob Dylan – Kiss – Simply Red – Sigur Ros – Placebo – Norah Jones – One Republic – Pat Metheny – Blur – Chemical Brothers – Jacob Collier – Snarky Puppy – Robbie Williams.
KRAFTWERK, DUE DATE IN ITALIA A FIRENZE E GENOVA!
“NEW VISUAL EXTRAVAGANZA”: COSÌ LA STORICA BAND ELETTRONICA DI DÜSSELDORF DEFINISCE IL NUOVO SHOW. IN ITALIA IN ESTATE PER DUE IMPERDIBILI DATE 7 LUGLIO – FIRENZE Anfiteatro delle Cascine Ernesto De Pascale 8 LUGLIO – GENOVA Arena Mare, Area Porto Antico Aperte le prevendite I KRAFTWERK tornano in tour con un nuovo spettacolo che arriverà in Italia questa estate per due date imperdibili: il 7 luglio a Firenze (Anfiteatro delle Cascine Ernesto De Pascale) e l’8 luglio a Genova (Arena Mare, Area Porto Antico). Le prevendite sono disponibili su Ticketone e sui circuiti di prevendita abituali https://www.ticketone.it/artist/kraftwerk/?affiliate=ITT. Rimangono validi i biglietti acquistati per le date inizialmente previste nel 2022 a Firenze e Genova. Ralf Hütter e soci porteranno sul palco i classici della discografia dei Kraftwerk, da “Autobahn” a “Tour de France Soundtracks”, per uno spettacolo che unisce musica e performance art e si preannuncia unico. La storica band di Düsseldorf, pioniera dell’elettronica, è infatti una vera e propria “Gesamtkunstwerk – un’opera d’arte totale”. Dopo lo straordinario successo del 3D show che ha girato il mondo negli ultimi anni, rimane ancora un mistero quale nuovo e futuristico spettacolo presenterà la band quest’anno. Sappiamo solo che Kraftwerk saliranno sul palco con nuovi costumi, nuove scenografie e proiezioni su ledwall invece che su schermo: la band battezza come NEW VISUAL EXTRAVAGANZA. «Siamo davvero entusiasti di comunicare a tutti che nel 2023 i Kraftwerk saranno in tour con una nuova produzione. Dopo anni di grande successo con il nostro spettacolo in 3D, abbiamo lavorato a una nuova stravaganza visiva e non vediamo l’ora che tutti la vedano» commenta la band di Düsseldorf. Il nuovo show farà il suo debutto mondiale in Sudamerica, a Rio de Janeiro il 18 maggio 2023. Il progetto multimediale Kraftwerk è stato avviato nel 1970 da Ralf Hütter e Florian Schneider (mancato nel 2020). I due hanno fondato il loro studio elettronico Kling Klang Studio a Düsseldorf, in Germania, dove tutt’ora producono tutti gli album dei Kraftwerk. A metà degli anni ’70 i Kraftwerk avevano già raggiunto il riconoscimento internazionale per i loro rivoluzionari “paesaggi sonori” elettronici e per la loro sperimentazione musicale attraverso l’uso della robotica e di altre innovazioni tecniche. Con le loro visioni del futuro, i Kraftwerk hanno creato la colonna sonora dell’era digitale di parte XXI secolo. Le loro composizioni, hanno avuto una grande influenza internazionale su un’intera gamma di generi musicali: dall’Electro all’Hip Hop, dalla Techno al SynthPop.
LOVEGANG126, VENERDI’ 21 APRILE FUORI IL NUOVO ALBUM!
DOPO UN 2022 RICCO DI RELEASE, CHE HA VISTO LA PUBBLICAZIONE DI “SIGNOR PREFETTO”, “MANI SPORCHE”, “CLASSICO” E “CATTIVE ABITUDINI” A POCHE SETTIMANE DALL’USCITA DEL BRANO “MARCIAPIEDI” FEAT. GEMITAIZ IL COLLETTIVO ROMANO LOVEGANG126 COMPOSTO DA Franco126, Ketama126, Pretty Solero, Drone126, Asp126, Ugo Borghetti e Nino Brown ANNUNCIA IL PRIMO PROGETTO DISCOGRAFICO UFFICIALE “CRISTI E DIAVOLI” FUORI VENERDÌ 21 APRILE L’ALBUM È GIÁ DISPONIBILE IN PRESAVE E PREORDER lovegang126.com Il collettivo romano LOVEGANG126, composto da Franco126, Ketama126, Pretty Solero, Drone126, Asp126, Ugo Borghetti e Nino Brown, annuncia finalmente l’uscita del primo progetto discografico ufficiale “CRISTI E DIAVOLI”, fuori venerdì 21 aprile e già disponibile in presave e preorder. La notizia giunge a poche settimane dall’uscita del singolo “Marciapiedi” feat. Gemitaiz, che insieme ai precedenti brani “Signor prefetto”, “Mani sporche” feat. Gianni Bismark & Lil Kvneki, “Classico” e “Cattive abitudini” ha fornito un’anticipazione dell’album e contribuito ad alzare le aspettative del pubblico che da tempo auspicava un vero e proprio progetto discografico collettivo. “CRISTI E DIAVOLI”, disco indipendente autoprodotto di cui tracklist e featuring verranno svelati nelle prossime settimane, è, come ogni progetto targato LOVEGANG126, innanzitutto una dichiarazione d’amore alla musica con cui sono cresciuti, alla scena che li ha accolti e ai vicoli della città in cui si sono persi. Un racconto senza filtri di cosa significa vivere insieme in un momento in cui condividere relazioni autentiche sembra sempre più difficile, qual è il prezzo che comporta e perché vale la pena pagarlo. Un disco autentico, provocatorio, incisivo, che vive dell’anima di Roma, da sempre fonte ispiratrice primaria della “126”, e che celebra il rap della Capitale e non solo. Un progetto nato per suggellare una fratellanza e un sodalizio artistico ormai pluriennale, grazie al quale la LOVEGANG126 ha saputo lasciare il segno, grazie a ciascuno dei propri membri, nella scena musicale attuale. Biografia La LOVEGANG126, conosciuta anche come “126” (CXXVI), è un collettivo romano sorto nel 2008 di cui fanno parte Franco126, Ketama126, Pretty Solero, Drone126, Asp126, Ugo Borghetti e Nino Brown. Il loro nome deriva dai centoventisei gradini che compongono la Scalea del Tamburino tra Trastevere e Monteverde, dove gli artisti si ritrovavano da ragazzi. Dopo i successi dei dischi individuali, nel 2022 pubblicano tracce collettive sotto il nome di LOVEGANG126, portando musica rap old school con linguaggio immediato e autentico.
META-SIAE, SALTA L’ACCORDO, MA PERCHE’?
Negli ultimi giorni, o anche ore, vi sarete sicuramente imbattuti nell’impossibilità di poter apporre un brano musicale ad una stories, come da prassi consolidata. I famosi “reel” improvvisamente non emettono alcun suono. Se provate ad alzare il volume, apparirà inesorabilmente la dicitura: << Questa canzone non è al momento disponibile>>. Tranquilli il vostro smartphone non ha nulla che non va. La ragione di tutto ciò, infatti, non sta in un “bug” del telefonino o della piattaforma social, ma bensì risiede in un quadro di interessi più ampio risultante dal mancato accordo tra la SIAE (Società Italiana Autori ed Editori) e META (impresa statunitense che controlla si servizi di rete social e di messaggistica istantanea). La rottura ha generato un “take down” della musica e dei brani tutelati dai diritti, sui social di Mark Zuckerberg. Generando così, una scomparsa sui social, non solo di tutta la musica italiana ma anche di quella straniera gestita dalla SIAE. Caso unico in Europa. Secondo quanto riportato da Il Sole 24 Ore, a monte di tutto ciò, più che una questione economica (sicuramente un aspetto tutt’altro che secondario) si sarebbe trattato di “una differenza d’approccio tra le due parti in causa.” La SIAE ritiene che, non vi sia stata sufficiente trasparenza nella trattava da parte del colosso di Mark Zuckerberg. La Società Italiana Autori ed Editori, avrebbe chiesto a META di quantificare i ricavi provenienti dai contenuti con <<colonna sonora>> tutelata da SIAE, per meglio stabilire la somma necessaria a compensare autori ed editori italiani. Ma META non fornisce verticalizzazioni nazionali sul proprio giro d’affari, un po’ come tutte le Big Tech. Da qui nasce uno scontro che ha portato la multinazionale alla clamorosa decisone di far saltare il banco. La holding di Zuckerberg, dunque non rinnova l’intesa. La SIAE in una nota ha mostrato tutto il suo rammarico e sconforto per una decisone definita come “unilaterale” da parte di META. Forte cè la preoccupazione di Confindustria Cultura la quale in una nota, evidenzia il forte rischio di eventuali danni ingenti per l’intera filiera musicale consequenziali a questo mancato accordo. Mogol si espone a difesa degli autori, i quali vivono sostanzialmente grazie agli introiti dei diritti d’autore e accusa le piattaforme di essere restie a pagare nonostante guadagnino miliardi. Scende i campo anche il Governo italiano, nella persona del Ministro della Cultura, Gennaro Sangiuliano secondo il quale questo mancato accordo va a ledere anche le regole su cui si basa la convivenza pacifica e produttiva dei vari soggetti. Per il Ministro i colossi transnazionali devono rispettare l’identità e la sovranità legislativa degli Stati, ma soprattutto l’ingegno delle persone, che è espressione della cultura di una nazione. Nei confronti del colosso statunitense forti accuse anche da parte del Presidente della commissione Cultura, il deputato Federico Mollicone (di Fratelli d’Italia), il quale riporta, nei confronti dei META, l’apertura di un fascicolo giudiziario a Milano per omesso versamento dell’Iva, ed inoltre l’impresa statunitense è accusata di voler imporre le proprie condizioni, sfruttando sua posizione dominate. Paolo Franchini, presidente della Federazione editori musicali (Fem), ha definito la decisione di Meta «un atto inaccettabile di discriminazione verso tutti gli autori e artisti italiani» e ha chiesto di riaprire le negoziazioni. «I contenuti creativi rappresentano la ricchezza culturale di un Paese, ma anche la ricchezza di tutte le piattaforme digitali – ha insistito il presidente di Fem -. Neanche la più difficile e aspra trattativa deve arrivare al punto di impedire alle persone di accedere ai contenuti e ai creatori di essere correttamente remunerati». La SIAE per ora fa sapere che non accetterà imposizioni da un soggetto che sfrutta la sua posizione di forza per ottenere risparmi a danno dell’industria creativa italiana. La situazione è sempre in divenire, soprattutto valutando le conseguenze che potrebbero derivare sotto l’aspetto giuridico. Si può però affermare, che almeno per il momento, non potremmo ascoltare musica sulle piattaforme social. Articolo a cura di Gerardo Montella!