WILLIE PEYOTE, DAL 27 OTTOBRE PARTE IL TOUR!
WILLIE PEYOTE Il 27 ottobre parte il tour “NON È (ANCORA) IL MIO GENERE” Sold out i concerti di Bologna e Torino Aggiunta una nuova data al Teatro della Concordia di Venaria Reale (TO) È uscito il nuovo singolo “FRECCIAROSSA” Milano, 19 settembre 2023. Il nuovo tour di WILLIE PEYOTE “NON È (ANCORA) IL MIO GENERE”, che partirà il prossimo 27 ottobre a NONANTOLA (MO), ha già registrato i primi due Sold Out: il 6 novembre a Venaria Reale (TO) e il 18 novembre a Bologna.Si aggiunge oggi una nuova data al Teatro della Concordia di Venaria Reale (TO) il prossimo 13 novembre. I biglietti per la nuova data sono già disponibili Questo il calendario aggiornato del tour prodotto e organizzato da Magellano Concerti (info su www.magellanoconcerti.it e già disponibili in prevendita su www.ticketone.it e nei punti vendita abituali): 27 ottobre NONANTOLA (MO) Vox 06 novembre VENARIA REALE (TO) Teatro Della Concordia SOLD OUT 07 novembre MILANO Fabrique 10 novembre PADOVA Gran Teatro Geox 13 novembre VENARIA REALE (TO) Teatro Della Concordia NUOVA DATA 18 novembre BOLOGNA Estragon SOLD OUT 20 novembre FIRENZE Tuscany Hall 25 novembre CIAMPINO (RM) Orion 01 dicembre MOLFETTA (BA) Eremo Club 02 dicembre NAPOLI Casa della Musica Nel frattempo, WILLIE PEYOTE ha pubblicato lo scorso venerdì il nuovo inedito “FRECCIAROSSA” (Virgin Records/Universal Music Italia), brano che arriva dopo la pubblicazione lo scorso maggio di “PICASSO” e aggiunge una nuova fermata sulla strada che porterà il rapper e cantautore torinese nuovamente sul palco del nuovo tour. “FRECCIAROSSA” e “PICASSO” sono due brani inediti arrivati dopo l’uscita dell’ultimo disco “PORNOSTALGIA” (album che ha debuttato nella top10 della classifica dei dischi più venduti e ascoltati in Italia) e proseguono nel viaggio che Peyote ha intrapreso all’inizio della sua carriera con la scelta di pubblicare brani che permettessero al pubblico di muoversi e al contempo riflettere grazie a testi per niente banali (anche laddove il tema poteva indurre a crederlo). Grazie a 6 album pubblicati dal 2011 al 2022 (ognuno di questi utile a comprendere la complessa anima musicale e autoriale dell’artista torinese) Willie Peyote (al secolo Guglielmo Bruno) ha costruito così un rapporto davvero unico con il suo pubblico che lo ha sostenuto negli anni apprezzando soprattutto live la sua capacità di maneggiare il palco accompagnato da una band sempre composita e di grandi professionisti. Energia, padronanza tecnica della musica rap, testi che guardano alla canzone d’autore, ironia tagliente e uno sguardo sempre fuori dall’ordinario su tutte le cose del mondo. Queste sono le cartucce a disposizione della penna di Willie Peyote, questi sono gli elementi confermati anche in “FRECCIAROSSA”. Questo il testo firmato da WILLIE PEYOTE: L’amore in casa nostra… certi pensieri al buoi nascono per fotterticome le zanzare, sembrano elicotteri e non ti lasciano dormirechi ha deciso che la notte è un buon momento per capire?E non per spegnere il cervello con la droga e le seratevivere su un’isola che c’ha solo due strade sterrateE fare pure finta che un po’ mi mancate, finché vi dimenticateTanto lei mi ama solo se è ubriaca o se è troppo incazzataquesta relazione è un contratto a chiamataE se non scrive da due mesi è perché, boh, s’è fidanzatasperiamo almeno questa vadaE invece non funziona maiSei un egoista, narcisista, borderline,sei solo stronzo? Dimmi tu che scuse hai, dimmi se lo fai appostaBoicottarti ogni volta quanto ti costa? L’amore in casa nostraDovrebbe esserci ma non funziona mai come il WiFi sul FrecciarossaChe so già la rispostaL’amore degli iniziDovrebbe esserci ma non funziona mai come il pos per i tassistiAmore perché insisti?L’amore in casa nostra non funziona maiDove, quando e come? Non mi ricordo il nomeE a chiederglielo adesso non ci faccio un figuroneSembra morta eppur si muove la mia vecchia relazioneTalmente tossica che adesso chiede gli spicci in stazioneE non si torna indietro, di queste disfunzioni c’ho il catalogo completoÈ il nostro piccolo segretoM’han detto che l’amore è un po’ una spiaggia per nudisti“sai quanti ne ho già visti”Quindi hai voglia a dire che ti serve l’esperienzache a me ha insegnato solo cose da evitareMa alla fine è la mia sola dipendenza e non mi voglio ancora disintossicareanche se non funziona maiSei un egoista, narcisista, borderline,sei solo stronzo? Dimmi tu che scuse hai, dimmi se lo fai appostaLa fiducia è un dono anche se è mal riposta L’amore in casa nostraDovrebbe esserci ma non funziona mai come il WiFi sul FrecciarossaChe so già la rispostaL’amore degli iniziDovrebbe esserci ma non funziona mai come il pos per i tassistiAmore perché insisti? L’amore in casa nostra non funziona maiL’amore degli inizi non funziona maiL’amore in casa nostra non funziona maiSei un egoista, narcisista, borderlineDimmi quante scuse hai, dimmi se lo fai appostaBoicottarti ogni volta quanto ti costa?L’amore in casa nostra non funziona maiSei un egoista, narcisista, borderlineDimmi quante scuse hai, dimmi se lo fai appostaLa fiducia è un dono anche se è mal riposta L’amore in casa nostraDovrebbe esserci ma non funziona mai come il WiFi sul FrecciarossaChe so già la risposta
FEDERICA ABBATE, LE DICHIARAZIONI DALLA CONFERENZA STAMPA!
E’ tutto pronto per l’uscita del nuovo album ufficiale di Federica Abbate e per l’occasione, il nostro Perseo Gatti ha preso parte alla conferenza stampa in cui l’artista ha avuto modo di esprimersi! – “Canzoni per gli altri”, il primo songwriter album di Federica Abbate, è disponibile da venerdì 22 settembre per Carosello Records/Epic– Federica Abbate annuncia “Canzoni Per Gli Altri Live” una speciale data evento, prodotta da Vivo Concerti, che avrà luogo il 26 novembre a Milano in Santeria Toscana 31. I biglietti saranno disponibili online su www.vivoconcerti.com da lunedì 25 settembre alle ore 10:00 e in tutti i punti vendita autorizzati da sabato 30 settembre alle ore 10:00. Qui tutti i virgolettati: La mia natura è scrivere canzoni per gli altri. In questo album ho fatto il mio viaggio perché io scrivo sia per me che per gli altri: ho descritto me stessa Ho 10 compagni di viaggio diversi che vengono da diversi mondi. Il filo conduttore dei featuring è la mia penna. Avevo bisogno di non avere paletti. E un dialogo liberatorio. Ho pescato i colleghi a seconda del mondo che volevo toccare. Non mi aspettavo gli apprezzamenti del mondo Urban. Che si può trovare in “Doppio Nodo” e “Sorry”. Questo scioglimento della relazione è stato forse il fuoco che mi ha permesso la realizzazione di questo album. Il fatto di crollare e slegarmi mi ha permesso di avere nuove strade. Emis: persona autentica e semplice. Il fatto è che con lui ho una amicizia vera ed autentica Faccio meno fatica a fare per gli altri All’inizio avevo un’attitudine al canto però avevo poco ego. È partito da “in foto vengo male” a poter fare questo nuovo passo. Andando avanti col tempo ho imparato a sbattermene. È stato Marra a darmi una mano all’inizio: lui mi ha detto per esempio a farmi una mano con i social Io scrivo onestamente. Mi piace scrivere sinceramente Scrittura abbastanza di getto. Mi sono scelta le tematiche in cui mi sentivo confidente Tutte le cose fanno male. A volte conviene superare le paure per cercare di essere felici dopo La canzone è bella ma anche la parte estetica conclude l’opera Se tu non stai bene nulla va bene. Non hai le energie per fare ciò che ti può fare bene. Ogni tanto basterebbe ascoltarsi. Questo è il potere terapeutico delle canzoni. Il vuoto fa paura a tutti. Trovare chi ero io è stata la parte più gratificante della mia carriera Perché la gente non ascolta ciò che sente. Quando sentiamo qualcosa siamo quasi impauriti. Bisogna cercare di farsi meno calcoli e farsi meno paure.”
VILLABANKS, ANNUNCIATO IL NUOVO ALBUM!
Mentre “PAPAYA” è già nella TOP5 della classifica dei brani più ascoltati in Italia su Spotify VILLABANKS ANNUNCIA IL SUO NUOVO E OMONIMO ALBUM DI INEDITI FUORI VENERDÌ 27 OTTOBRE “VILLABANKS” Il percorso di VillaBanks è in continua evoluzione. Dalla pubblicazione di “SEX FESTIVAL”, la sua musica è stata un crescendo di nuovi singoli, featuring e un lungo tour estivo di successo che lo ha portato in giro per l’Italia e non solo. Ma ora è pronto ad arrivare ancora più in alto: fuori venerdì 27 ottobre “VILLABANKS” (SideOut/distribuito da Virgin Records Italia), il nuovo e atteso album dell’artista. Un progetto che arriva durante un periodo pieno di soddisfazioni per VillaBanks, che ha scalato le classifiche, una release dopo l’altra, e collezionato milioni di streams. Anticipato dalle hit estive “Giochi” (https://villa.lnk.to/giochi), “Caramelo” feat. RVFV e SHIVA (https://villa.lnk.to/caramelo) e “Papaya” (https://villa.lnk.to/papaya) – quest’ultimo in grado di raggiungere la top 5 di Spotify in pochissimo tempo, diventando uno dei brani più ascoltati del momento in Italia – “VILLABANKS” sarà un viaggio che andrà oltre le luci del palco, i record, la fama e ci porterà a scoprire Vieri come mai prima d’ora in tutte le sue sfaccettature. Vieri, aka VillaBanks, ha 23 anni. Cittadino del mondo, viene influenzato da vari generi musicali che riporta nelle sue produzioni artistiche. Dopo 3 mixtape prodotti con Linch, con il quale fa squadra fissa ancora oggi, nel 2018 esce il suo primo singolo “9 mesi”. Nel 2019 arrivano ancora altri singoli e man mano i suoi temi sensuali, passionali e carnali passano dall’italiano all’inglese per poi arrivare allo spagnolo e finire al francese. A settembre 2019 pubblica il suo primo album “NON LO SO”, prodotto interamente da Linch, che contiene il brano “Candy” certificato disco di platino, e nel 2020 arrivano anche il secondo e il terzo disco, “Quanto Manca” e “El Puto Mundo”, che contiene il singolo di successo “Pasticche” feat. Capo Plaza, certificato platino. A febbraio 2021 esce il singolo “Il Doc” feat. Papa V, scritto in occasione di San Valentino e inserito in “Filtri”, che l’anno successivo ha un secondo capitolo con “IL DOC 2” feat. Gue e Tony Effe. A luglio 2021 esce il doppio album “FILTRI + NUDO”, certificato disco di platino (dati diffusi da Fimi/GfK Italia), che contiene i brani “Rompo” feat. Boro Boro, disco di platino, e “Sensazioni momentanee”, disco d’oro. Dopo l’EP “La Filosofia”, a settembre 2022 l’artista pubblica “Sex Festival”, molto più di un progetto discografico: un viaggio – arricchito dalla presenza di ospiti della scena urban e indie italiana – verso la volontà di rappresentare più forme di libertà, l’amore per la vita e i valori fondamentali che ognuno di noi riconosce come tali, cercando di educare soprattutto i ragazzi più giovani alla sessualità e all’affettività. A febbraio di quest’anno è uscito l’ultimo singolo “IL DOC 3” feat. Tony Effe, Slings & MamboLosco (prodotto da Linch e Andry The Hitmaker), certificato disco di platino da FIMI/GfK Italia, ancora una volta in occasione di San Valentino, la terza stagione per quella che è la saga più a luci rosse che ci sia, che ha raggiunto mezzo milione di stream solo su Spotify in 24 ore. All’album ha fatto seguito un tour autunnale sui palchi dei club delle maggiori città italiane. Nell’estate 2023 pubblica i nuovi singoli “Giochi”, prodotto da Drillionaire, e “Caramelo” feat. RVFV e SHIVA, prodotta da Ava e BLSSD e “Papaya”. Ad oggi VillaBanks conta più di 1 miliardo di stream totali, e, grazie ai suoi “switch” nei brani tra diverse lingue, ha suscitato interesse anche nei mercati internazionali.
ZARA LARSSON E DAVID GUETTA INSIEME IN UN NUOVO SINGOLO!
La popstar scandinava da miliardi di streamZARA LARSSON È USCITO IN DIGITALE ED ENTRERÁ IN ROTAZIONE RADIOFONICA VENERDÍ 22 SETTEMBRE “ON MY LOVE” IN COLLABORAZIONE CONL’ARTISTA E PRODUTTORE DA RECORD DAVID GUETTA ONLINE ANCHE IL VIDEOCLIPhttps://www.youtube.com/watch?v=Gudx8Bvnqsg È uscito in digitale ed entrerà in rotazione radiofonica venerdì 22 settembre “ON MY LOVE” , il nuovo singolo della popstar scandinava da miliardi di stream ZARA LARSSON in collaborazione con l’artista e produttore da record DAVID GUETTA. Online anche il videoclip (https://www.youtube.com/watch?v=Gudx8Bvnqsg) che racconta una giornata intera vissuta tra Zara e sua sorella Hanna. Dopo la loro prima collaborazione su “This One’s For You“, il brano ufficiale di UEFA EURO 2016, Zara Larsson e David Guetta si riuniscono creativamente con un brano accattivante pronto per essere ballato a Ibiza, permeato allo stesso tempo da una tangibile malinconia. «”On My Love” parla delle relazioni che hai nella vita e che significano così tanto per te da investirci tutte le tue energie – racconta Zara Larsson – Che si tratti di una relazione platonica, qualcosa con un membro della famiglia, un amante, un’amicizia o altro, abbiamo tutti bisogno di qualcuno che ci porti pura gioia, perché è questo che significa vivere». “On My Love” segue il successo di “Can’t Tame Her”, il primo pubblicato dall’etichetta Sommer House fondata dalla stessa Zara Larsson in seguito ad un accordo con Sony che le ha permesso di avere il controllo completo sul suo catalogo musicale. Una hit aggressiva con uno sguardo femminile, che ha trascorso 16 settimane nella Top 40 del Regno Unito, ha raggiunto la #3 su iTunes e la #1 nella classifica US Dance Radio. Questa estate Zara ha pubblicato il brano “End Of Time” e ha da poco chiuso una stagione ricca di concerti che l’ha portata in giro per il mondo mentre gestisce la sua nuova musica e l’annuncio del suo debutto come attrice nel film “A Part Of You” di Netflix previsto per il 2024. Hanno detto di “Can’t Tame Her” di Zara Larsson: “Pop juggernaut…a masterclass” – The Face “Rousing, cinematic” – NME “An ode to feminine power…Zara Larsson is every inch the pop star” – CLASH “An exhilarating romp…in the high space between futurism and nostalgia” – The Forty Five “Rife with 80s-leaning sparkling synths…ushering in her new era…” – DIY Per David Guetta, invece, il nuovo brano segue il successo mondiale del singolo “Baby Don’t Hurt Me” in collaborazione con le superstar Anne-Marie e Coi Leray, certificato ORO in tutta Europa ed entrato nella Top 20 nel Regno Unito all’inizio di quest’anno. Attualmente il 9° artista più ascoltato su Spotify a livello mondiale, Guetta ha vinto il premio ” Producer of the Year ” ai BRITs e il titolo di miglior DJ da DJ Mag per il terzo anno consecutivo. Zara Larsson è una delle giovani stelle del pop più grandi e schiette, che spinge la cultura pop in avanti con i suoi brani energici e brillanti. Con ogni sua mossa continua silenziosamente a fare la storia della musica e a infrangere record: il suo album certificato platino del 2017, “So Good“, spicca come uno dei debutti più ascoltati su Spotify da parte di un’artista femminile. Il crescente catalogo di Zara vanta una hit dopo l’altra, da “Never Forget You”, “Lush Life” e “Ain’t My Fault” alla collaborazione con i Clean Bandit “Symphony”. In questi anni ha ricevuto premi e nomination che vanno dai Swedish Grammys, ai BRIT e agli MTV EMA, fino a calcare il palco del Premio Nobel per la Pace. Il secondo album internazionale del 2020, “Poster Girl“, contiene successi come “Ruin My Life” e “Wow” e ha visto Zara compiere ulteriori progressi verso la vetta della musica pop. Lanciato interamente durante il lockdown, Zara si è esibita virtualmente con i brani del disco su Roblox e con uno spettacolo in live streaming diventato virale in collaborazione con Ikea per la Giornata Internazionale della Donna. Nell’ultimo anno, Zara Larsson ha tenuto un tour europeo sold-out, ha collaborato con Alesso nel brano di successo “Words”, nominato da Billboard come una delle migliori canzoni dance del 2022, ed è tornata con il nuovissimo singolo “Can’t Tame Her”. Concepita insieme ad amici stretti come MNEK, MTHR e Danja – con la coreografia del collaboratore di Beyoncé JaQuel Knight – il brano è rimasto per 16 settimane nella Top 40 del Regno Unito. Il recente brano “End Of Time” e la collaborazione con David Guetta in “On My Love” anticipano ulteriormente il terzo album internazionale di Zara Larsson. DJ. Produttore. Artista. David Guetta è un pioniere della musica e un’icona internazionale. Attualmente è il 9° artista più ascoltato al mondo su Spotify e vanta 2 Grammy, 11 nomination ai Grammy, 7 singoli alla #1 in UK, quasi 40 MILIARDI di stream, 50 MILIONI di dischi venduti in tutto il mondo e oltre 70 MILIONI di ascoltatori mensili su Spotify. È stato votato come il miglior DJ del mondo nella classifica “Top 100” di DJ Mag per ben 3 volte e ha vinto il premio come miglior artista elettronico agli MTV Europe Music Awards. Ha vinto 2 premi ai LOS40 Music Awards, 2 premi agli MTV EMA, il premio come “Artista Dance dell’Anno” agli iHeartRadio Music Awards e il premio come “DJ dell’Anno” agli NRJ Music Awards, oltre a essere stato nominato #1 Producer da 1001Tracklists e aver ricevuto il premio “Producer of the Year” ai BRITs in riconoscimento dei suoi successi. Il produttore francese ha collaborato con alcune delle più grandi star del mondo, tra cui SIA, Nicki Minaj, Rihanna, Justin Bieber, Black Eyed Peas, Shakira, Ariana Grande, Kid Cudi, J Balvin, Becky Hill, Raye. “Baby Don’t Hurt Me” segue “I’m Good (Blue)“, che ha fatto guadagnare all’artista la sua 11a nomination ai Grammy per la categoria “Best Dance/Electronic Recording“. Il brano ha accumulato 1 MILIARDO E MEZZO di stream ed è arrivato contemporaneamente alla #1 nella classifica US Top 40 e US Dance Radio. Creativo maestro in diversi generi, la sua rinomata esperienza dal vivo si è estesa quest’anno, esibendosi come headliner all’Ultra Miami Festival a marzo, in 2 residency a Ibiza e nei più grandi eventi e festival del mondo. Continuando a dominare le classifiche e a suonare alcuni dei set più emozionanti della sua carriera, mentre espande la sua visione creativa, esplora nuovi suoni e si evolve come artista, David Guetta dimostra ancora una volta perché è l’artista elettronico più apprezzato della nostra generazione.
MANUEL AGNELLI IN CONCERTO A FAENZA IL PROSSIMO 8 OTTOBRE!
MEI 2023 Meeting delle Etichette Indipendenti IL 6, 7 E 8 OTTOBRE A FAENZA (RAVENNA) Tre giorni di concerti nelle principali piazze della città A MANUEL AGNELLI IL PREMIO STRAMEI IN CONCERTO L’ 8 OTTOBRE In Piazza del Popolo (Faenza) Dopo il grande successo della scorsa edizione, il 6, 7 e 8 ottobre nelle piazze centrali di Faenza (Ravenna) si terrà la nuova edizione del MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti, la più importante rassegna della musica indipendente italiana, ideata e coordinata da Giordano Sangiorgi. L’edizione 2023 è dedicata a Giovanbattista Cutolo, il musicista ucciso a Napoli. Ai premi già annunciati si aggiunge il Premio STRAMEI a Manuel Agnelli. In programma l’8 ottobre in Piazza del Popolo a Faenza il suo concerto (ore 19.00 – ingresso libero). «In 30 anni di carriera, Manuel Agnelli è riuscito a portare la musica indipendente italiana nel mondo mainstream, contribuendo a rinnovare diversi aspetti del settore – afferma Giordano Sangiorgi –spaziando dalla composizione musicale alle esibizioni dal vivo, dalla produzione musicale ai festival e ai tour, fino ad approdare al mondo della televisione e del teatro con progetti innovativi. Tutto ciò, senza mai compromettere la propria identità e radici nell’ambito della musica indipendente italiana». Tre giorni di concerti, forum, convegni, fiere e mostre nelle principali piazze, teatri e palazzi e palchi faentini, legati tra loro dal tema della ripartenza del settore musicale sul territorio, grazie anche alla speciale iniziativa messa in atto dal MEI. L’edizione 2023 del MEI, infatti, celebrerà la resilienza del popolo romagnolo e la loro determinazione nel superare le avversità. Fin dalla prima storica edizione, il MEI, la manifestazione, fondata e diretta da Giordano Sangiorgi, è stata la piattaforma di lancio della nuova scena indipendente italiana con artisti che sono diventati pilastri della musica in Italia (tra gli altri Diodato, Afterhours, Bluvertigo, Marlene Kuntz, CSI, Pitura Freska, Baustelle, Caparezza, Negramaro, Brunori Sas, Perturbazione, Marta sui Tubi, Offlaga Disco Pax, e tantissimi altri) e ha premiato emergenti oggi considerati punte di diamante della nuova scena artistica del nostro Paese (come Ermal Meta, Fulminacci, Lo Stato Sociale, Ghali, I Cani, Canova, Calcutta, Zibba, Mirkoeilcane, Le Luci della Centrale Elettrica, Motta, Colapesce, Cosmo e tanti altri). Tanti sono stati anche gli artisti che hanno mosso i loro primi passi proprio al MEI, come ad esempio Daniele Silvestri che nel 1997 allestì un suo stand espositivo e più recentemente i Måneskin, che al MEI di Faenza hanno realizzato una delle loro primissime e uniche esibizioni in un festival indipendente fuori da Roma. Durante i suoi 28 anni di attività il MEI, con le sue edizioni ufficiali insieme alle tante edizioni speciali (a Bari, Roma e in altre città), ha registrato un totale di 1 milione di presenze, la partecipazione di 10mila artisti e band dal vivo, 5mila realtà musicali coinvolte in expo e convegni e 1000 giornalisti (più di 100 dal resto d’Europa) che hanno parlato del MEI contribuendo a renderla la più importante vetrina della nuova e nuovissima musica italiana. Anche quest’anno il MEI trasformerà Faenza per tre giorni in una vera e propria città della musica con concerti, presentazioni musicali e letterarie, convegni e mostre, affiancati da una parte espositiva rivolta agli operatori della filiera musicale con l’obiettivo di sostenere la crescita e la diffusione di una cultura musicale indie ed emergente. Verranno selezionate le migliori realtà indie italiane grazie al circuito di AudioCoop, che rappresenta circa 200 piccole etichette discografiche indipendenti italiane, e saranno presenti, unico caso in Italia, i vincitori di oltre 100 festival e contest per emergenti provenienti da tutta la Penisola e selezionati da AudioCoop, coordinamento etichette indipendenti, dalla Rete dei Festival, dal circuito di AIA – Artisti Italiani Associati, insieme a La Squadra per la Musica, il programma in oltre 150 radio Classic Rock on Air. Il MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti è realizzato grazie al sostegno e al contributo del Comune di Faenza, l’Unione Romagna Faentina, la Camera di Commercio di Ravenna e della Regione Emilia – Romagna. I Partner del MEI: AFI, Associazione Fonografici Italiani, Meeting dell’Amicizia dei Popoli di Rimini, Nuovo Imaie, Bcc Credito Cooperativo Ravennate Imolese e Forlivese, Avis di Faenza, Molino Naldoni, Voxyl, Com2 – Ente di Formazione, AudioCoop, Aia – Artisti Italiani Associati, Rete dei Festival, Esibirsi, Music Day, Classic Rock on Air e No Name Radio.
ROZZANO SI PRENDE LA SCENA MILANESE?
“Rozzano sta diventando un punto interessante nel rap game con Paky e Mikush, ormai è cosa loro? “Sì, giro a Rozzi, io qua ci muoio; Frate’, a Rozzi, sì, muoio a Rozzi, si apre il fuoco”, è passato qualche anno da questa strofa di Paky ma ciò che dice è più che vero: a Rozzano il rap game è più che acceso. Lui è uno dei tanti giovani artisti che sono nati, almeno musicalmente, dalla buona e cara Rozzangeles. Oltre a lui, possiamo citare un altro artista, Glory, che sta facendo parlare molto di sé: Mikush, che proprio poco fa ha sfornato una canzone tutt’altro che banale con Villabanks. Un altro artista tutt’altro che da sottovalutare, che secondo noi potrà dire la sua a breve, della scena rozzanese è Blessed, che, attraverso le sue rime crude e reali, si è aggiudicato le attenzioni della Universal, che, da poco, lo ha fatto firmare con una major. Come mai tutta questa scena rap in questo comune nell’hinterland milanese? Sicuramente la situazione sociale in certe parti del comune è molto difficile e i ragazzi devono assistere e/o vivere scene poco raccomandabili, quindi la musica diventa uno strumento molto forte per non finire in certi giri o in certi luoghi. Sicuramente è ancora molto presto per dire che “Rozzano è rap allo stato puro”, ma ciò che stiamo vedendo adesso non fa di certo aspettare male dato che la Glory ha portato una ventata di aria fresca nel rap game italiano. Voi cosa ne pensate della scena Urban a Rozzi? Merita oppure a Milano c’è di meglio?” Articolo a cura di Perseo Gatti!