FRENETIK&ORANG3, DUE IMPERDIBILI APPUNTAMENTI A ROMA E A MILANO!
FRENETIK&ORANG3 PRESENTANO “BOOTLEG“ DUE IMPERDIBILI APPUNTAMENTI IL 7 APRILE A ROMA E IL 14 A MILANO un nuovo live dal suono spacehop ATTIVE DA OGGI LE PREVENDITE FRENETIK&ORANG3, i produttori che hanno contribuito alla realizzazione di alcuni dei brani più iconici del panorama italiano recente, portano sul palco, il 7 aprile a Roma e il 14 a Milano, un nuovo live che fonde elettronica e strumenti acustici. “BOOTLEG” più che un viaggio è un crocevia, il luogo perfetto dove si incontrano drum machine, chitarre, sintetizzatori e il violoncello di Carmine Iuvone. Un crescendo che contiene il mondo sonoro dei due produttori romani padri dello spacehop, pronto a esplodere sul finale con i remix di alcuni dei brani imprescindibili dell’ultima decade di storia della musica italiana. BOOTLEG è una festa dove la musica arriva con uno dei suoi vestiti più eleganti, ma comunque con il compito di farvi divertire come non mai. Di seguito i due appuntamenti, prodotti da OTR Live: 07.04 – ROMA – LARGO VENUE 14.04 – MILANO – SANTERIA TOSCANA 31 Le prevendite sono disponibili su Ticketone al seguente link: https://bit.ly/FrenetikOrang3_Bootleg. Daniele Mungai e Daniele Dezi, in arte Frenetik&Orang3, iniziano a collaborare nel 2007 suonando con i Frank Sent Us, esibendosi in tutta Italia e in diverse parti d’Europa, dividendo il palco con artisti del calibro di Diplo, Crookers, Boyz Noise, Chemical Brothers, L’N Ripley, Aphrodite e molti altri. Nel 2009 iniziano le prime produzioni di stampo rap e pop, distinguendosi fin da subito per il loro sound unico, che fonde elettronica e strumenti acustici sia in studio che nei live. Le sonorità di questo nuovo stile hanno preso il nome di “spacehop”, definito così dagli stessi producer. I brani realizzati per gli artisti più famosi della scena italiana quali, ad esempio, Gemitaiz, Madman, Salmo, Coez, Victor Kwality, Clementino, Noyz Narcos, Mannarino, Achille Lauro, Meg, Jovanotti, Ginevra, Nayt hanno riscontrato un successo di pubblico non indifferente e sono valse al duo di producer numerosissime certificazioni tra dischi d’oro e di platino. Tra la fine del 2017 e durante l’arco del 2018, esce il singolo “Interrail”, insieme al duo Carl Brave x Franco126, seguito da “Migliore di Me” con Coez e “Lucertole” con Gemello. “Giornate Vuote”, in collaborazione con Gemitaiz, anticipa l’uscita dell’album ZEROSEI, disco capace di unire le generazioni della scena romana.
MARUEGO, NASCE LA CREME RECORDS INSIEME A PERUZZO EDITORE!
Da un’idea di Maruego e Peruzzo Editore nasce LA CRÉME RECORDS un’etichetta 3.0 che esonda i confini della classica realtà discografica indipendente, ampliando gli orizzonti con un piede nella realtà e uno nel metaverso. Da un’idea di MARUEGO, pioniere della trap italiana e PERUZZO EDITORE, storico editore dal 1960 e ideatore di Rete A – All Music, il primo canale tv dedicato alla musica, nasce La Créme Records, un’innovativa etichetta milanese 3.0. La Créme Records prende forma dallo sguardo attento di Maruego al mercato musicale e l’alta professionalità di Peruzzo, unita alla sua visione avanguardista nel mondo della comunicazione e della tv. Questo sodalizio ha dato vita a una label che esonda i confini della classica realtà discografica indipendente, ampliando gli orizzonti con un piede nella realtà e uno nel metaverso. Questa nuova Factory creativa è frutto del lavoro di progettazione di Maruego e Alessandro Peruzzo insieme al team costruito in questi mesi. Un’attenta analisi del mercato e dei trend degli ultimi anni è stata la scintilla, alimentata dalla tenacia e dalla volontà di portare freschezza e dinamicità nel music biz, che ha acceso La Créme Records. Cresciuto guardando Rapture – il primo programma TV dedicato al rap, andato in onda nei primi anni 2000 su Rete A – All Music, la rete creata da Peruzzo Editore – Maruego ha trovato in Alberto e Alessandro Peruzzo l’attenzione alle novità musicali e la volontà di mettersi in gioco che cercava. Una collaborazione basata sul reciproco rispetto e stima, con l’obiettivo di dar voce a nuovi talenti musicali e progetti innovativi. “La Crème Records è un progetto molto chiaro che ho avuto fin da subito – commenta Maruego – la musica è vita, permea ogni situazione che viviamo, ha un linguaggio universale e unisce mondi lontani o anche troppo vicini che ancora non si vedono. Il logo, l’identità della Label, la cura maniacale a cucire sartorialmente i progetti addosso ai nostri artisti, unita ad una comunicazione a fuoco vuole diversificare la propria linea rispetto al resto. Io vivo per questo.”Parlando di questa collaborazione Alessandro Peruzzo, figlio di Alberto, commenta: “mio padre ha incrociato qualche anno fa Maruego. Era giovane, con mille idee in tasca. Negli anni ce le ha raccontate tutte. Crediamo in lui, nella sua visione avanguardista, nel suo amore per la musica, nel suo spirito imprenditoriale.”Proprio Alberto, nel 1997, inaugurava Rete A, che divenne la prima televisione musicale italiana, prima in partnership con MTV, poi nei primi anni 2000 in partnership con la televisione tedesca VIVA e poi con il proprio marchio ALL MUSIC, fino al 2005 anno in cui Rete A – All Music verrà venduta al Gruppo Espresso.BIO MARUEGOOussama Laanbi, in arte Maruego, classe ’92, sangue marocchino, nasce a Berrechid e cresce a Milano. Viene scoperto nel web da Guè Pequeno che rimane colpito dal brano autoprodotto “Criminale”. Il primo esordio nel panorama musicale italiano è datato 2014, in cui pubblica l’EP “Che ne sai”, che prende nome dall’omonima title track in collaborazione con Tormento. Nei primi anni Maruego viene prodotto interamente dai 2nd Roof.Con il suo stile fresco e innovativo riesce a stupire l’opinione pubblica: strizza l’occhio al rap europeo con influenze americane, ammicca alle proprie radici con inserimenti della tradizione Raï. La scrittura di Maruego ricerca un lessico innovativo con il quale racconta i suoi sacrifici e il suo spirito di rivalsa nei confronti di una vita che non gli è mai stata gentile. L’artista incarna due anime che, scontrandosi, si completano.Singoli divenuti fin da subito virali, video premiati da VEVO tra i migliori a livello mondiale, Carosello Records, una prima propria etichetta discografica che gettava la strada ad una carriera indipendente, un libro tra letteratura e moda, svariati featuring con pilastri del mondo rap/hip-hop, collaborazioni con i migliori brand. BIO PERUZZO EDITOREAll’inizio degli anni ‘60 Alberto Peruzzo, giovanissimo, decide di entrare nel mondo dell’editoria con collane per ragazzi, biografie e volumi illustrati rivolti al mondo librario. Pochi anni dopo, agli inizi degli Anni ’70, diventa precursore del mercato dell’edicola con dispense settimanali da rilegare a opera terminata, comprendendo fin da allora anche l’importanza del mercato europeo: Alberto Peruzzo compra opere all’estero e vende all’estero le sue, unico esempio in quegli anni. Nel 1977 la casa editrice si affaccia al mondo della televisione, fondando il canale televisivo locale MILANO TV (che poi diventerà Canale 51 con una diffusione in tutto il Nord Italia). Successivamente MILANO TV diventa rete nazionale con il nome di RETE A. Nella seconda metà degli anni ’80 produce in Italia la prima telenovelas e manda in onda il primo telegiornale privato in diretta nazionale.Nel 1997 Rete A diventa la prima televisione musicale italiana prima in partnership con MTV, poi nei primi anni 2000 in partnership con la televisione tedesca VIVA e poi con il proprio marchio ALL MUSIC fino al 2005 anno in cui Rete A – All Music verrà venduta al Gruppo Espresso.
PETER FOX, FUORI ORA IL NUOVO SINGOLO DELL’ARTISTA TEDESCO!
PETER FOX“Zukunft Pink”(feat. Inéz) Già nella top 100 di SHAZAM Italia prima di un invio ufficiale.Un brano dove i ritmi dancehall dell’Amapiano incontrano il rap tedescofondendosi in un linguaggio universale “Zukunft Pink” (tradotto in italiano “Futuro Rosa“) è il singolo dell’artista tedesco Peter Fox feat. Inéz Schaefer, che ha debuttato al #1 in Germania mantenendo sempre le vette della classifica tedesca e conquistando già un Disco d’Oro. La traccia ora è pronta anche per il mercato italiano: si tratta di un brano che prende spunto di ritmi AMAPIANO sudafricani sdoganati in Italia da artisti del calibro dei Major Lazer e che ci porta al ballo come un brano dancehall incalzante, in una sorta di marcia che ci incoraggia ad andare incontro al futuro. Infatti, la canzone viene descritta proprio come un “euforico inno” contro le diverse crisi attualmente in corso sul pianeta, riferendosi in particolare alla pandemia da Covid-19 e all’invasione dell’Ucraina da parte della Russia. Pochi giorni dopo la pubblicazione la canzone è stata criticata di “appropriazione culturale”. Fox ha risposto all’invettiva rilasciando una dichiarazione sui suoi social media, in cui afferma di essere ben consapevole degli elementi sonori africani nella canzone, come reso evidente da un comunicato stampa ufficiale prima dell’uscita della canzone. Come la storia della musica ci insegna infatti non esistono confini culturali nell’utilizzo di un suono o di un ritmo: la musica è un linguaggio globale e la curiosità introno al brano su Shazam ( già intorno alla Top 100 in Italia) ancora precedente a questo invio ufficiale ne è una dimostrazione. Il videoclip musicale di “Zukunft Pink” è stato diretto da Jakob Grunert. In esso Peter Fox rievoca le percezioni e ricordi della sua città natale, Berlino, con i suoi cortili e grattacieli algidi “senz’anima”. Tuttavia, il video presenta scene di persone euforiche che ballano in cima a un grattacielo galleggiante. BIOGRAFIA di PETER FOX Pierre Steffen Baigorry (1971), in arte Peter Fox, è un cantante, cantautore e musicista tedesco, membro della band Seeed, nota in Germania per le produzioni reggae e dancehall. Fox ha iniziato a lavorare al suo album da solista, Stadtaffe (“Urban Ape”) nel 2007, pubblicato in Germania nel 2008. Monk e DJ Illvibe hanno co-prodotto l’album, e la Deutsches Filmorchester Babelsberg insieme alla Cold Steel Drumline hanno contribuito alla realizzazione musicale. Un sample della canzone “Fieber”, che Fox canta con K.I.Z, è stata pubblicata sul MySpace di Fox il 1 November 2007. Il primo singolo, “Alles neu” (“Everything New”), è stato pubblicato ad agosto 2008, seguito dal secondo singolo dell’album, “Haus am See” (“House by the Lake”), a ottobre 2008. Peter Fox ha vinto il Bundesvision Song Contest 2009 con la sua canzone “Schwarz zu blau”, che è una rappresentazione socialmente realistica della sua città natale, Berlino, e del passaggio dalla vita notturna all’alba. Il concorso si è tenuto a Potsdam (la capitale dello stato del vincitore dell’anno precedente Brandeburgo). Da allora ha annunciato che tornerà ai Seeed a causa dello stress e dell’attenzione indesiderati generati dal suo album solista di grande successo Stadtaffe. Il suo singolo “Alles neu” è stato in particolare campionato dal rapper inglese Plan B per il brano “Ill Manors” nel 2012.
EMINEM, TORNA IN LIBRERIA IL BESTSELLER “WHATEVER YOU SAY I AM” DI ANTHONY BOZZA!
Eminem, torna in libreria il bestseller “Whatever you say i am” di Anthony Bozza Pubblicato in Italia per la prima volta nel 2003, “Whatever you say i am” di Anthony Bozza è la biografia definitiva su Marshall Bruce Mathers III, in arte Eminem. Se da un lato lo ha consacrato come nuovo fenomeno del rap al pubblico italiano, dall’altro ne ha benedetto le gesta ai fan della prima ora nell’era pre social. Il volume, ormai introvabile, torna ora nelle librerie e nei digital store da mercoledì 8 marzo pubblicato da Il Castello marchio Chinaski.Eminem, da oltre due decenni è una delle star della musica più grandi e controverse del mondo. Il volume con una nuova veste grafica e una traduzione rivista e aggiornata, è basato su interviste esclusive con i membri della famiglia dell’artista, dichiarazioni di figure chiave nel mondo della musica, sociologi e diverse fotografie inedite, è il primo e unico libro che rivela senza filtri né censure l’uomo dietro il microfono. Tra oltre 200 fonti tra articoli, libri e documenti inediti, Bozza, anche grazie ai numerosi incontri con Eminem, è riuscito a raccontare la vita, i demoni e la sua straordinaria ascesa alla celebrità da una posizione privilegiata. Un punto di vista esclusivo che il rapper non concederà più ad alcun giornalista negli anni a venire. Sullo sfondo uno spaccato della società americana e dell’Hip-Hop dei ’90, l’evoluzione di un artista e il background socio familiare così importante nella sua biografia. Dal primo album “Infinite” del 1996 alle accuse di omofobia, dalla Eminem mania con il film “8 Mile” fino al definitivo successo internazionale.Anthony Bozza è uno scrittore e giornalista nativo di New York City; penna storica di Rolling Stone USA e altre riviste, è autore di bestseller su Eminem, AC/DC e Artie Lange nonché delle autobiografie di Slash, INXS e Tommy Lee.
EGREEN, IL RAP FATTO COME SI DEVE AL LEGEND CLUB DI MILANO!
Nella giornata di domenica noi di Exclusive Magazine siamo stati presenti al live di Egreen presso il Legend Club di Milano. Fin dal nostro arrivo abbiamo capito che il mood era quello di un bel ritorno al vero Rap, al Rap quello ca**uto. Le nostre aspettative non sono state di certo deluse. Prima del live del rapper italo-colombiano si sono esibiti diversi giovani cantanti che, grazie alle loro rime crude e ad un sound forte, hanno riscaldato in un modo unico il locale. Proprio quest’ultimo, pieno come in poche occasioni, ha risposto con diverso rumore al super beat offerto dagli artisti. Quando è salito sul palco il cantante nato a Bogotà il Rap si è manifestato. È stato un bel ritorno al vero sound di questo genere musicale, rime e beat che hanno fatto saltare il posto. Un’artista come Egreen fa un live a Milano e spacca, il vero rap sta tornando in circolazione? Può essere un nuovo ritorno, o meglio, l’eterno ritorno di questo genere? Chissà, è rischioso da dire, però di una cosa siamo certi: a Milano Egreen ha spaccato i c**i!
KOMA, IL MIO NUOVO SINGOLO TRA CONTINUI ALTI E BASSI AMOROSI!
– Diamo il benvenuto a Koma su Exclusive Magazine, come stai? “Ciao amici di Exclusive Magazine, va tutto benone, grazie!” – E’ appena uscito il tuo primo singolo “Mi richiami”, parlaci un pò di questa nuova release! “Esatto, si tratta di un pezzo che racconta di una storia d’amore da continui alti e bassI, che non trova un percorso stabile. Un contrasto tra mente e cuore, due ragioni diverse, tra il desiderio di aversi e i pretesti che, però, sanciscono un distacco emotivo e sentimentale.” – E’ una track che riprende le sonorità R&B con una tematica molto importante, come ti senti dopo l’uscita? “Diciamo che dopo l’uscita del primo singolo si comincia a fare sul serio, mi sento molto più preso artisticamente parlando. Questa track in effetti rappresenta un tema molto importante, che riguarda ognuno di noi almeno una volta nella vita e che, secondo me, muove il mondo: l’amore. La scelta delle sonorità R&B è data dal fatto che è stato, è e sarà sempre il genere con la quale riesco a trasmettere meglio quello che sento, che nessuno avrebbe potuto offrirmi se non il mio beatmaker di fiducia e amico SILENT, che saluto affettuosamente. Il mio background musicale è stato sempre influenzato dall’ascolto di R&B americana ed italiana (soprattutto anni 2000, artisti del calibro di Giorgia, Raf e Alex Britti, ndr) e in minor percentuale da Trap Chill e Urban. – Se dovesse esserci un remix, a chi lo affideresti? “Provo a sorprendervi (spoiler alert): ci sto già lavorando con JIMM¥, altro artista emergente a me caro e il suo produttore, ovvero ASTROTHUNDER. Rimanete connessi!” – Il sogno di Koma è… “Rimanere me stesso, circondarmi di persone che apprezzano quello che faccio e a cui spero sempre di poter suscitare emozioni: è tutto quello a cui aspiro. E poi, ovviamente, poter portare un giorno i miei pezzi in alto, il più alto possibile! – Ci saranno altre novità nel 2023? “Tantissime, sarà un 2023 molto lungo, con tantissimi impegni, eventi live e serate dove porterò musica e divertimento. Usciranno nuovi progetti, prossimamente anche un EP con più tracce all’interno. Vi tengo aggiornati!” – Ti ringraziamo per la disponibilità, saluta chi vuoi! Saluto la mia famiglia, i miei amici, il mio prod. Silent e chiunque crede in me, con la speranza di non deluderli. Grazie alla redazione di Exclusive Magazine, vi mando un abbraccio caloroso, a presto!
MORENA, TROVO ISPIRAZIONE DA CIO’ CHE MI CIRCONDA, VI PRESENTO COSI’ IL MIO PERCORSO!
Diamo il benvenuto a Morena su Exclusive Magazine,come stai?Ciao, sto molto bene grazie! Sono felice ed emozionata di essere qui a raccontarvi un po’ della mia vita e dei miei progetti musicali. E’ appena uscito il tuo nuovo singolo, parlaci un po’ di questa release!Ventura è un singolo a cui sono particolarmente affezionata, ci ho lavorato tanto e rispecchia a pieno la mia evoluzione musicale dell’ultimo anno.Un anno in cui ho vissuto di alti e bassi ma che alla fine mi ha portato a prendere scelte importanti per la mia vita e la mia carriera da artista. Questo mi ha dato la carica e l’ispirazione per raccontare una parte delle mie esperienze con questa canzone, tramite una metafora in cui l’amore ne è protagonista.Nel brano ho voluto raccontare di come sia bello inebriarsi d’amore a piccole dosi, al punto da indurre all’assuefazione. (NO SPOILER). Grazie anche all’intesa musicale che ho trovato nell’incontro con Epco Raw, abbiamo messo a punto un sound davvero molto orecchiabile e gradevole all’ascolto.Durante la realizzazione del video e delle liriche ho messo tutta me stessa con al primo posto le “good vibes”, che da sempre mi guidano verso la scrittura di testi dal mood positivo e ottimista. Da dove hai trovato ispirazione per questo nuovo passo?Di solito trovo ispirazione da più cose: mi carico assorbendo tutte le energie che mi circondano, per poi trasformarle in versi pensati in melodia. I testi sono il riflesso di quello che vivo, di quello che c’è nella mia testa nel momento specifico in cui comincio a scrivere; è come un flusso di coscienza in costante elaborazione. Grazie a questo continuo assorbire la realtà e a metterla su carta, riesco ad esprimermi al meglio sia in rima che utilizzando metafore per raccontare qualcosa che lasci ilsegno e venga ricordata a lungo. La chiave di lettura dei miei testi gira intorno all’argomento dell’amore, facendo spesso riferimenti ad esso. In Ventura ho voluto trasmettere il mio punto di vistasull’amore, che può travolgere in un istante sfuggente, tramite uno sguardo o un gesto, che accendono la fiamma ardente di un rapporto appena nato. Ma la chicca in questo caso è come l’amore a piccole dosi a volte può essere ancora più travolgente di una fiamma impetuosa. Lascio a voi l’interpretazione di questa metafora nel testo e nel video. Questo singolo apre i varchi per un nuovo progetto?I progetti in cantiere sono tanti, questa uscita per me rappresenta uno step importante perché è lancio del mio primo singolo nel 2023. Sono una persona abbastanza realista da pensare che in questo momento la mia carriera artistica si dovrà formare un passo alla volta. Io dovrò cercare di dare sempre il massimo in ogni cosa che faccio, come già faccio ogni giorno.La musica è ciò che amo, questa passione è anche la mia ragione di vita.Mi sento un’artista in fase di evoluzione e sono sicura che con il tempo riusciró ad esprimere tutto quello che ho dentro, fino a diventare una cantante riconoscibile per ciò che trasmetto tramite la musica. Con Epco Raw siamo in continua fase di sperimentazione, spaziando dall’RnB al soul,fino al pop e al latin, prendendo ispirazione da artisti underground americani ed inglesi. Vivo di musica che scorre nelle mie vene, ogni giorno provo qualcosa di nuovo che possa piacere alle persone. Ad oggi stiamo ultimando il prossimo singolo per l’estate, tenetevi forte! Se dovessi affidare il remix del singolo ad un artista, chi sceglieresti?Sono molto sincera non ho mai pensato ad un altro artista su questo singolo, ma se dovessi affidare ad un artista il remix sicuramente sarei onorata di ascoltare un feat di D’Argen D’amico o La Rappresentante di Lista. Penso che entrambi siano grandi artisti che si potrebbero sposare bene con le mie sonorità, per creare un qualcosa di ancora più originale e al tempo stesso imprevedibile. Il sogno di Morena è…Il mio sogno, sin da bambina è sempre stato quello di potermi esprimere attraverso una forma d’arte. Prima ho iniziato col ballo, in cui praticando l’hip hop per molti anni, ho raggiunto livelli che neanche io pensavo di toccare. Ma poi la mia sensibilità artistica si è spostata verso il canto e verso la scrittura, con cui riesco ad esprimere ancora meglio ciò che ho dentro. Ad oggi il mio sogno è quello di far arrivare a quante più persone possibile il mio messaggio, con l’intento di suscitare un’emozione positiva quando si ascolta una mia canzone. Ti ringraziamo per la disponibilità e la professionalità, saluta chi ritieni opportuno!Sono io a dover ringraziare voi per l’interesse che avete mostrato nei miei confronti. Ringrazio anche chiunque si sia preso qualche minuto per conoscermi meglio leggendo questa intervista.Saluto tutti coloro che mi hanno dato una mano attivamente o semplicemente supportandomi moralmente in questo lungo percorso che è la mia carriera musicale. I miei genitori e la mia famiglia, con immenso amore. Un bacio a tutti!
LDA, IL CONCERTO ALL’ATLANTICO DI ROMA SPOSTATO IL 23 APRILE A CIAMPINO!
IL CONCERTO DELL’“LDA LIVE” PREVISTO PER IL 22 APRILE ALL’ATLANTICO DI ROMA, È STATO SPOSTATO AL 23 APRILE ALL’ORION CLUB DI CIAMPINO (ROMA). A causa delle problematiche, indipendenti dalla volontà dell’artista e di Friends & Partners, che impediscono allo stato attuale la riapertura dell’Atlantico, il concerto di LDA, previsto per il 22 aprile all’Atlantico di Roma, è stato spostato al 23 aprile all’Orion Club di Ciampino (Roma). Tutti i biglietti acquistati rimangono validi per la nuova location e data. Fresco della pubblicazione del suo nuovo album “Quello che fa bene” (Columbia Records/Sony Music Italy) – fuori ora in formato fisico e digitale al link https://Columbia.lnk.to/LDA e che contiene il singolo “Se poi domani”, in gara tra i Big della 73^ edizione del Festival di Sanremo –, LDA sarà protagonista ad aprile del suo primo tour, l’”LDA LIVE”. Un’occasione da non perdere per ascoltare finalmente dal vivo i suoi successi da milioni di stream e i nuovi brani del suo secondo progetto discografico. Queste le date del tour, prodotto da Friends & Partners insieme a GGD: 19 APRILE 2023 – MAGAZZINI GENERALI – MILANO 21 APRILE 2023 – PALAPARTENOPE – NAPOLI 23 APRILE 2023 – ORION CLUB – CIAMPINO (ROMA)
RED BULL 64 BARS LIVE, ANNUNCIATA LA SECONDA VOLTA A SCAMPIA!
Sabato 7 ottobre in piazza Ciro Esposito torna il Red Bull 64 Bars LIVE, l’appuntamento dal vivo del format culto del rap nella sua forma più pura. Lo fa nelle strade, davanti al pubblico, per uno show unico in grado tornare all’origine del rap, nella sua essenza più autentica; autenticità che è sempre stata il valore che ha contraddistinto e caratterizzato la prima edizione. Red Bull 64 Bars Live si evolve: una nuova, sorprendente scenografia vedrà protagonisti il padrone di casa GEOLIER, alla sua seconda partecipazione, l’uomo dei record degli ultimi due anni LAZZA, il simbolo dell’hip hop romano e italiano NOYZ NARCOS, la talentuosissima ROSE VILLAIN, reduce dall’uscita del suo primo disco “Radio Gotham” e il rapper, producer e hitmaker multiplatino di Olbia SALMO, supportati dall’eclettico MILES in cabina di regia. Gli artisti, su uno stage immersivo a 360 gradi, si esibiranno in una scaletta ricca di momenti unici e sorprese, portando dal vivo brani tratti dai Red Bull 64 Bars, oltre alle hit del proprio repertorio, senza nessuna interruzione: un flusso continuo e senza pause per una performance non-stop che li vedrà coinvolti in una vera e propria maratona di puro rap. La struttura del palco, rinnovata per la seconda edizione, permetterà agli spettatori di vivere un’esperienza diversa nel mondo delle liriche e delle sonorità di Red Bull 64 Bars Live. Come nel 2022, Scampia sarà allo stesso tempo cornice e protagonista dello show: verranno coinvolti artisti locali, che si alterneranno sullo stesso palco dei main act durante il pre-show. La seconda edizione di Red Bull 64 Bars Live porterà a Napoli un’inarrestabile ondata di rap, per un appuntamento da non perdere, pronto a confermarsi tra gli show più importanti dell’anno e destinato a lasciare un segno indelebile nella memoria del pubblico. L’evento si inserisce nel progetto ‘Napoli, Città della Musica’ del Comune di Napoli volto a valorizzare i talenti che animano la città, mettere a sistema, e internazionalizzare la creatività musicale partenopea. Il tutto rendendo protagonisti i singoli territori che diventano così protagonisti del cambiamento. Le associazioni attive nel sociale del quartiere di Scampia avranno la possibilità di acquistare il biglietto per assistere allo show ad un prezzo calmierato, grazie alla collaborazione tra Red Bull e TicketOne. I biglietti saranno disponibili per l’acquisto su redbull.com/64barslive e in diversi punti vendita fisici nei quartieri di Scampia, Piscinola e Secondigliano. Il live sarà disponibile in streaming, e a seguire on demand, su Red Bull Droppa, il canale YouTube di Red Bull totalmente dedicato alla nuova musica, da dove puoi rivedere la live del 2022. RED BULL 64 BARS – IL FORMAT Nato nei Red Bull Studios di Auckland in Nuova Zelanda e fatto crescere dall’MC David Dallas, in pochissimi anni, Red Bull 64 Bars è diventato un’unità di misura universale e una cartina di tornasole severissima sul valore reale al microfono di un MC e sulla capacità di calibrare la giusta alchimia col lavoro di un beatmaker. A stabilirlo è stata la stessa scena hip hop, attraverso i suoi protagonisti: in Italia molti fra i più grandi esponenti del genere sono infatti già passati attraverso questa prova. Il 28 maggio 2021 è uscito “Red Bull 64 Bars, The Album” in collaborazione con Island records e certificato disco d’oro. Una tappa importante in questa avventura nonché un capitolo fondamentale nella storia del rap italiano, vista la batteria di talenti coinvolti. Nel corso di questi anni di Red Bull 64 Bars si sono visti alternare al microfono: Marracash, Blanco, Fabri Fibra, Madame, Ghemon, Ernia, Carl Brave, Beba, Anna, Izi, Pyrex, Nitro, Lazza, Dani Faiv, Johnny Marsiglia, Blanco e molti altri.
MILEY CYRUS, QUESTA NOTTE FUORI IL NUOVO ALBUM!
Il grande ritorno della superstar multiplatinotra le più influenti della scena pop mondialeMILEY CYRUS VENERDÌ 10 MARZO ESCE“ENDLESS SUMMER VACATION”L’OTTAVO ATTESISSIMO ALBUM DI INEDITI Contiene la HIT MONDIALE certificata PLATINO in Italiae con oltre MEZZO MILIARDO di stream“FLOWERS” Venerdì 10 marzo esce in fisico e in digitale “ENDLESS SUMMER VACATION” (Columbia/Sony Music), l’ottavo e attesissimo album di inediti della superstar multiplatino tra le più influenti della scena pop mondiale MILEY CYRUS! Il disco contiene la hit mondiale certificata PLATINO in Italia “FLOWERS”, già disponibile in digitale ed attualmente in rotazione radiofonica, che ad oggi conta oltre MEZZO MILIARDO di stream, oltre 280 MILIONI di visualizzazioni su YouTube, oltre 4,1 MILIONI di video su TikTok, e ha raggiunto la #1 della classifica globale di Spotify, la #1 della classifica globale di Apple Music, la #1 della classifica italiana di Shazam, la #1 della classifica globale di Shazam, la #1 dell’Airplay radiofonico europeo, la TOP 3 dell’Airplay radiofonico italiano, la TOP 3 dei singoli più venduti secondo la classifica FIMI/GfK, la TOP 5 della classifica italiana di Spotify (#4) e la TOP 5 della classifica italiana di Apple Music (#4).Il brano, inoltre, è alla #1 della classifica Billboard Hot 100 da ben 6 settimane consecutive! Nel nuovo album Miley Cyrus si mostra ancora più forte e sicura di sé: le sue canzoni riflettono la forza che ha trovato concentrandosi sul suo benessere fisico e mentale. Registrato a Los Angeles e prodotto con Kid Harpoon, Greg Kurstin, Mike Will Made It e Tyler Johnson, l’artista descrive il disco come la sua personale lettera d’amore alla città californiana. La cover dell’album è stata scattata da Brianna Capozzi senza l’uso di alcun effetto speciale. Questa la tracklist di “Endless Summer Vacation”: Flowers Jaded Rose Colored Lenses Thousand Miles (feat. Brandi Carlile) You Handstand River Violet Chemistry Muddy Feet (feat. Sia) Wildcard Island Wonder Woman La versione digitale dell’album contiene anche la bonus track “Flowers (Demo)”,già disponibile sulle piattaforme streaming e in digital download. In occasione dell’uscita dell’ottavo album, da venerdì 10 marzo alle 19:00 sarà disponibile su Disney+ lo speciale originale MILEY CYRUS – ENDLESS SUMMER VACATION (BACKYARD SESSIONS), nel quale l’artista si esibirà con alcune tracce tratte dal nuovo disco, inclusa “Flowers”. Miley Cyrus è una delle artiste più influenti nella cultura pop con circa 190 milioni di follower su Instagram. Ha 6 album alla #1, incluso il suo album nominato ai GRAMMY 2013 “Bangerz”, che è anche certificato 3xPLATINO negli Stati Uniti. Inoltre, ha tenuto ben 5 tour mondiali da tutto esaurito nel corso della sua carriera. Nel novembre 2020, Miley ha pubblicato il suo attesissimo settimo album in studio, “Plastic Hearts”. L’album acclamato dalla critica ha debuttato alla #1 della classifica Top Rock Albums di Billboard ed è il suo sesto album alla #1. L’album, che presenta collaborazioni con Billy Idol, Joan Jett e Dua Lipa, dona a Miley il maggior numero di debutti nella top 10 della classifica per artiste femminili di questo secolo. I brani di “Plastic Hearts” sono stati trasmessi in streaming oltre 1 miliardo di volte in tutto il mondo. I singoli estratti “Midnight Sky” e “Prisoner” feat. Dua Lipa hanno raggiunto rispettivamente la #2 e la #5 dell’airplay radiofonico italiano. Nel 2021 Miley si è unita a The Kid Laroi in un remix della sua canzone “Without You“. Il remix ha debuttato alla #1 della Rock Chart di Billboard. Miley ha fatto anche parte dell’album “The Metallica Blacklist” dei Metallica, regalando una clamorosa cover di “Nothing Else Matters” con Elton John, Yo-Yo Ma, Robert Trujillo, WATT e Chad Smith. Le recenti collaborazioni e i partner del marchio includono NBC & Peacock, Gucci, T-Mobile, Hims & Hers, Cash App e Magnum Ice Cream. Instancabile sostenitrice della comunità LGBTQ+, Miley dedica gran parte del suo tempo alla sua organizzazione no profit “The Happy Hippie Foundation”, che sostiene i giovani senzatetto, la comunità LGBTQ e le popolazioni a rischio.