VICTORIA DEI MANESKIN IL 30 APRILE AL COCORICO’!
Una ricca e prestigiosa programmazione è prevista per il mese di aprile al Cocoricò, il tempio internazionale della musica elettronica che martedì 30 ospiterà l’unica data italiana del tour mondiale di Victoria. Personalità eclettica e musicista apprezzata a livello internazionale, VICTORIA si presenta per la prima volta in Italia come Dj condividendo gli spazi iconici del Cocoricò con il brasiliano MOCHAKK, artista che ha conquistato un pubblico globale scalando le line up dei più importanti club e festival mondiali. Una data imperdibile che si aggiunge al calendario di aprile del Cocoricò: sabato 20 aprile torna GALACTICA, il consolidato format che richiamerà sulla riviera romagnola migliaia di appassionati di club culture grazie a una proposta artistica di qualità, con i migliori act della scena internazionale: dalla Spagna la psy techno di INDIRA PAGANOTTO, la regina della techno berlinese ELLEN ALLIEN, l’astro nascente SARA LANDRY e il duo italiano ANKKH si alterneranno alla console nella leggendaria piramide per una serata all’insegna del clubbing di alto livello. Sabato 27 aprile è il turno di CHARLOTTE DE WITTE, l’artista belga tra i nomi più significativi della scena internazionale, presenza stabile nelle lineup dei più importanti festival al mondo come Awakenings, Sònar, Sonus, Dour Festival, CRSSD Fest, Pukkelpop e la DJ techno numero 1 al mondo nella classifica dei 100 migliori DJ 2023 stilata da DJ Mag. Sabato 1° giugno debutterà al Cocoricò MUSIC ON, il format nato dall’esigenza del dj e producer MARCO CAROLA di condividere la sua visione della techno: propone infatti la creazione di un club sound all’avanguardia, insieme ad eventi unici in tutto il mondo. Nel 2011, Marco Carola ha deciso di espandere il suo regno musicale e creare una casa per artisti emergenti, talentuosi e ispirati. Saranno presto annunciati gli ospiti per questa edizione. L’evento sarà diurno e notturno, per l’occasione sarà inaugurato il nuovo palco Horizon, adiacente alla Piramide. Dal 1989 il club della riviera romagnola prosegue il suo percorso di ricerca e sperimentazione, senza dimenticare e onorare l’importante passato della cultura clubbing. Un luogo dove cultura, musica, rispetto e amore hanno sempre trovato e troveranno spazio ed espressione, simbolo della musica elettronica mondiale. Il nuovo Cocoricò, interamente rinnovato sia negli spazi interni che esterni, richiama il suo luminoso passato nella sua iconografica estetica e nelle scelte intraprese dalla direzione artistica. Un club promotore di una scena sempre più in fermento e importante nella storia musicale e della cultura pop italiana, in grado di aggregare gli appassionati e gli artisti più prestigiosi e interessanti del panorama attraverso i valori che da sempre l’hanno contraddistinto. La missione è quella di trasformare il Cocoricò in un luogo che diventi il riferimento in Italia della scena elettronica e della cultura clubbing, mantenendo un equilibrio tra passato, presente e futuro.
MR.ELLE, DA MARRA E KANYE ALLE MIE ISPIRAZIONI VERSO UN FUTURO DA BRIVIDI! – INTERVISTA ESCLUSIVA!
Presentati e spiegaci quando hai scoperto la tua passione per la musica? Sono Luigi, in arte Mr. Elle, ho 22 anni e sono di Palagiano in provincia di Taranto anche se da qualche anno ho lasciato la Puglia per una scelta di crescita personale e artista ho lavorato per quasi 2 anni a Milano in una storica etichetta indipendente, in seguito per scelte personali ho concluso questa collaborazione e attualmente vivo a Bologna da un anno. La mia passione per la musica in generale è merito dei miei genitori e di mio nonno materno, che ha vissuto parte della sua vita con noi. In casa si ascoltava tanta musica dai Pink Floyd,Dire Straits e Elton John (ascoltati da mio padre), al Pop Italiano ascoltato da mia madre sino ai grandi cantautori del passato ascoltati da mio nonno e nel mezzo c’ero io che un po’ per caso scoprii il rap alle elementari con Fibra, un po’ come tutti ma dato che avevo poco meno di 10 anni non sapevo bene come informarmi sul genere quindi la cosa rimase più circoscritta ad una serie di canzoni sentite per caso fino al 2014. Anno in cui da un lato avevo una necessità fisica e psicologica di sfogare una serie di cose che mi erano successe e dall’altro lato vedevo parecchi ragazzini cimentarsi nella rap e mi feci coraggio iniziando a scrivere i miei primi brani appena dodicenne. Quali sono state le tue principali influenze musicali nel corso degli anni? Pur essendo un grande Fan di Marra e Kanye mi sono lasciato influenzare più dal loro modo di fare musica che dal sound in sé, di sicuro mi sento molto vicino all’immaginario di Marracash ma non mi sento di dire, anche per rispetto nei confronti di questi mostri sacri, che la mia musica sia influenzata direttamente da loro due. Negli anni tuttavia sono stato spesso paragonato ad Ernia a causa del mio timbro, la cosa inizialmente mi destabilizzava come chiunque altro “lotto” per essere identificabile ma spesso chi mi ascolta con più attenzione finisce per ricredersi e personalmente ormai la vivo con più leggerezza,come il primo meme su di me insomma. Puoi condividere con noi il processo creativo dietro il tuo singolo “Mille Domande”? Da cosa ha tratto ispirazione? Il testo e l’idea di Mille Domande nasce poco dopo il mio trasferimento al nord. Una sera Pitto mi mandò questo beat e preso da un flusso di pensieri ho scritto tutto in poco meno di un’ora. La stesura del testo è stata molto scorrevole poiché nel brano parlo di domande che mi porto dietro da parecchio tempo,dubbi comuni e quotidiani che chiunque attraversa e nel mio caso erano più propriamente legate a un momento di transizione tra l’adolescenza e la vita adulta. Nel momento della registrazione il ruolo di Pitto Stail è stato centrale nella scelta delle linee melodiche presenti nel ritornello ed è suo ovviamente il merito per come suona il pezzo nel suo intero. Hai menzionato che il brano affonda le sue radici nel tuo passato personale. C’è qualche esperienza particolare che hai vissuto che ha influenzato profondamente la tua musica? In generale quando scrivi un pezzo dove decidi di parlare così apertamente di te devi un po’ passeggiare nella tua testa attraversando anni e anni di vita e gli eventi che mi hanno influenzato sono difficili da elencare tutti. Ho iniziato a scrivere per esigenza personale dopo la morte di mio nonno e poco dopo vedendo che in provincia il rap iniziava a diffondersi capii che potevo buttarmici anche io e per ogni pezzo ho lasciato che fosse sempre la vita a ispirarmi poi chiaramente ogni brano vien da se e ha una genesi differente facendo un confronto su le mie ultime due uscite “Mille Domande” è stato scritto in un’oretta circa, l’argomento non era semplice da trovare ma mi è venuto facile costruirci un filo solido per tutto il brano, mentre quando ho scritto “Troppo Presto” 5/6 mesi dopo aver chiuso il pezzo ho riscritto la prima strofa perché mi sentivo di non aver detto abbastanza. Come descriveresti il tuo stile musicale e cosa credi che ti distingua dagli altri rapper? Per autocitarmi con un po’ di ironia a smorzare l’ego dico “Inesorabile”. L’emozione predominante in questo progetto è la rabbia ma più in generale sono uno che quando scrive o registra un pezzo particolare sentito inizia a vibrarmi ogni centimetro del corpo, mi tremano le gambe vado in uno stato di totale adrenalina e lo faccio coscienziosamente è terapeutico e mi permette di essere trasparente con chi mi ascolta emotivamente parlando. Ho scelto di essere il più “umano” possibile nella musica e di sfruttare il mio talento per me stesso e per quelli che amo ma non voglio dare agli altri l’immagine del gangster o di quello che fa brutto io sono come nei miei pezzi, diretto e senza mezzi termini Parli di essere un “anti-rapper”. Cosa intendi con questo termine e qual è il messaggio che cerchi di trasmettere attraverso la tua musica? Quando dico di essere un “anti-rapper” è un po’ per rimarcare quello che dicevo prima, il concetto di anti-eroe è quello di un eroe che non sempre si comporta come gli altri eroi e segue i propri principi. Per me essere un “anti-rapper” significa andare contro i canoni e gli stereotipi del rapper emergente. La mia non è una presa di posizione nei confronti dei big o delle “nuove promesse” per intenderci, ma verso l’immagine generale che si crea su ogni artista emergente che tende a seguire una moda passeggera. Personalmente non sopporto alcuni immaginari e messaggi proposti da molti altri rapper ma ognuno sceglie di cosa parlare nei pezzi, io vorrei solo trasmettere a chi mi ascolta la voglia di farsi il c*lo per quello in cui si crede Qual è stato il momento più emozionante o gratificante della tua carriera fino a questo punto? Ottobre 2023, sono tornato nel mio paese d’origine Palagiano, dopo 4 anni che non ci vivevo più
RONDODASOSA, LA NOSTRA ESPERIENZA AL LISTENING PARTY!
“Siamo alla Warner Music a Milano per ascoltare in anteprima “Blue Tape”, il nuovo mixtape di Rondo Da Sosa che uscirà questa notte sui digital stores per la distribuzione, appunto, di Warner Italia. Dopo l’introduzione al disco da parte del manager e dell’ufficio stampa, il disco si apre con Tokyo, singolo già rilasciato in anteprima. Il disco scorre piacevolmente, con un Rondo sicuramente inedito, in grado di far emergere in maniera decisamente preponderante un lato più improntato sulla realizzazione, con il termine ‘hustler’ spesso usato, rispetto alla prevaricazione, umana o musicale che sia, nonostante non manchino le frecciatine ed i veri e propri dissing nei confronti di altri artisti, ma non sono sicuramente questi gli aspetti centrali del mixtape. Il sound è curato da diversi produttori, e c’è il totale abbandono di quella wave drill che spesso ha reso Rondo l’artista inconfondibile e distinguibile all’interno della scena; il sound si sente sia più ricercato, più curato, e magari anche più adatto sotto certi punti di vista ad un artista che sta cercando la sua maturazione artistica definitiva ed il suo upgrade personale, nonostante la giovanissima età ed i diversi traguardi già raggiunti. È sicuramente un disco che non ti aspetteresti da Rondo Da Sosa, e la scelta di non avere featuring è estremamente coraggiosa. E tu, ascolterai questo nuovo progetto di Rondo?” Articolo a cura di Samuele Meante!
RHOVE, ANNUNCIATO IL TOUR CHE PARTIRA’ DA OTTOBRE 2024!
RHOVE annuncia “Popolari Tour 2024”, il tour che ad ottobre 2024 lo vedrà protagonista sui palchi dei principali club italiani. I biglietti per le date del tour sono disponibili su TicketOne e nei circuiti di vendita e prevendita abituali. Per info: https://www.magellanoconcerti.it/tour/129/rhove-popolari-tour-2024 Con queste parole Rhove annuncia sui suoi social il nuovo tour: «Da ottobre partiranno i veri concerti, mi sto preparando per far sì che vada tutto al meglio e voglio alzare il livello. Ho avuto modo di esibirmi nei club in passato, ma questa volta ho bisogno di qualcosa di più grosso e più mio, che rappresenti me, voi e Popolari. Uno show vero e proprio». Di seguito tutte le date del tour organizzate e prodotte da Magellano Concerti: 4 ottobre – ROMA – Orion 9 ottobre – MILANO – Fabrique 11 ottobre – BOLOGNA – Estragon Club 17 ottobre – PADOVA – Hall 18 ottobre – FIRENZE – Viper Theatre 24 ottobre – POZZUOLI (NA) – Duel Club 25 ottobre – MOLFETTA (BA) – Eremo Club 30 ottobre – TORINO – Hiroshima Mon Amour Il nuovo album “Popolari” è disponibile in tutte le piattaforme digitali (e in formato fisico). I prodotti fisici sono acquistabili negli store online e sullo shop Universal Music Italia, che ha in esclusiva i prodotti CD e vinile autografati e i bundle con lo Ski Mask ufficiale. “Popolari è il mio primo album. È il momento di farvi ascoltare qualcosa che mi rappresenta. Ho raccontato la mia vita e quella di alcuni ragazzi come noi, sono rimasto qua a Rho perché ho sempre avuto bisogno di semplicità e alla fine è diventata la nostra forza.” – racconta Rhove. La voglia di riscatto, una luce in fondo al tunnel, il dimostrare che non è impossibile farcela per cambiare la propria vita: questi sono solo alcuni fra i temi del disco. Rhove è riuscito ad imporsi nella scena musicale italiana, conquistando contemporaneamente le classifiche digitali (13 dischi Platino e 9 dischi Oro, quasi 2 miliardi di stream accumulati in totale) e quelle delle radio con brani diventati vere e proprie hit generazionali (da “Shakerando”, 6 volte disco di Platino, passando per “Cancelo”, disco di Platino fino a “La Province#1” e “Compliquè”, entrambi Platino).
LE VIBRAZIONI, ANNUNCIATE LE DATE DEL TOUR ESTIVO!
Le Vibrazioni sono una delle band italiane più longeve, con oltre 20 anni di carriera. Formate da Francesco Sarcina, Stefano Verderi e Alessandro Deidda, hanno all’attivo 6 album che contano complessivamente più di un milione di copie vendute; dal 2003 ad oggi hanno girato l’Italia con più di 1000 concerti, compreso un live celebrativo al Mediolanum Forum di Milano. Lo scorso anno hanno festeggiato il ventennale del primo album “Le Vibrazioni”, che si posizionò per settimane al primo posto della classifica dei dischi più venduti in Italia, tenendo delle serate evento e regalando a Milano una performance unica di “Dedicato a te”,risuonando il pezzo dal vivo su un barca lungo il Naviglio Grande di Milano, attraverso i luoghi che per la band rappresentano casa (https://www.youtube.com/watch?v=PQoVkrC96iY). Ad aprile 2024 Le Vibrazioni torneranno dal vivo con un nuovo tour estivo con cui presenteranno uno spettacolo che racchiude venti anni di musica, dai loro primi brani, ai successi sanremesi, alle canzoni che hanno emozionato e fatto ballare tutti quanti. Insieme a Francesco Sarcina, Stefano Verderi e Alessandro Deidda si aggiungeranno, sul palco, Roberto Dell’ Era (Afterhours, The Winstons) al basso e Will Medini (Gianna Nannini, Ultimo, Elisa) alle tastiere e pianoforte. Il tour è prodotto da A1 Concerti, di seguito il calendario delle prime date alle quali faranno seguito nuovi appuntamenti: 17 APRILE – MARGHERA (VE) – Nave de Vero 24 APRILE – PORTO SAN GIORGIO (FM) 25 APRILE – SIRACUSA 27 APRILE – ACIREALE (CT) 20 MAGGIO – CASARANO (LECCE) 22 GIUGNO – CERTALDO (FI) – Certaldo in Fermento Festival 16 LUGLIO – VARALLO SESIA (VC) – Alpàa Festival 19 LUGLIO – VARESE – Giardini Estensi 08 AGOSTO – CESENATICO (FC) – Stadio Comunale 16 AGOSTO – LOCARNO – Locarno Film Festival 17 AGOSTO – CAMMARATA (AG) 19 AGOSTO – SABAUDIA (LT)