VI PRESENTIAMO IL NUOVO VIDEO DI KAYLER!
Esce oggi su YouTube, dopo la pubblicazione in digitale di venerdì scorso, “Autopilota”, il video del nuovo singolo di Kayler, rapper romano classe 1997 noto, fino al 2015, con lo pseudonimo di Rayd. Il brano ha uno stile contemporaneo e passa da parti melodiche a raffiche di rime dirette. La produzione musicale è curata da DOD. Il video animato, con la regia e direzione creativa di Wonderskhan, è disponibile da oggi, lunedì 18 maggio, su YouTube: https://youtu.be/Gd6dZwqjMhA Il titolo del brano deriva dal vissuto personale di Kayler e da una proiezione nel futuro, come spiega lo stesso artista: “Nel pezzo racconto in maniera schietta la realtà che mi circonda, in costante cambiamento, anche a livello di rapporti umani, specialmente da quando ho iniziato questo viaggio nella musica che da sempre porto avanti da solo perché è una strada che sento dentro di me e che potrei percorrere anche bendato. Allora mi sono immaginato un futuro in cui la tecnologia prospererà sempre di più e bisognerà inserire la modalità autopilota, accendere i propri sensi e godersi il proprio viaggio. Il video mostra me e DOD all’interno di una macchina e qualsiasi cosa accada al di fuori dell’abitacolo non ci tocca perché abbiamo programmato ogni step, come nella nostra carriera”. I versi e lo stile del singolo esprimono anche rivalsa e rabbia, due stati d’animo che Kayler comunica in molte sue canzoni in questi tempi di crisi, spesso rivolgendosi ai suoi ascoltatori, condividendo con loro le sue linee guida per affrontare al meglio certe situazioni difficili e incitandoli a essere consapevoli della propria vita, anche “ribellandosi alle regole – prosegue – che la società inculca in ognuno di noi, magari inconsciamente, ma a cui non possiamo sempre sottostare”. Questo nuovo singolo esprime tutto questo augurandosi che, una volta individuati i propri obbiettivi, si possa pianificare un percorso “a occhi chiusi, mettendo l’autopilota”, godendoselo con spensieratezza, nonostante la crisi. Flavio Laloni, vero nome di Kayler, Inizia da adolescente a condividere canzoni attraverso Youtube e Facebook con lo pseudonimo di Rayd e, nel 2012, ad appena 15 anni, raggiunge già un buon seguito. Passata un’infanzia né agiata né semplice, Kayler vede nella musica la sua strada per realizzarsi e nel successo “l’unico modo di essere ‘normale’, la chiave di uscita da un vuoto perenne che sentivo dentro di me”, racconta. Nel 2014 entra a far parte di un collettivo di artisti chiamato Xtremerecords. Successivamente sceglie di cambiare il suo nome d’arte da Rayd a Kayler, si chiude in studio per lavorare su nuova musica e inizia a pubblicare vari brani in esclusiva su YouTube. A febbraio 2019, SPORCO DINERO” (ft. Boston George) è il suo primo singolo a uscire su tutti i digital store ed entra nella “Viral50 Italia”. Tre mesi dopo pubblica “ROCK & ROLL” (ft. Dat Boi Dee), che entra sia nella “Viral50” sia in “Raptopia”. Da qui in poi i suoi brani – come “Bla Bla Bla”, “C’ERA UNA VOLTA” (che va in copertina su “Raptopia”) e “FELICI E CONTENTI” – entrano regolarmente nelle playlist e nelle classifiche italiane. Nel giro di due anni, da artista indipendente, a forza di lavorare sui dettagli della propria musica, passa da circa 10k di visualizzazioni su YouTube a milioni di streaming su Spotify.
VI PRESENTIAMO IL NUOVO SINGOLO DI LOPIS!
Monnie, il “Suol-Trap” made in Italy di Lopis Lopis, pseudonimo di Giuliano Lopis, è un giovane trapper siciliano, classe 2002. Attualmente iscritto al Liceo Musicale “G.Turrisi Colonna” di Catania, inizia ad appassionarsi alla musica all’età di quattordici anni, componendo i suoi primi brani insieme al suo produttore Emanuele Bertelli, ex concorrente di X-Factor 2018(XF12). Nel 2020 entra nel roster ufficiale dell’etichetta TRB rec di Andrea Tognassi e pubblica la sua prima release ufficiale Monnie. Monnie è il nuovo singolo Trap – in chiave Blues – del giovane artista Lopis, in cui “Monnie” rappresenta un “alter ego” femminile dell’artista: una giovane donna dai capelli neri, la carnagione olivastra e grandi orecchini d’oro. Il brano racconta la fusione tra le due figure: la metà femminile cantata e dal sound più blues e l’altra metà ritmata, in cui prevale una descrizione autocritica ed autoironica dell’artista. Fin dalle prime note si percepisce il calore e l’eleganza della composizione, che rendono questo brano Trap unico nel suo genere; quasi a creare un nuovo stile, in cui Lopis riporta la sua firma nella cura dei dettagli e nella ricerca del suono. Un brano profondo, sensuale che fa vibrare l’animo dell’ascoltatore
VI PRESENTIAMO IL NUOVO ALBUM DI FUTURE!
FUTURE È USCITO IL NUOVO ALBUM “HIGH OFF LIFE” «Imitation may be the best form of flattery. But there’s only one Future. High Off Life is out now». Come promesso, il Fire Marshall è tornato! È uscito “HIGH OFF LIFE”, l’ottavo album solista di FUTURE. Il disco, che contiene il brano certificato 4 volte platino “Life Is Good” in collaborazione con Drake, vede la produzione esecutiva di DJ Esco di Freebandz. Grazie al clamoroso successo di “Life Is Good”, l’album è stato direttamente certificato oro dalla RIAA al momento della sua pubblicazione. “High Off Life” include 21 tracce, tra cui le collaborazioni con Travis Scott, Lil Uzi Vert, Lil Baby, Youngboy Never Broke Again, Young Thug, Meek Mill e tanti altri. L’album, annunciato lo scorso martedì a sorpresa, ha immediatamente catturato l’attenzione di milioni di fan che aspettavano impazientemente il nuovo lavoro discografico di Future. Alla vigilia della sua pubblicazione, il rapper ha lanciato su internet un’attivazione online con MSCHF, sfidando gli utenti in una caccia al tesoro digitale che avrebbe svelato una sorpresa da “High Off Life”: il brano “All Bad” in collaborazione con Lil Uzi Vert. “Life Is Good” è il primo disco di Future dall’uscita di “The Wizrd”(gennaio 2019), quinto debutto consecutivo alla #1 nella classifica degli album di Billboard 200 per l’artista, dal quale sono stati estratti i singoli di successo “Crushed Up” e “First Off” con Travis Scott. Con la certificazione oro di “High Off Life” la superstar colleziona l’ottavo disco d’oro su otto dischi pubblicati, tre dei quali certificati anche platino. All’inizio del 2020 Future ha pubblicato “Life Is Good” con Drake, con il quale aveva già collaborato per il mixtape “What A Time To Be Alive” nel 2015, posizionandosi al secondo posto nella Billbaord 100, ad oggi il suo piazzamento più alto. L’artista ha pubblicato vari mixtape acclamati dalla critica (Beast Mode, 56 Nights, Purple Reign), disponibili dallo scorso aprile sulle piattaforme streaming. Questa la tracklist di “High Off Life”: Trapped In The Sun HiTek Tek Jimmy Choo Solitaires feat. Travis Scott Ridin Strikers One Of My Posted With Demons Hard To Choose One Trillionaire feat. YoungBoy Never Broke Again Harlem Shake feat. Young Thug Up the River Pray For A Key Too Comfortable All Bad feat. Lil Uzi Vert Outer Space Bih Accepting My Flaws Life Is Good ft. Drake Last Name feat. Lil Durk Tycoon 100 Shooters feat. Meek Mill & Doe Boy Life Is Good Remix feat. Drake, DaBaby, Lil Baby
VI PRESENTIAMO IL NUOVO SINGOLO DI MIKE HIGHSNOB!
“WANNABE VOL. 3” CON I FEATURING DI JUNIOR CALLY ED ENZO DONG! Ascolta qui: https://smi.lnk.to/wannabevol3 Esce oggi, venerdì 15 maggio, in digitale, “WANNABE VOL. 3”, il nuovo singolo di Highsnob, il suo primo dopo la recente firma per Sony Music. Per questo terzo capitolo della saga “Wannabe”, “concept track” ideata nel 2018, il rapper non solo rinnova la fruttuosa collaborazione con Junior Cally ma, per l’occasione, è affiancato anche da Enzo Dong. Il singolo è disponibile ai seguenti link: https://smi.lnk.to/wannabevol3 Dopo essersi affermato in questi ultimi anni come uno dei rapper indipendenti più seguiti e rispettati della scena, Highsnob inaugura questo nuovo corso della sua carriera pubblicando il terzo capitolo di uno dei suoi marchi di fabbrica, “Wannabe”, i cui primi due episodi, nel 2018 e 2019, lo hanno visto duettare con il collega e amico Junior Cally, creando una saga di culto tra i fan di rap e trap. Per “WANNABE VOL. 3” i due rappano su un beat electro dell’esordiente Iv Eight e lasciano la strofa di chiusura a un rapper che, come loro, parla in maniera chiara e diretta: Enzo Dong. Il risultato è un assoluto club banger che rinnova la saga e mette in mostra l’abilità di tutti e tre gli artisti di misurarsi anche con sonorità atipiche per l’hip hop ma del tutto contemporanee. HIGHSNOB cresce a La Spezia e si appassiona al rap al termine degli studi. Nel quartiere di periferia in cui vive comincia a comporre i primi pezzi ma è quando si trasferisce a Milano che inizia a pubblicarli, prima con il progetto Bushwaka, poi, dal 2016, da solista. Il suo primo singolo, “Harley Quinn” (certificato disco d’oro) evidenzia la sua capacità di fondere le sonorità della trap con la potenza di rime e contenuti del rap classico. Lo stile di Highsnob, con i successivi brani, andrà a delinearsi sempre meglio, fino a tradursi nel suo primo EP, “PrettyBoy” (2017), di cui fa parte “Fa volare” e in cui si fanno notare i featuring con Ernia e Livio Cori. Il suo 2018 inizia con la pubblicazione di “WANNABE” in coppia con Junior Cally che farà parte, insieme all’altro singolo “La migliore vendetta”, del suo primo progetto da indipendente, “Bipopular”. Nel 2019 bissa il successo pubblicando “WANNABE VOL. 2” sempre con Junior Cally che consacra il brano come una saga di culto tra il pubblico urban. A questo seguono l’hit “23 coltellate” feat. Mambolosco e l’EP “Yin”. Subito dopo si concentra sulla scrittura del suo primo album ufficiale.
VI PRESENTIAMO IL NUOVO SINGOLO DEI GRAND VAGUE HOTEL!
Grand Vague Hotel “Immagina” Fuori Ora il nuovo singolo su tutte le piattaforme digitali. Esce oggi il nuovo brano dei Grand Vague Hotel, band comasca, che dopo il successo dell’ep “princÆpit” pubblicato nel 2018, tornano a distanza di due anni con il singolo Immagina, il quale anticipa l’uscita del disco prevista in autunno 2020. Il brano parla di mancanza, una mancanza nata in seguito a una perdita e funge da preghiera che prende forma di riflessione chiedendo, a tale “entità” mancante di correre in aiuto per affievolire il dolore e consigliare come fare tesoro, appunto, del dolore stesso. Ne consegue, ricevute in parte le certezze richieste, il raggiungimento di una sensazione sublime, paurosa e meravigliosa, intima ma universale, comunque confortante. La dolce e malinconica melodia che apre il brano si scontra con l’impeto strumentale che segue, proprio a sottolineare il contrasto della sensazione sopra descritta, l’andamento viene spezzato da uno special centrale, ben più acido e dirompente, quasi risolutivo, in preparazione al finale che richiamerà l’introduzione pur definendo attraverso le parole una “lieta arrendevolezza”. “…Nel salutarti auspico una vita eterna, qualsiasi forma Mi auguro nel patire odierno di trovare la voglia Di dissetare, come abbiamo fatto nel buon tempo con noi Io lo farò, vivendo diagonale, se anche Tu lo vuoi”. ASCOLTA QUI IL BRANO https://lnkfi.re/IMMAGINA-GVH Il nuovo singolo della band è accompagnato da un romanticissimo video girato da Lory Muratti presso il Museo Barca Lariana e prodotto da The House of Love. L’esplorazione e l’analisi di temi profondi del nostro sentire è la fascinazione principale che muove Lory Muratti come regista ed è il cardine attorno al quale prende forma il videoclip di Immagina da lui realizzato per i Grand Vague Hotel. Prodotto dal laboratorio creativo the house of love e girato presso il Museo della Barca Lariana, questo mini-flm musicale dalle note fortemente dark ed esistenzialiste, apre le porte di un viaggio interiore scandito dalla lotta che i protagonisti ingaggiano con loro stessi nel tentativo di ristabilire un contatto con chi non è più presente. Guarda il video http://www.ithinkmagazine.it/video-anteprima-grand-vague-hotel-immagina/ BIO I Grand Vague Hotel nascono nell’inverno 2014/2015 a Menaggio, sulla sponda occidentale del Lago di Como, dall’incontro di Daniel Palano e Michele Canzani. Quest’ultimo propone a Daniel di formare una band per dare vita ad alcune sue idee da tempo formulate solo con voce e pianoforte. Michele (batteria) contatta Massimiliano Patriarca (chitarra) ed Erica Faifer (basso) per collaborare al progetto, i due accettano e il 18 Gennaio 2015 ha luogo il primo incontro per stabilire ciò che sarà delle idee a disposizione. I GVH lavorano in sala prove fino all’Agosto 2016 quando Erica decide di separarsi dalla band per dedicarsi definitivamente ad un’altra sua grande passione, la fotografia. I tre, dopo qualche settimana di lieve depressione, incontrano Azzurra Granzella e le propongono di entrare nel gruppo. Nell’Ottobre 2016 hanno luogo le prime prove. Azzurra si dimostra da subito entusiasta e con l’inizio del 2017 il materiale è di nuovo pronto. Nel mese di Marzo, in preparazione alle esibizioni dal vivo, la band accoglie un quinto componente, Marco Pollini, noto musicista della zona, incrementando la struttura di alcuni brani con sassofono, tromba e flauto traverso. Il 14 Aprile sarà la data d’esordio dei Grand Vague Hotel. Nel periodo a cavallo tra l’estate 2017 e la primavera 2018 la formazione subisce diversi cambiamenti. Azzurra viene sostituita al basso da Andrea Bosisio, il quale si prende cura anche delle linee di fiati con il suo sassofono, mentre alla chitarra Nicolò Bordoli prende il posto di Massimiliano, dando nuova forma all’intenzione sonora della band. Nell’inverno 2017/2018, nonostante i cambi di line-up, il quartetto entra in studio per la registrazione del primo EP “princÆpit”, affidato in tutta la sua lavorazione a Julio Speziali. Il progetto vede la luce il 15 Aprile 2018. L’ultimo anno rappresenta per i Grand Vague Hotel il raggiungimento di una vera solidità artistica maturata attraverso molte ore di lavoro in sala prove, concorsi e concerti live, preludio della prossima uscita di un disco singolo con videoclip a Maggio ed il primo Full Lenght Album ufficiale previsto in Autunno.
VI PRESENTIAMO IL NUOVO SINGOLO DI INKLINE!
INKLINE prod. JWAR Esce oggi – giovedì 14 maggio – il nuovo singolo “Jenny” Un brano raffinato che racconta emozioni quotidiane Disponibile qui https://orcd.co/inkline-jenny Esce oggi in digitale per MVPmusic, distribuito da The Orchard, “Jenny”, il nuovo singolo di Inkline, cantante veneziano classe 2001 che ama raccontare storie quotidiane ed esperienze di formazione che chiunque sta vivendo o ha vissuto. Il brano, prodotto da JWar (1996), è disponibile da oggi ai seguenti link: https://orcd.co/inkline-jenny Sin da piccolo, Inkline si dedica alla sua grande passione, la musica, ma dopo aver studiato la batteria, negli ultimi anni sente il bisogno di esprimere le proprie emozioni con il canto. Il suo scopo è quello di far stare bene le persone, anche solo per qualche minuto, il tempo di una canzone. “Jenny” rispecchia in pieno questa volontà celebrando piccoli gesti ed emozioni d’amore che hanno a che fare con il quotidiano. Così l’artista racconta il brano: “Immagina il sogno più grande che hai, sommalo con la ragazza più bella che tu abbia visto, aggiungici un po’ di felicità, spensieratezza, un pizzico di amore e una spolverata di perfezione. Dicono che non esista la perfezione ma non sono d’accordo. Ognuno di noi è perfetto così com’è anche se, il più delle volte, è difficile accettarsi. ‘Jenny’ non è semplicemente la ragazza che segue il tuo corso e di cui sei innamorato da anni, è musica, è adrenalina… è frenesia in un mondo monotono”. Ad aiutare Inkline a trovare la giusta atmosfera per rendere questo brano “una di quelle canzoni che possono cantare tutti” (come dice l’artista) è stato JWar che, negli ultimi anni, si è soffermato molto sulle varie sfumature prodotte dall’incontro tra rap e pop e in questo caso ha creato una produzione musicale eterea e raffinata. “Jenny” esce per MVPmusic (dove MVP sta per Music Vision Power), etichetta con base a Venezia nata per valorizzare i talenti della musica urban della zona mettendo a disposizione dei propri artisti una squadra creativa e professionale composto da producer, videomaker, fotografi, grafici e booking agent.
OKE, QUANDO I SOGNI COINCIDONO CON LE PASSIONI!
Diamo il benvenuto ad OKE tra gli amici di Exclusive Magazine, come stai e che momento artistico è per te? Ciao, sto bene ho attraversato brutti periodi, cadendo e rialzandomi, ho passato un periodo dove non sapevo chi fossi, e quale fosse il mio compito, ma ora ho le idee chiare, devo solo risolvere alcuni problemi che mi hanno segnato, rimasti in sospeso, e ricominciare da capo, Da 0 come se fosse una rinascita ne ho bisogno. – Abbiamo ascoltato ripetutamente il tuo nuovo singolo “Mamacita” sui digital stores, ci ha colpito molto, cosa rappresenta per te? MAMACITA diciamo che è un singolo a cui tengo particolarmente, perché è dedicato ad una persona speciale per me, ho avuto molti problemi per riuscire a chiudere il brano , cambiato 3 diverse strofe è stato un po’ un brano con una storia particolare, praticamente e come se avessi vissuto lo stesso rapporto di cui parlo nel brano con il brano stesso, e una storia lunga potrei scriverci un libro. – Come ti approcci alla scrittura dei tuoi brani? Riguardo alla scrittura impiego un bel po’ di tempo , cerco sempre di creare qualcosa di nuovo, cerco sempre di distinguermi confondendo il concetto del testo , lavoro molto su frasi che vanno interpretate, vanno ascoltate più volte o meglio analizzate, essendo napoletano cerco di scrivere ciò che pensò in napoletano ma lo scrivo in italiano, perché per me il metodo di scrittura parte da come pensi, ti faccio un esempio se sei di New York e hai vissuto quelle strade, i marciapiedi, se hai vissuto determinate cose che vive solo un newyorkese non potrai mai scrivere ciò che scrivo io e viceversa.. ho vissuto tante cose particolari e di conseguenza cerco di portare tutto nei miei testi, ma vorrei esplorare molti posti, conoscere il peggio di determinati quartieri per poi poter riuscire a raccontarli dal mio punto di vista. – Arrivi da Villaricca (NA) , cosa significa partire dal sud e puntare a spaccare tutto? Beh partire da un piccolo paesino come il mio è arrivare al top e il sogno di qualunque bimbo, vorrebbe dire portare nelle case ciò che scrivo, e per me tutto ciò potrebbe valere più di sette 0 sul conto, mi porterebbe ad avere più rispetto per me stesso e potrebbe portare qualsiasi altro bambino che viene dal niente a credere di poter toccare il cielo, poter arrivare a livelli importanti significherebbe avere una vittoria dopo anni di sconfitte, spaccare tutto vorrebbe dire “rinascita” per me, che vengo dal niente, e mi regalerebbe tante soddisfazioni, sai non è facile quando nessuno crede in te.. – Cosa rappresentano per te i live? I live sono importanti per me, secondo me è in quel momento che riconosci la voglia e la fame di un artista, e semplice portare in live un pezzo in playback, può farlo chiunque, quindi preferisco avere la base e divertirmi sul palco, cantare insieme alle persone divertirmi con loro, non solo far finta di esserci per far ascoltare l ennesimo singolo , ma viverlo con le stesse persone che ti ascoltano in quel attimo, non è il presente o il futuro che conta è quel attimo che probabilmente non rivivrai mai più ad essere essenziale, quindi per me un live è il 75% di un artista. – Tra 10 anni parleremo di OKE come… In realtà non riesco ad immaginarmi tra 10 anni, non so se c’è la farò mai ad arrivare i “serie A”, però ripeto credo che l’essenziale nella vita sia vivere quell attimo, che possa essere di gloria, di tristezza, di rabbia o di gioia e ciò che ti porterai sempre con te, quindi non penso a guardare tanto in la, penso a godermi il momento, ovviamente sperando che mi potrà regalare gioie..
Dark Polo Gang sbaraglia tutti: prima in classifica Spotify arrivando a 19 milioni di stream.
Torna la Dark Polo Gang in auge con il suo nuovo album che possiamo definire un successo enorme. L’album disponibile su Spotify e Apple Music, presenta 10 tracce che fanno schizzare in classifica la Dark Polo Gang con 19 Milioni di Streaming. Dark Boys Club è il nome dell’album, un misto di stili che continua a mantenere le idee originali della Gang nata e cresciuta a Roma. Un insieme di sonorità decise e Beat innovativi che regalano all’ascoltatore il panorama raggiunto fino ad ora dal gruppo senza tradire le aspettative. Finalmente si aprono alle collaborazioni ufficialmente, ottenendo feat tra molti artisti. Alcuni di loro, Salmo, Lazza, Ketama126, Boro Boro, Tedua, Capo Plaza, Traffik, Mambolosco, Samuray Jay e Drefgold e molti altri. Sono queste le scelte vincenti che portano ancora la Trap nelle classifiche? Che uno lo apprezzi o meno, la Dark Polo Gang ha influenzato la maggior parte dei rapper emergenti attuali. Ma come hanno fatto? Come è possibile che questo gruppo sia sempre capace di stare sul pezzo? La Dark Polo Gang ha avuto una evoluzione tutta sua, e si è sempre distaccata da altri artisti creando una miscela di stili e idee innovative. Possiamo dire che questi ragazzi sono stati i padri della Trap? Sì, che ci piaccia o meno, sono il giovani padrini della Trap italiana e non solo. Sono stati odiati, derisi, dissati, e se ne sono sempre fregati fino ad arrivare a sbaragliare tutto. Nel periodo peggiore post Covdi 19, uscire con nuovi album è un atto coraggioso che ancora una volta porta ad una affermazione chiara. La Dark Polo Gang distrugge tutto. Senza molta pubblicità, e senza grandi preview, sparano un album che si piazza al primo posto. Ma allora cos’è che vende ancora ci chiediamo noi di Exclusive Magazine allora? E’ solo un discorso di immagine oppure c’è della filosofia musicale dietro tutto questo? Ai posteri l’ardua sentenza. Dark Polo Gang regna indisturbata. Articolo a cura di Emanuel Rea!