ALESSANDRA AMOROSO, AL VIA IL SUO TOUR UFFICIALE!
Dopo aver conquistato lo Stadio San Siro di Milano lo scorso luglio con un evento indimenticabile davanti a oltre 42.000 persone ALESSANDRA AMOROSO TORNA LIVE DAL 26 NOVEMBRE NEI PALASPORT DI TUTTA ITALIA CON IL “TUTTO ACCADE TOUR” INSIEME A SPOTIFY EQUAL per sostenere una musica senza genere 13 giovani Artiste per 13 concerti Ogni show inizierà con l’esibizione di una delle Artiste scelte insieme ad EQUAL per creare dei momenti unici di condivisione e lanciare un messaggio di uguaglianza e pari opportunità Assurditè – Camilla Magli – Martina May Margherita Vicario – svegliaginevra – chiamamifaro Margherita Grechi – BigMama – Epoque – Kaze Caffellatte – GINEVRA – Federica Abbate «L’uguaglianza di genere e le pari opportunità, nella musica come nella vita, passano dalle azioni e non solo dalle parole. Condivido la musica e l’emozione del palco con queste Artiste per sostenere l’idea di uguaglianza in cui credo e per andare oltre le etichette.» ALESSANDRA AMOROSO Dopo aver conquistato lo Stadio San Siro di Milano lo scorso luglio con un evento travolgente davanti a oltre 42.000 persone, ALESSANDRA AMOROSO è pronta a tornare live nei principali palasport italiani da sabato 26 novembre con il “TUTTO ACCADE TOUR”, uno show totale che porterà in scena l’essenza del live a San Siro, adattata alla dimensione del palazzetto e a cui si aggiungeranno sorprese e alcune novità. In occasione di questo tour, Alessandra Amoroso e Spotify EQUAL uniranno le forze per sostenere una musica senza genere e con pari opportunità. EQUAL, lanciato in Italia nel 2021, è il programma globale di Spotify che promuove l’equità di genere nella musica. Solo 1 artista su 5 nelle classifiche è donna, un dato in netto contrasto con il ruolo chiave e la grande influenza delle donne sia nel successo di Spotify che dell’industria musicale in generale. Spotify prende molto seriamente la responsabilità di porre fine a questa disparità e ritiene che il primo passo per l’amplificazione del lavoro di artiste sia la condivisione di risorse fondamentali con questa comunità per creare maggiori opportunità. Durante le 13 tappe del tour, infatti, Alessandra metterà a disposizione il proprio palco per lasciare spazio a 13 giovani Artiste del nuovo panorama musicale italiano e ogni show si aprirà con un momento dedicato ad ognuna di loro. Questa iniziativa nasce dalla volontà di Alessandra di accendere ancora una volta i riflettori sul gender gap ancora molto evidente nella musica italiana, lanciando un messaggio concreto di condivisione e di supporto. Queste tutte le date al momento confermate e le Artiste che si esibiranno in ogni data: 26 novembre DATA ZERO Palazzo del Turismo JESOLO (Venezia) Assurditè 29 novembre SOLD OUT Pala Florio BARI Camilla Magli 30 novembre SOLD OUT Pala Florio BARI Martina May 2 dicembre Palazzo dello Sport ROMA Margherita Vicario 3 dicembre Palazzo dello Sport ROMA svegliaginevra 6 dicembre Unipol Arena BOLOGNA chiamamifaro 7 dicembre Nelson Mandela Forum FIRENZE Margherita Grechi 9 dicembre SOLD OUT Pala Partenope NAPOLI BigMama 10 dicembre SOLD OUT Pala Partenope NAPOLI Epoque 12 dicembre Pala Sele EBOLI (Salerno) Kaze 16 dicembre Kioene Arena PADOVA Caffellatte 17 dicembre Pala Alpitour TORINO GINEVRA 21 dicembre Mediolanum Forum Assago (MILANO) Federica Abbate I biglietti per le date sono disponibili in prevendita su Ticketone e Ticketmaster. Info: www.friendsandpartners.it RTL 102.5 è radio partner del “TUTTO ACCADE TOUR”. Sul palco del “TUTTO ACCADE TOUR” Alessandra Amoroso ha scelto di vestire in esclusiva GENNY e Sara Cavazza Facchini, direttore creativo del brand, ha creato dei capi appositamente per lei. È in radio da pochi giorni “NOTTI BLU” (Epic/Sony Music), il nuovo brano di Alessandra Amoroso. Il video, diretto da Lorenzo Catapano e girato in una suggestiva “notte blu” per le strade di Roma, è visibile qui: https://www.youtube.com/watch?v=Rpwob6I58-k Il brano, scrittoda Davide Petrella e prodotto da Zef, è disponibile qui: https://Epic.lnk.to/NottiBlu
DILE, FUORI IL 2 DICEMBRE IL NUOVO SINGOLO CON FEDERICA CARTA!
DOPO UN 2022 RICCO DI PUBBLICAZIONI, CHE HA VISTO L’USCITA DI “Mondocane”, “Duemilaventi” E “Quando vedo te” IL PROMETTENTE TALENTO DEL CANTAUTORATO POP ITALIANO dile VENERDÌ 2 DICEMBRE TORNA CON IL NUOVO SINGOLO “Che mettevi sempre” insieme a Federica Carta IL BRANO È GIÀ DISPONIBILE IN PRESAVE https://Dile.bfan.link/chemettevisempre Esce venerdì 2 dicembre “Che mettevi sempre” (OSA under exclusive license to Believe Artist Services), il nuovo singolo di dile, promettente talento del cantautorato pop in Italia, insieme a Federica Carta, tra lecantautrici e interpreti più apprezzate del panorama italiano. Il brano è già disponibile in presave. “Che mettevi sempre” è un pezzo malinconico dalle sonorità pop che parla di una storia finita, in cui vengono ricordati tutti i momenti passati insieme e si fa riferimento, in particolare, a quella canzone che, appunto, veniva messa di continuo, quasi fosse la colonna sonora dell’amore vissuto. La voce calda e ruvida di dile si amalgama alla perfezione con quella cristallina e limpida di Federica Carta. Un connubio che esalta il significato del testo e rende il pezzo ancora più emozionante. «“Che mettevi sempre” è un tuffo nell’intima rete di ricordi di una storia, tenuti insieme dalle note di una canzone, quella da cantare a squarciagola fino a rimanere senza voce» – racconta dile – «Oggi, che di quell’amore non rimane più niente, si è rimasti senza voce, nonostante tutte le parole spese, le serate passate nei bar a far scivolare la tristezza giù per la gola, i giri in macchina a vuoto per le strade deserte di una città addormentata. Senza voce come quando la mente, senza controllo, continua a tornare su quella maledetta canzone “che mettevi sempre”». «C’è un momento e un modo per ogni cosa, e questo era il momento e il modo per tornare. Ho incontrato dile quest’estate e, grazie alla sua voglia di scrivere e di trovare le parole giuste per ogni sua canzone, mi ha fatto riscoprire l’importanza della nascita di un brano. “Che mettevi sempre” è quello che ho scelto per tornare tra la gente» – aggiunge Federica – «Ricordiamo le persone che hanno fatto parte della nostra vita attraverso la memoria e i sensi, in questo caso l’udito. “La canzone che mettevi sempre” è il motivo per il quale non riesco a dimenticarti, perché ancora non sono pronto a lasciarti andare. Rappresenta un po’ la vita di molte persone e io dal momento in cui ho sentito il pezzo nascere, mi ci sono rivista appieno». “Che mettevi sempre” giunge a conclusione di un anno ricco di pubblicazioni per dile, che negli scorsi mesi ha pubblicato i brani “Mondocane”, “Duemilaventi” e “Quando vedo te”. Il cantautore dimostra così di essere instancabile e prolifico, capace con la sua musica di raccontare l’amore in tutte le sue forme. Biografia Francesco Di Lello, in arte dile, è un cantautore abruzzese. La sua passione per la scrittura nasce fin da giovanissimo come esigenza di esprimersi e raccontarsi. Inizia così a comporre le sue prime canzoni e a portarle in giro. Nel 2019 inizia il suo percorso discografico con OSA e Artist First pubblicando il suo brano d’esordio “Perdersi” e i singoli “Rewind”, prodotto da Federico Nardelli (già produttore di Gazzelle e di Ligabue), e “fino alle sette”. Durante la quarantena del 2020 realizza il video di “America”, interamente girato tra le mura di casa, ottenendo un successo tale da portarlo alla pubblicazione di “Tangenziale”, a giugno 2019. Dopo l’uscita dell’album “Rewind”, a novembre 2020, che ad oggi supera 12 milioni di ascolti, e del singolo “Maledetti noi”, dile torna sulle scene nel 2022 con i singoli “Mondocane”, con il quale mostra nuove sfumature della sua musica e “Duemilaventi”, che conquista la cover di Indie Italy su Spotify. Nell’estate 2022 dile si esibisce in una serie di concerti in tutta Italia, dove ha potuto presentare al pubblico il suo nuovo progetto artistico, e a settembre torna con “Quando vedo te”. Federica Carta è una cantautrice e interprete italiana. Durante la sua carriera ha collezionato numerosi successi, tra singoli e album, che hanno raggiunto certificazioni per un totale di 6 Dischi d’Oro e 9 Dischi di Platino. Nel 2022 è tornata dal vivo con un nuovo tour che ha anticipato l’uscita del suo nuovo progetto discografico attualmente in lavorazione.
SALMO, SOLD OUT LE TAPPE DI PADOVA, BARI E MILANO!
SALMO SOLD OUT LE TAPPE 2022 DI PADOVA, BARI E MILANO DEL FLOP TOUR ANNUNCIATE NUOVE DATE NEL 2023 20 MARZO 2023 – MILANO @ MEDIOLANUM FORUM 23 MARZO 2023 – PADOVA @ KIOENE ARENA24 MARZO 2023 – TORINO @ PALA ALPITOUR Biglietti in vendita on line da mercoledì 23 novembre 2022, alle ore 17:00 E in tutti i punti vendita da lunedì 28 novembre 2022, alle ore 17:00 scarica qui le foto uso stampa del FLOP TOUR Dopo la grande partenza del FLOP TOUR dal Mandela Forum di Firenze, SALMO annuncia il SOLD OUT delle date di Padova (22 novembre 2022 alla Kioene Arena), Bari (2 dicembre al PalaFlorio) e Milano (12 dicembre al Mediolanum Forum), che vanno a sommarsi allo show già tutto esaurito di Roma, previsto per il 29 novembre al Palazzo dello Sport. A questi appuntamenti si aggiungono tre nuove date previste per marzo 2023, che toccheranno nuovamente le città di Milano (20 marzo 2023, al Mediolanum Forum), Padova (23 marzo 2023, al Kioene Arena) e Torino (24 marzo 2023, al Pala Alpitour). I biglietti saranno in vendita online da mercoledì 23 novembre alle ore 17:00, e disponibili in tutti i punti vendita da lunedì 28 novembre alle ore 17:00. Dopo essere stato il primo artista rap-crossover rock ad esibirsi allo Stadio San Siro lo scorso 6 luglio, davanti a 50 mila persone, con il suo FLOP TOUR (organizzato e prodotto da Vivo Concerti insieme a Lebonski) SALMO propone uno show completamente nuovo e pensato per l’occasione, un concerto imperdibile dove alla musica e alla creatività si uniscono una carica ed energia che caratterizzano i suoi live. La tournée farà tappa martedì 22 novembre al Kioene Arena di Padova, venerdì 25 novembre all’Unipol Arena di Bologna, sabato 26 novembre al Modigliani Forum di Livorno, martedì 29 novembre al Palazzo dello Sport di Roma (SOLD OUT), venerdì 2 dicembre al PalaFlorio di Bari, martedì 6 dicembre al palaSele di Eboli (SA), venerdì 9 dicembre al Vitrifrigo Arena di Pesaro (PU), lunedì 12 dicembre al Mediolanum Forum di Milano, venerdì 16 dicembre al Brixia Forum di Brescia e domenica 18 dicembre al Pala Alpitour di Torino, per poi riprendere a marzo 2023 con i nuovi appuntamenti di lunedì 20 marzo al Mediolanum Forum di Milano, giovedì 23 marzo al Kioene Arena di Padova e venerdì 24 marzo al Pala Alpitour di Torino. Biglietti e info su vivoconcerti.com. SALMO è accompagnato sul palco da Le Carie, la band composta da Daniele Mungai aka Frenetik alla chitarra, Jacopo Volpe alla batteria, Marco Azara alla chitarra, Davide Pavanello aka Dade al basso e da Riccardo Puddu aka Verano. Insieme, regaleranno ai fan di ogni data uno spettacolo completamente originale e vario, con momenti di crudo metal, djset trascinanti, oltre a uno speciale momento acustico, con il debutto per la prima volta live dei brani tratti da “Salmo Unplugged (Amazon Original)”, lo speciale editoriale uscito il 3 ottobre su Amazon Music Italia. Questa nuova esclusiva tracklist unplugged, registrata a fine estate in Sardegna, con arrangiamenti nuovi, sarà pubblicata anche in vinile dal 9 dicembre 2022, disponibile in pre-order. Una scaletta totalmente inedita che comprende anche i suoi brani più significativi oltre alle tracce dell’ultimo disco “FLOP” (oltre 240 milioni di streaming totale e certificato doppio disco di platino) che, arrivato a tre anni di distanza da “Playlist” (sei dischi di platino), si è posizionato alla #1 nella Top 10 Global Album Debuts, la classifica dei dischi più ascoltati al mondo su Spotify nel weekend di uscita (1-3 ottobre), affiancato da “KUMITE” (doppio disco di platino) alla #10 nella Top 10 Global Song Debuts. A questi risultati internazionali, si va ad aggiungere il debutto al primo posto per “FLOP” nella classifica FIMI degli album più venduti, rimasto saldo per tre settimane consecutive, mentre “KUMITE” ha mantenuto la #1 posizione nella classifica dei singoli per sette settimane. Una cura particolare è dedicata alla scenografia in continua evoluzione e ai visual – pensati per sottolineare ogni brano della setlist – che attingono al poliedrico immaginario di SALMO. Per tutta la durata dello show si alternano sullo schermo immagini 3D e l’avatar dell’artista, sapientemente disegnato da Alessandro Fele e Andrea Folino, servendosi anche dell’impiego di software di Intelligenza Artificiale. A fare da sfondo, ambientazioni e scenari a tratti apocalittici e distopici, di città in fiamme o ambienti desertici. L’intero concept visual, prodotto da Reef Studios, è stato sviluppato da Fr3nk Zappa e da Andrea Folino, che ha diretto anche il set e light design (a cura di Blearred), contribuendo a creare un gioco di continuità fra palco, artista e fan, grazie anche all’uso di luci neon e fumo. Eclettico, anticonformista, provocatorio, SALMO – con oltre 2,8 miliardi di streaming totali, 63 dischi di platino e 40 dischi d’oro – ancora una volta sul palco trova la sua naturale dimensione, per creare un contatto sempre più profondo con il pubblico, trasversale come il suo personaggio e la sua proposta musicale, contaminata e in continua evoluzione. RADIO 105 è radio partner del tour. FLOP TOUR Giovedì 17 novembre 2022 | FIRENZE @Mandela Forum Domenica 20 novembre 2022 | MANTOVA @Grana Padano Arena Martedì 22 novembre 2022 | PADOVA @Kioene Arena SOLD OUT Venerdì 25 novembre 2022 | BOLOGNA @Unipol Arena Sabato 26 novembre 2022 | LIVORNO @Modigliani Forum Martedì 29 novembre 2022 | ROMA @Palazzo dello Sport SOLD OUT Venerdì 02 dicembre 2022 | BARI @PalaFlorio SOLD OUT Martedì 06 dicembre 2022 | Eboli (SA) @PalaSele Venerdì 09 dicembre 2022 | Pesaro (PU) @Vitrifrigo Arena Lunedì 12 dicembre 2022 | MILANO @Mediolanum Forum SOLD OUT Venerdì 16 dicembre 2022 | BRESCIA @Brixia Forum Domenica 18 dicembre 2022 | TORINO @Pala Alpitour Lunedì 20 marzo 2023 | MILANO @Mediolanum Forum NUOVA DATA Giovedì 23 marzo 2023 | PADOVA @Kioene Arena NUOVA DATA Venerdì 24 marzo 2023 | TORINO @PalaAlpitour NUOVA DATA L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti dibiglietteria autorizzati non presenti nei nostri comunicati ufficiali.
LUCHE, LA STRADA VERSO NAPOLI PARTE DA RIMINI PASSANDO PER MILANO, ECCO COSA STA SUCCEDENTO!
Nel corso di tutti i suoi concerti, l’artista multiplatino è accompagnato sul palco da una band d’eccezione: Rosario Donniacono alla consolle, Carmine De Rosa alla batteria e Salvatore Allozzi alla tastiera. I live – prodotti da BPM Concerti e Trident Music – sono l’occasione di portare dal vivo i brani di “DOVE VOLANO LE AQUILE”, ultimo grande progetto discografico di Luchè, certificato disco di platino, a cui si sono aggiunte negli ultimi mesi tre hit indiscutibili come “Purosangue” feat. Shiva, “Che stai dicenn” feat. Paky e “La Notte di San Lorenzo” (disco d’oro) – tre singoli che confermano Luchè come un unicum nella scena urban italiana –, oltre a tutti i suoi più grandi successi. Queste le date del “DVLA TOUR”: 19 novembre – Rimini – RDS Stadium 21 novembre – Milano – Mediolanum Forum – SOLD OUT 24 novembre – Roma – Palazzo dello Sport – SOLD OUT 9 novembre – Napoli – Palapartenope – SOLD OUT 30 novembre – Napoli – Palapartenope – SOLD OUT 1 dicembre – Napoli – Palapartenope – SOLD OUT 2 dicembre – Napoli – Palapartenope – SOLD OUT 22 marzo 2023 – Londra – O2 Academy Islington Tutte le informazioni sulle date sono disponibili su: www.bpmconcerti.com, www.ticketone.it e www.ticketmaster.it. Da sempre aperto al confronto e alle collaborazioni, Luchè ha avuto la capacità di evolversi e alzare sempre di più l’asticella con la sua musica, mettendosi costantemente in gioco e dando tutto sé stesso in quello che fa, in studio e on stage. Icona dell’urban nazionale, con le sue barre riesce sempre a conquistare tutti, spaziando e dimostrando che non c’è limite né confine territoriale alla sua musica. Una cifra stilistica impossibile da non riconoscere, che mette insieme una street credibility con pochi pari e, allo stesso tempo, una grande trasversalità dal respiro internazionale. Dal 10 agosto fino a fine anno, Luchè devolverà ancora la sua parte dei proventi ricavati dagli streaming del brano “La notte di San Lorenzo” (https://luche.lnk.to/LaNottediSanLorenzo; Columbia Records Italy/Sony Music Italy), che contiene il sample di “‘JE STO VICINO A TE” capolavoro di Pino Daniele, alla Fondazione Cannavaro Ferrara per il progetto “Je sto vicino a te: Uniti per Napoli”, in favore degli oratori ospitanti i bambini a rischio di marginalizzazione nella città di Napoli. LUCHÈ, nome d’arte di Luca Imprudente, nasce a Napoli nel 1981. Si afferma presto su tutta la scena nazionale, collabora con i maggiori rapper in circolazione e consacra il suo successo nel 2018 con l’album Potere, certificato doppio disco di platino. Il suo palmares include 18 dischi di platino e 9 dischi d’oro, per oltre 1 miliardo di streaming audio e video.
LA RECENSIONE UFFICIALE DEL NUOVO ALBUM DI ERNIA!
“Sono solo un middle child che non riposa, che non sa che scelte fare perché tutti hanno paura di qualcosa”, questa frase contenuta all’interno dell’outro nel brano “TUTTI HANNO PAURA” , in collabarozione con Marco Mengoni, racchiude al meglio il concept del nuovo album di Ernia intitolato “IO NON HO PAURA”. Il nuovo progetto fotografa la società attuale, demotivata, disunita e colma di incertezze, come esposto nel brano “ROSE & FIORI”: “Io che pensavo di scappare da un passato viscoso. Ora ho il futuro e un presente molto più spaventoso”. L’artista attraverso i 14 brani che compongo l’album, è riuscito a raccontare le paure e le incertezze che alloggiano nella mente e nel cuore di ognuno di noi. Ernia ha analizzato una società sempre più alla deriva, “il clima, il virus, la guerra fredda che si riscalda, Stephen King in confronto ha scritto solo libri per l’infanzia”, racconta nel già citato brano “TUTTI HANNO PAURA”, nel quale ritroviamo anche l’artista originario del Tennessee, Josiah Leming. Notevole l’elevato tasso culturale utilizzato nella struttura lessicale di ogni singolo testo, ormai marchio di fabbrica del Duca di Milano, il quale si conferma una delle penne più nobili e raffinate del Rap Game Italiano. All’interno dell’album i brani si susseguono inesorabili trasportando l’ascoltatore in un viaggio tra testi e generi unico e inimitabile. Tutti i brani si presentano con strofe impeccabili e ritornelli incalzati e coinvolgenti come ad esempio “WEEKEND” e “IL MIO NOME”. Nell’intro di quest’ultimo brano citato, ritroviamo un frammento estratto dal singolo “Say My Name” delle Destiny’s Child. In questo progetto Ernia mette in risalto la sua duttilità mostrando al pubblico come riesca ad adattarsi ad ogni genere e beat proposto da due produttori esecutivi d’eccezione come Sixpm e Junior K, i quali hanno curato la direzione artistica dell’intero progetto. Nell’album variano brani più intrepidi e diretti come “BU!” e “CATTIVE INTENZIONI” in collaborazione con Salmo e brani più Pop come “BELLA FREGATURA” che segue la linea positiva lasciata da “Superclassico” e “QUALCOSA CHE MANCA” in collaborazione con l’amico di sempre Rkomi. Oltre agli artisti già citati troviamo altre collaborazioni interessanti all’interno dell’album, come Guè e Gaia nel brano “BASTAVA LA METÀ” e Geolier nel brano “ACQUA TONICA”, quest’ultimo brano prodotto da Junior K, riesce a mettere in risalto le voci dei due artisti, i quali si alternano tra strofe e ritornelli. Il risultato è una Hit radiofonica scorrevole e accattivante in grado di catturare l’attenzione dell’ascoltatore, il quale non potrà fare a meno di notare il perfetto connubio tra le voci degli artisti e la base. I produttori hanno svolto un lavoro maniacale campionando molti brani storici come nella traccia “COSÌ STUPIDI” nella quale viene ripreso il sample del brano “Stupidi” di Ornella Vanoni. Completano la tracklist i brani “NON HO SONNO”, “L’IMPOSTORE” e “BUONANOTTE”. L’ultimo brano citato, rappresenta una pietra miliare per la musica italiana, un brano unico, particolare e intenso, nel quale viene affrontato il tema dell’aborto, vissuto da Ernia in prima persona. L’artista è riuscito a mettersi a nudo scavando nel profondo della sua sensibilità e raccontando attraverso la sua storia, ansie e paure legate alla perdita volontaria di un figlio. È la prima volta che un artista riesce a trattare un argomento così delicato e spesso al centro di numerose polemiche. Ernia non aveva di certo bisogno di conferme e dopo l’enorme successo ottenuto con “Gemelli”, è riuscito a superarsi pubblicando un progetto completo in tutte le sue sfaccettature. Recensione a cura di Niky Fabiano!
MYSS KETA, STORIA DI UNA HITMAKER CONTROVERSA!
Sin dall’alba dei tempi l’essere umano si è sempre dimostrato un animale da poter stupire, sconvolgere e la storia ci insegna che più una cosa colpiva l’animo umano, più quella cosa diventava di dominio pubblico, chiunque voleva saperne di più, chiunque voleva farne parte, capire cosa ci fosse dietro, forse per via di questo fatto che qualcosa di non chiaro alla nostra logica ed alla nostra quotidianità ci incuriosisce più di ogni altra cosa che possiamo spiegarci, inspiegabilmente. Sembra lo sappiano bene le persone dietro al progetto di cui vi parliamo oggi, i quali anno fatto del mistero, della trasgressione e della provocazione la loro arma vincente per arrivare al gran pubblico e per occupare una posizione discografica fino al giorno prima vuota nel mercato italiano, ricoperta con grande stile da quest’ultimi. È in mezzo a questa atmosfera che prende vita il progetto Myss Keta, verso la fine del 2013; c’è voglia di stupire, di rottura, e sì, perché no, di provocare un pubblico italiano da anni molto pudico, e vedere quale possa essere il riscontro. Il primo singolo estrattto, che già con il solo titolo definisce l’intenzione del progetto è “Milano, Sushi & Coca”. In questo titolo troviamo già molte delle caratteristiche che saranno contraddistintive del progetto: la prima è Milano, costante sfondo, a volte passivo ed a volte attivo, dei racconti a volte paranormali espressi nelle canzoni; il sushi è utilizzato per dare quel tocco di glamour, di eleganza, quasi a specificare che sì cè provocazione, sì c’è oltraggio, c’è sesso, c’è droga, ma ricordiamoci pur sempre che stiamo parlando di ambienti altolocati; infine appunto la cocaina, vista quasi come mezzo di contestualizzazione all’interno della società, quasi come mezzo di comunicazione, come sentiamo nella canzone. Il brano, uscito con video ufficiale ad ottobre 2013, ottiene un buon riscontro ed ovviamente una serie di critiche che probabilmente aiutano ad alimentare l’interesse ed il mistero attorno al personaggio del progetto. Nel 2015 è poi il singolo “Burqa di Gucci” a rompere ulteriormente gli schemi, sia dal punto di vista del testo che dal punto di vista dell’immaginario, perché se nel primo caso troviamo citazioni alla religione musulmana per quanto riguarda il Burqa, giocato poi sul fatto che sia “di Gucci”, e di conseguenza un capo di alta moda, nel secondo caso Myss Keta appare con una sorta di velo sul viso, che le copre dalla fine degli occhi in giù tutta la faccia, aggiungendo poi degli occhiali per non far vedere neppure gli occhi. Da qui si alimenta il mistero, la gente è curiosa di sapere chi si cela dietro un personaggio così controverso e provocante. Qualche settimana dopo, a fine Ottobre, esce il video “Le Ragazze di Porta Venezia”, dove troviamo un’altra componente fondamentale del progetto, ovvero le collaboratrici di Myss Keta, che servono a dare riconoscibilità all’immaginario creato, ma senza svelare la vera identità del personaggio centrale, ovvero Myss Keta appunto. È molto interessante e curioso percepire come gli addetti ai lavori del team di Myss Keta abbiano avuto la brillante idea di rendere riconoscibile il progetto tramite dei volti che puoi vedere, ricordare e riconoscere, riuscendo a mantenere oscuro l’unico vero volto per il quale la folla possa continuare a domandarsi : “Ma in realtà chi è?”.Ad inizio 2016 viene poi pubblicato “L’Angelo dell’Occhiale da Sera”, con il singolo “Xananas” ad anticiparlo. Le sensazioni ed il sound del brano sono quasi ipnotiche, affascinano, ed il video è, ancora una volta, Myss Keta con le sue collaboratrici mentre passano una giornata, questa volta al mare, mentre fanno cose comuni, che però, anche in questo caso, vanno a smuovere qualcosa di ben preciso nell’ascoltatore, ovvero voglia di saperne di più, appropriazione di un certo modo di vivere e fascino nei confronti di quest’artista che ogni volta, nonostante le varie tracce pubblicate ed i mixtape editi appare sempre una sconosciuta davanti a qualsiasi spettatore. Nel 2018 arriva la firma con una major, precisamente con Universal, dal quale esce successivamente “Una Vita in Capslock”, ed un anno più tardi “Paprika”, il disco dalle sonorità più trap probabilmente tra tutti quelli pubblicati; all’interno troviamo collaborazioni con artisti di spicco della scena italiana tra cui Guè, Mahmood, Wayne Santana della DPG ed Elodie.Nel 2020 arriva addirittura la possibilità di salire su quello che è forse il palco più ambito della musica italiana, ovvero quello di Sanremo, essendo ospite di Elettra Lamborghini, nella terza serata, per un RMX di “Non Succederà Più”.Più di recente, il 6 maggio 2022 viene pubblicato “Finimondo”, brano prodotto da Greg Willen, diventato poi a tutti gli effetti virale anche grazie alla piattaforma TikTok, che contiene un campione di Raimondo Vianello, sposato alla perfezione con un sound techno, che rendono la traccia completamente ballabile. A distanza di anni, da un progetto partito forse solo per provocazione, possiamo ammirare come il fatto di essere controversa nei suoni, nei testi, e nell’immaginario, abbia permesso a Myss Keta ed a tutti i suoi collaboratori dietro il progetto di ritagliarsi uno spazio importante all’interno del mercato discografico italiano, dimostrando come sconvolgere e provocare se fatto coi tempi giusti e con le dinamiche corrette possa avviare splendidamente la carriera di una ragazza che non si è mai mostrata in viso. E voi, quale pensate sia la parte di svolta nella carriera di Myss Keta? Articolo a cura di Samuele Meante!