VI PRESENTIAMO IL NUOVO SINGOLO DI MADISON BEER!
MADISON BEER “GOOD IN GOODBYE” È IL PRIMO SINGOLO ESTRATTO DAL SUO ALBUM DI DEBUTTO IN USCITA NEL 2020 Pochi giorni fa la cantante e songwriter Madison Beer ha svelato “Good In Goodbye”, il primo singolo che anticipa il suo album d’esordio in uscita nel 2020 per Epic Records/Sony Music su licenza di First Access Entertainment. Il brano, co-scritto e co-prodotto da Beer, è disponibile in digitale e il relativo video è visibile su YouTube. Nell’accattivante video, Madison Beer si confronta con il suo avversario più forte, se stessa, un coinvolgente video in stile videogame caratterizzato da una potenza di fuoco tutta colorata, stelle ninja e molta personalità. Beer, personificazione della generazione “Girl Boss”, ha diretto il video personalmente. Video che rappresenta l’inno di rottura definitivo per l’era ASMR. In merito al brano e al disco di prossima uscita Madison dichiara: “È così emozionante lanciare il brano che anticipa il mio album di debutto! Good in Goodbye, tocca un tema che risuonerà per tutto il disco ed è una canzone che parla di rottura. Parla di come tagliare i legami con una persona tossica, non importa quanto possa essere dura in quel momento, a volte è l’unica strada da percorrere e dovresti sempre trovare il “buono” in un “addio”. Tocca anche la dualità della condanna e autoriflessione che spesso attraversi alla fine di una relazione – un concetto che prende vita nel video in cui approfondisco i miei demoni interiori, interpretando me stessa e la mia gemella cattiva.” Prima di firmare con la Epic Records l’anno scorso, Madison ha raggiunto un successo senza precedenti come artista indipendente con la First Access Entertainment. Il suo EP di debutto As She Pleases ha totalizzato oltre 700 milioni di streaming e l’ha resa la prima donna solista del panorama indipendente ad entrare nella Top 20 radio charts dopo aver debuttato nella Top 5 on iTunes in 18 paesi e nella Top 10 in 42 paesi in tutto il mondo. Ha attirato l’attenzione del Time, Complex NME, The Guardian e Billboard che l’ha nominata nella sua “21 Under 21” e i suoi social hanno superato i 14.3 milioni su Instagram e i 2.5 milioni su Twitter. Il 2020 vede questa artista iniziare la sua collaborazione con Sony Music che pubblicherà il suo album di debutto creato artisticamente da First Access Entertainment e concesso in licenza ad Epic Records. Questo accordo unico ha permesso di non snaturare Madison – lasciandole il controllo creativo completo attraverso la scrittura delle sue canzoni, la produzione e la creazione di immagini proprie.
ZUCCHERO DOMANI OSPITE AL FESTIVAL DI SANREMO!
ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI DOMANI OSPITE DEL 70° FESTIVAL DI SANREMO DA APRILE A DICEMBRE LIVE CON IL TOUR MONDIALE A SETTEMBRE IL GRANDE RITORNO ALL’ARENA DI VERONA per gli unici e imperdibili concerti previsti in Italia nel 2020! Impegnato nei prossimi mesi in tutto il mondo con il tour di presentazione del suo ultimo disco di inediti “D.O.C”, ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI, domani, mercoledì 5 febbraio, ritorna live sul palco del Teatro Ariston in qualità di ospite del 70° Festival di Sanremo. Da aprile a dicembre, invece, Zucchero presenterà al pubblico di tutto il mondo il suo nuovo album. Il tour partirà dalla Nuova Zelanda e l’Australia, e vedrà Zucchero protagonista anche sul palco del prestigioso Byron Bay Bluesfest, per proseguire poi in Sud America, Stati Uniti, Canada e in tutta Europa e arrivare nel nostro Paese il prossimo settembre all’Arena di Verona, luogo definito da Zucchero come «uno dei più bei posti al mondo per fare musica», per le uniche date italiane del tour mondiale. Queste le date del tour mondiale di Zucchero (calendario in aggiornamento): 2 aprile – Town Hall di Auckland (Nuova Zelanda) 4 aprile – Enmore Theatre di Sydney (Australia) 7 aprile – Palais Theatre di Melbourne (Australia) 9-10-11 aprile – Byron Bay Bluesfest di Byron Bay (Australia) 17 aprile – Saban Theatre di Los Angeles (USA) 18 aprile – The Magnolia PAC di El Cajon (San Diego – USA) 19 aprile – Palace of Fine Arts Theatre di San Francisco (USA) 21 aprile – Revolution Hall di Portland (USA) 22 aprile – Neptune Theatre di Seattle (USA) 23 aprile – Chan Centre For The Performing Arts – Vancouver (Canada) 25 aprile – Beacon Theater di New York (USA) 26 aprile – Falls View Casino Resort – Avalon Showroom – Niagara Falls (Canada) 27 aprile – L’olympia di Montréal (Canada) 29 aprile – Vic Theatre di Chicago (USA) 1 maggio – Hard Rock Casino – Soundwaves di Atlantic City (USA) 2 maggio – Berklee Performance Center di Boston (USA) 3 maggio – Foxwood Casino – Fox Theatre di Mashantucket (USA) 5 maggio – The Howard Theatre di Washington DC (USA) 6 maggio – Center Stage di Atlanta (USA) 7 maggio – Tampa Theatre di Tampa (USA) 8 maggio – Olympia Theater di Miami (USA) 6 giugno – Royal Concert Hall di Glasgow (Regno Unito) 7 giugno – Bridgewater Hall di Manchester (Regno Unito) 10 e 11 giugno – Royal Albert Hall di Londra (Regno Unito) 13 giugno – Sierre Blues Festival di Sierre (Svizzera) 22 settembre – Arena di Verona (Italia) 23 settembre – Arena di Verona (Italia) 24 settembre – Arena di Verona (Italia) 25 settembre – Arena di Verona (Italia) 26 settembre – Arena di Verona (Italia) 27 settembre – Arena di Verona (Italia) 29 settembre – Arena di Verona (Italia) 30 settembre – Arena di Verona (Italia) 1 ottobre – Arena di Verona (Italia) 2 ottobre – Arena di Verona (Italia) 3 ottobre – Arena di Verona (Italia) 4 ottobre – Arena di Verona (Italia) 31 ottobre – Olympiahalle di Innsbruck (Austria) 1 novembre – Stadthalle di Graz (Austria) 3 novembre – Arena Stozice di Lubiana (Slovenia) 4 novembre – Stadthalle di Vienna (Austria) 6 novembre – Rockhal di Lussemburgo (Lussemburgo) 7 novembre – Amphitheatre di Lione (Francia) 8 novembre – Forest National di Bruxelles (Belgio) 11 novembre – Arkea Arena di Bordeaux (Francia) 14 novembre – Le Dôme di Marsiglia (Francia) 15 novembre – Palais Nikaia di Nizza (Francia) 17 novembre – AccorHotels Arena di Parigi (Francia) 19 novembre – Arena di Lipsia (Germania) 20 novembre – Barclaycard Arena di Amburgo (Germania) 21 novembre – Mercedes-Benz-Arena di Berlino (Germania) 24 novembre – Schleyerhalle di Stoccarda (Germania) 25 novembre – Olympiahalle di Monaco di Baviera (Germania) 27 novembre – Festhalle di Francoforte sul Meno (Germania) 28 novembre – ISS Dome di Düsseldorf (Germania) 29 novembre – Ziggo Dome di Amsterdam (Paesi Bassi) 1 dicembre – Zénith Arena di Lille (Francia) 2 dicembre – Emsland Arena di Lingen (Germania) 5 dicembre – Hallenstadion di Zurigo (Svizzera) 8 dicembre – Lisinski di Zagabria (Croazia) Prima della partenza del tour di “D.O.C”, il 3 marzo 2020 alla “O2 Arena” di Londra Zucchero sarà uno dei protagonisti di “Music For The Marsden”, concerto benefico organizzato dalla Royal Marsden Cancer Charity. Oltre a Zucchero, unico artista italiano presente, si esibiranno sullo stesso palco artisti del calibro di Eric Clapton, Tom Jones, Gary Brooker dei Procol Harum e Mick Hucknall dei Simply Red, John Illsley dei Dire Straits, Yusuf/Cat Stevens e Paul Carrack, Rick Wakeman, Paul Jones, Mike Rutherford, Bonnie Tyler, Paul Young. I fondi raccolti verranno utilizzati per la costruzione dell’Oak Cancer Center, una nuova struttura per il trattamento e la ricerca contro il cancro. È attualmente in radio il nuovo singolo “SPIRITO NEL BUIO”, brano estratto dal disco “D.O.C.”, prodotto dallo stesso Zucchero insieme a Don Was e Max Marcolini. “Concepito” a Pontremoli nella Lunisiana Soul e registrato tra Los Angeles e San Francisco, per questo nuovo progetto discografico Zucchero ha collaborato insieme a Francesco DE GREGORI (in Tempo al Tempo), Davide VAN DE SFROOS (in Testa o Croce), Pasquale PANELLA e Daniel VULETIC (in La canzone che se ne va), Rory GRAHAM (noto come Rag’n’bone Man), Steve ROBSON e Martin BRAMMER (in Freedom), F. Anthony WHITE (noto come Eg White) e Mo Jamil ADENIRAN (in Vittime del Cool) e l’artista scandinava Frida SUNDEMO (in Cose che già sai). Questa la tracklist di “D.O.C.”: “Spirito nel buio”, “Soul Mama”, “Cose che già sai” feat Frida Sundemo, “Testa o croce”, “Freedom”, “Vittime del Cool”, “Sarebbe questo il mondo”, “La canzone che se ne va, “Badaboom (Bel Paese)”, “Tempo al tempo”, “Nella tempesta”, “My Freedom” (bonus track), “Someday” (bonus track) e “Don’t let it be gone” feat Frida Sundemo (bonus track). Il video di “Spirito nel buio” è visibile al seguente link: http://www.youtube.com/watch?v=Dz0Okxx9_u8 Tra i maggiori interpreti del rock blues in Italia, Zucchero (all’anagrafe Adelmo Fornaciari) nella sua carriera ha venduto oltre 60 milioni di dischi, di cui 8 milioni con l’album “Oro, incenso & birra”. Oltre a essere il primo artista occidentale a essersi esibito al Cremlino dopo la caduta del muro di Berlino, Zucchero è anche l’unico artista italiano ad aver partecipato al Festival di Woodstock nel 1994, al Freddie Mercury Tribute nel 1992 e a tutti gli eventi del 46664 per Nelson Mandela. È inoltre stato nominato ai Grammy, con Billy Preston ed Eric Clapton come best “R&B Traditional Vocal Collaboration”. Il suo concerto nel dicembre 2012 all’Istituto Superiore di Arte di L’Avana con oltre 80.000 persone è stato ritenuto il più grande live mai tenuto da un cantante straniero a Cuba sotto embargo. Con oltre 65.000 persone presenti, a luglio 2018 si è esibito ad Hyde Park, in occasione del British Summer Time di Londra, accanto ad artisti internazionali del calibro di Eric Clapton, Santana, Steve Winwood. La sua musica si è estesa oltre i confini nazionali grazie anche alle numerose collaborazioni con artisti internazionali del calibro di Bryan Adams, Al Green, The Blues Brothers, Solomon Burke, Rufus Thomas, Johnny Hallyday, Tony Childs, Sheryl Crow, Tom Jones, Scorpions, Bono, Jeff Beck, Ray Charles, Eric Clapton, Joe Cocker, Elvis Costello, Miles Davis, Peter Gabriel, John Lee Hooker, B.B. King, Mark Knopfler, Brian May, Luciano Pavarotti, Iggy Pop, Queen, Alejandro Sanz, Sting e molti altri.
VI PRESENTIAMO IL NUOVO LIVE CON JAMES BLUNT!
UTORE DI HIT DAL SUCCESSO PLANETARIO, CON OLTRE 20 MILIONI DI ALBUM VENDUTI IN TUTTO IL MONDO, DUE BRIT AWARDS E NUMEROSI RICONOSCIMENTI – TRA CUI 5 NOMINATION AI GRAMMY – A POCHI MESI DALLA PUBBLICAZIONE DI ‘ONCE UPON A MIND’, IL SUO DISCO PIU’ PERSONALE, IN CONCERTO SUL PALCO DELL’ANFITEATRO DEL VITTORIALE PER TENER-A-MENTE FESTIVAL JAMES BLUNT sabato 18 luglio Festival del Vittoriale TENER-A-MENTE ANFITEATRO DEL VITTORIALE Gardone Riviera (BS), via Vittoriale, 12 apertura cancelli ore 20.15 – inizio concerto ore 21.15 platea: 86 Euro + d.p. gradinata numerata: 70 Euro + d.p. gradinata non numerata: 50 Euro + d.p. posti in piedi: 35 Euro + d.p. biglietti in vendita dalle ore 10 di giovedì 6 febbraio su www.anfiteatrodelvittoriale.it informazioni su come acquistare i biglietti: Anfiteatro del Vittoriale – +39.340.1392446 – www.anfiteatrodelvittoriale.it Scarica la foto in alta definizione qui: https://isaac.wmg.com/?w=0cXKp0X A pochi mesi dalla pubblicazione di ‘Once Upon A Mind’ (ottobre 2019), James Blunt annuncia il suo ritorno in Italia per un concerto che lo porterà sul palco dell’ Anfiteatro del Vittoriale sabato 18 luglio per Tener-a-mente Festival. Cantautore inglese conosciuto ai più per quello che è il più famoso tra i suoi brani, ‘You’re Beautiful’, lo stile di James Blunt spazia dal rock al pop al folk. Polistrumentista in grado di suonare pianoforte, chitarra, mellotron e organetto, nel corso della sua lunga e prolifica carriera ha più volte scalato le classifiche dei singoli, diventando il primo artista inglese in quasi dieci anni a raggiungere la vetta della Single Charts con la sua hit ‘You’re Beautiful’ nel 2006 (l’ultimo a farlo fu Elton John nel 1997 con ‘Candle in the Wind’). James Hillier Blount, conosciuto come James Blunt, nasce a Tidworth (Wiltshire, Inghilterra) il 22 febbraio 1974. Dopo gli studi superiori, frequenta i corsi di Ingegneria Aerospaziale e Sociologia presso l’Università di Bristol, per poi dedicarsi, a partire dal 1998, alla formazione militare e completare il suo iter alla Royal Military Academy Sandhurst. Il padre di James era colonnello nel British Army Air Corps, e tutta la sua famiglia ha una lunga tradizione di servizio nell’esercito. Blunt diventa poi ufficiale presso il Life Guards Regiment, facente parte della Household Cavalry all’interno dell’esercito inglese. Raggiunge il grado di Capitano e serve come ufficiale corazzato di ricognizione nel processo di pace in Kosovo. È stato al comando di 30.000 militari a Priština, primo ufficiale a entrare nella capitale kosovara. È stato proprio durante questa operazione che ha scritto la canzone ‘No Bravery’. Inoltre, ha prestato servizio al funerale della Regina Madre, il 9 aprile del 2002. Il debutto discografico di James Blunt arriva nel 2004, su etichetta Custard Records, con ‘Back to Bedlam’, il fortunato album che, coi singoli ‘You’re Beautiful’ e ‘High’, raggiunge il primo posto nella classifica degli album più venduti, superando ‘X&Y’ dei già famosi Coldplay. L’album vende oltre 11 milioni di copie nei primi tre anni, consentendo al cantautore di aggiudicarsi 2 Brit Awards, 2 MTV Video Music Awards, 1 MTV Europe Music Award e ben 5 nomination ai Grammy! Nel 2007 arriva ‘All the Lost Souls’, il secondo album con il quale si presenta anche al pubblico italiano in veste live. Nel 2010 pubblica ‘Some Kind of Trouble’, nel 2013 ‘Moon Landing’ e, nel 2017, ‘The Afterlove’. A ottobre dello scorso anno arriva ‘Once Upon A Mind’, il sesto album di studio che, come dichiara l’artista stesso, è il suo lavoro più autobiografico, un ritorno alle origini, un viaggio introspettivo in cui spazia dal cantautorato pop al rock, fino ad accenni di dance ed elettronica. Scritto e registrato a Ibiza, dove l’artista vive da anni con la famiglia, ‘Once Upon A Mind’ è l’ennesima riprova delle qualità artistiche di James Blunt, 11 brani che parlano al cuore con il cuore. Proprio da ‘Once Upon A Mind’ è tratto Monsters, il singolo di cui James ha da poco pubblicato il commuovente video, da lui stesso ideato e diretto da Vaughan Arnell. Protagonisti della clip sono l’artista e suo padre, a cui la struggente ballata è dedicata (video disponibile qui: https://www.youtube.com/watch?v=DTFbGcnl0po). Nell’atteso concerto vista lago di sabato 18 luglio, James Blunt presenterà il brani tratti dall’ultimo disco ed i suoi migliori successi, per un appuntamento che si preannuncia già indimenticabile! www.jamesblunt.com Giunto alla sua decima edizione, il Festival del Vittoriale Tener-a-mente si conferma come uno tra gli appuntamenti di spicco nel panorama dei festival estivi italiani. Annoverato da GQ Italia tra i cinque migliori Festival nazionali, accanto a manifestazioni storiche come Umbria Jazz e il Festival dei Due Mondi di Spoleto, con una tendenza positiva di crescita del pubblico, in costante aumento dalla prima edizione, il 2019 ha registrato oltre 23.000 presenze, provenienti da ogni parte del globo, e 9 spettacoli tutti esauriti, con un grande afflusso di pubblico per i concerti di Antonello Venditti – con biglietti terminati in meno di una settimana – Diana Krall, Xavier Rudd, James Morrison e Billy Corgan. Con una direzione artistica affidata dal presidente della Fondazione Il Vittoriale degli Italiani, Giordano Bruno Guerri, a Viola Costa (Ripens’arti) dal 2011, cresce l’attesa per il cartellone della decima edizione di Tener-a-mente, che, come ogni anno, si pone come obiettivo quello di portare grandi nomi della musica internazionale e nazionale nel magnifico e suggestivo Anfiteatro del Vittoriale, tra gli anfiteatri più belli d’Italia, e nel bellissimo e intimo Laghetto delle Danze, per una serie di concerti, anteprime nazionali, spettacoli ed eventi che si contraddistinguono per qualità e avvenirismo. Dopo il successo della nona edizione, con oltre 23.000 spettatori provenienti da tutto il globo e 9 spettacoli esauriti, il Festival dell’Anfiteatro del Vittoriale si prepara per la decima edizione di Tener-a-mente ANFITEATRO DEL VITTORIALE Gardone Riviera (BS), Via Vittoriale, 12 mercoledì 24 giugno VINICIO CAPOSSELA sabato 18 luglio JAMES BLUNT venerdì 24 luglio MICHAEL KIWANUKA domenica 26 luglio NICCOLO’ FABI domenica 2 agosto BETH HART
VI PRESENTIAMO IL NUOVO LIVE DI PIERO PELU’!
PIERO PELÙ: DOMANI, MERCOLEDÌ 5 FEBBRAIO, DALLE ORE 10.45 PRESSO LA SPIAGGIA DI BUSSANA PER LA TAPPA SANREMESE DEL SUO “CLEAN BEACH TOUR” PIERO PELÙ è in gara al 70° Festival di Sanremo con il brano “Gigante” e, in occasione della sua presenza nella Città dei Fiori, porta avanti anche il suo progetto per l’ambiente. Domani, mercoledì 5 febbraio, dalle ore 10.45 l’Artista si troverà presso la spiaggia di Bussana (Via Al Mare, 26, Bussana – Imperia) per la tappa sanremese del suo “Clean Beach Tour”, un progetto nato “per sottrarre più veleni possibili al nostro ambiente e quindi a noi stessi”. Per organizzare l’evento (aperto a tutti), Pelù ha coinvolto Legambiente e il Comune di Sanremo che a sua volta ha invitato tutte le scuole del distretto per sensibilizzare anche i giovani su questo importante tema.
VI PRESENTIAMO IL NUOVO SINGOLO DI FISHBALL!
Fishball Presenta “Oh Ah” Il nuovo singolo fuori su tutte le piattaforme digitali! Richveel presenta: FISHBALL “OH AH” FISHBALL PRENSENTA “OH AH” FUORI ORA IL NUOVO SINGOLO SU TUTTE LE PIATTAFORME DIGITALI!!! “OH AH è il 4 singolo solista di Felisja, in arte Fishball. Dopo l’esperienza con Christina Bertevello nelle Bada$$ B. e i successi di “Cuba” e “Me Gusta”, Fishball ha iniziato una nuova carriera solista da questo Ottobre 2019. In poco tempo si è confermata come una delle donne più interessanti e amate nel panorama rap italiano, dato confermato dai numeri in continua crescita e dall’altissima richiesta delle sue esibizioni in tutta Italia, annunciando un tour di oltre 16 date in poco più di tre mesi di attività.” LINK TRACCIA: https://open.spotify.com/album/2ALSsl2Ij0FzpJ2oPuMmqr IMPORTANTE: NELLE STORIE TAGGARE: ARTISTA E RICHVEEL. LINK Instagram: https://www.instagram.com/fishball_sg/?hl=it Spotify: https://open.spotify.com/artist/35ZICppPOk0G32f8kjtI3y Youtube: https://youtu.be/jDVjoUhKFSU
PAQUITO EL REI, A 20 ANNI ECCO CHI SONO DIVENTATO!
Per chi non ti conoscesse, ti va di presentarti? Salve sono Pasquale Esposito in arte Paquito el rei ho 20 anni e sono di Napoli Pomigliano d’arco. Nei tuo brani si trova una ricerca maniacale di linee melodiche particolari, quanto ci tieni a questo aspetto? A questo aspetto ci tengo molto perché cerco di essere diverso degli altri. Raccontaci il tuo primo ricordo legato alla musica quanti sacrifici a causa della musica Ho fatto tanti sacrifici per la musica ho abbandonato molte persone ho perso una ragazza per colpa della musica per creare i miei pezzi ho sacrificato anche i miei primi live. Rap mainstream, un bene o un male? Per me penso sia un bene Pro o contro i feat a pagamento? Sono contro i feat a pagamento perché non si vende la propria musica a qualche emergente che vuole crescere. Il tuo prossimo passo verso il successo? Spero di riuscire ad arrivare dove posso non mi punto ad arrivare dove gli altri vogliono Chi sarai fra 10 anni? Fra 10 anni sarò sempre lo stesso non cambierò in niente anche se dovrei avere successo nel mondo della musica
DORATO, LA MIA MUSICA A 360 GRADI, ECCO CHI SONO…
Per chi non ti conoscesse, ti va di presentarti? ~Vorrei presentarmi come l’inizio del mio ultimo singolo “La Cura” dove dico : “Ciao mi chiamo Alessio, da quando ho 17 anni fino ad adesso mi considero uno depresso.. Non cambio perché sono sempre stesso” Nei tuo brani si trova una ricerca maniacale di linee melodiche particolari, quanto ci tieni a questo aspetto? ~Ci tengo che tutte le persone che ascoltano una mia traccia capiscano quanto carattere e passione ci metta in ogni pezzo, altrimenti non potrei far capire cosa passavo in quel momento Raccontaci il tuo primo ricordo legato alla musica ~Il primo ricordo che ho della musica è quando un mio amico mi disse che lui stava iniziando a scrivere testi rap.. Io al tempo non ci capivo molto, ascoltavo e basta.. Beh ti dico solo che è iniziato tutto da lì.. Avevo iniziato a scrivere testi anche io e ora continuo a farlo perché effettivamente è l’unica cosa che mi fa stare bene e rilassato con me stesso. Quanti sacrifici a causa della musica? Di sacrifici non ne ho fatti molti, ma adesso ne sto facendo abbastanza ecco. Sono fiero del percorso che sto facendo, ma deluso un pò dai risultati. Non smetterò mai di ringraziarlo. bella Sotto Suolo Rap mainstream, un bene o un male? ~Sul rap mainstream non ho nulla da ridire, apparte che alcune persone non dovrebbero farlo perché credono di essere bravi.. E fanno bene, però a tutto c’è una fine. Se lo fai senza puntare a nessun obiettivo ci sta, ma se punti a qualcosa e poi di punto in bianco fallisci perché fai sempre le stesse cose.. Allora non rimanerci male Pro o contro i feat a pagamento? ~Non ne ho ancora avuto a che fare con i Feat a pagamento sinceramente.. Ma se dovessi farlo per puntare a qualcosa, lo farei solo con un pezzo grosso del rap italiano.. Il mio sogno sarebbe fare un Feat con Gemitaiz. È stato il primo rapper che veramente mi ha fatto impazzire e ancora adesso lo fa. Il tuo prossimo passo verso il successo? ~Il mio prossimo passo verso il successo.. Eeh.. Bella domanda.. Adesso sto cercando di fare un Ep con 4 strumentali di Persona e sto facendo un altro Ep con un mio fratello dove facciamo tante collaborazioni.. Stiamo scoprendo veramente tanti talenti che abbiamo conosciuto col tempo e ci incontriamo spesso. Spero di farli arrivare in alto, o che per lo meno possa arrivare in alto con loro. Chi sarai fra 10 anni? ~Sarò sempre io fra 10 anni, se dovessi cambiare lo farei in meglio assolutamente
GUE VS ROY PACI, 8 ANNI PER UNA RISPOSTA…
La persona che vedete a sinistra la riconoscete subito, è @therealgue ovvero un pilastro movimento del movimento hip-hop Italiano. Quello che vedete a destra forse non lo riconoscete, si chiama @roypaci e dopo la hit “Toda Joya Toda Beleza” pubblicata nel 2007 è scomparso un pó dalla circolazione fino alla partecipazione al Festival di Sanremo del 2018 e alla collaborazione con Willie Peyote nel brano “Salvagente”. Cosa hanno in comune? Nulla, davvero nulla, ma nel lontano 2012 furono protagonisti di un battibecco che vide lo stesso Guè uscirne vincitore con un secco “Essere insultati da Roy Paci, una delle p*****e della musica Italiana, parla di testi impegnati, ma v*******o va”. Il tweet non ebbe seguito, la questione si chiuse in quel 12 Novembre del 2012, ma attenzione a ciò che vi stiamo per dire perché a distanza di ben 8 anni, Roy Paci ha risposto insultando Gue e chiamandolo “finto ominicchio” poiché secondo il trombettista, aveva ripetutamente invitato Gue ad un suo concerto senza successo, ma il clou avviene quando viene nominato il buon @primocorve poiché secondo Roy Paci si dovrebbe ancora discutere di come Guè e i suoi soci hanno trattato Primo Brown. Dichiarazioni forti, arriveranno smentite? Arriveranno attacchi? Staremo a vedere…
EMIS KILLA, IL NO A LA7 CHE HA SCONVOLTO IL MONDO URBAN!
È accaduto tutto così all’improvviso nella prima domenica di Febbraio ma ciò che è accaduto è molto ma molto importante! @emis_killa doveva essere uno degli ospiti principali della puntata di ieri de @nonelarena condotta da Massimo Giletti che durante le promo social (che potete vedere scorrendo il post) lo aveva definito “il numero uno dei rapper” e che avrebbe “difeso” @juniorcally sulla questione Sanremo. Tutto ciò non è accaduto, infatti come ci si poteva aspettare dalla serietà di Emis Killa, l’artista non era stato invitato a @la7_tv per difendere il collega ma per parlare della censura e del messaggio che il movimento hip-hop puó dare all’Italia intera. L’artista ha rifiutato l’invito e sui social ha spiegato di aver percepito poca trasparenza rispetto alle premesse iniziali per poi concludere il tutto con un video in cui dichiarava: “La tv è una lama a doppio taglio e io non voglio cadere in queste trappole”. Una vera caduta di stile da parte di un intero programma, una mancanza di rispetto nei confronti di uno dei pilastri della scena Italiana.
VI PRESENTIAMO IL NUOVO EP DI NOAH GUNDERSEN!
Dopo la pubblicazione di “Lover” che ha ottenuto oltre 6 milioni di streaming e 100 mila copie vendute solo in US e ha raggiunto la #6 della Top Album of the Year di Jason Kramer di KCRW NOAH GUNDERSEN Presenta l’EP acustico “a RAVEN and a DOVE”, composto da una selezioni di brani tratti da “Lover” in uscita il 14 febbraio per Cooking Vinyl/The Orchard e il video del singolo “LOSE YOU” Guarda il video (Photo Credit: Caleb Gaskins) LINK PRIVATO ALL’ASCOLTO DELL’EP “a RAVEN and a DOVE” (da non pubblicare o diffondere) M“Emotional” Consequence of Sound “The tracks on ‘Lover’ cover a wide aesthetic, emotional, and musical spectrum. Gundersen’s current trajectory seems replete with creative possibilities and options.” No Depression “Weighted toward poignancy but with moments to breathe, ‘Lover’ succeeds in coming across like a single, cohesive, vulnerable work.” All Music “‘Lover‘ is arguably the most intimate, personal, and honest record that Noah has ever made.” Chorus F Il poliedrico artista Noah Gundersen condivide il nuovo video di “Lose You” e annuncia la pubblicazione del nuovo EP acustico “a RAVEN and a DOVE“ (selezione acustica di brani estratti da “Lover”), in arrivo il 14 febbraio 2020. Dopo aver recentemente concluso il tour da headliner che lo ha portato a esibirsi in oltre 40 città degli stati uniti, Gundersen ha registato l’introspettivo EP acustico che si compone di alcuni brani già presenti in “Lover”, l’ultimo album pubblicato ad agosto 2019. Inoltre ha annunciato anche un tour primaverile negli Stati Uniti che tra i tanti include concerti a Los Angeles – Hotel Café, New York City – Rockwood Music Hall e Seattle – Ballard Homestead. In questo momento Gundersen sta girando l’Europa con un tour che l’ha portato a esibirsi alla Union Chapel a Londra e che si concluderà il 31 gennaio con uno show in Turchia a Istanbul. Con “Lover”, dal momento della sua pubblicazione il 23 agosto, Gundersen ha ottenuto oltre 100 mila album venduti negli Stati Uniti e ha raggiunto la 6° posizione nella classifica Top Album of the Year di Jason Kramer – KCRW. “Lover” è una intima rappresentazione di un uomo che entra nei suoi 30 anni e accetta tutto ciò che di sbagliato ha fatto, riuscendo a superare queste colpe con chiarezza e voglia di andare avanti. L’album include i singoli “Robin Williams,” “Lose You,” e appunto la title track “Lover.” In un’ intervista con Seattle Times, Gundersen, che è nato ad Olympia (WA), ha detto: “From an artist perspective, I’m not a kid anymore…I’m putting out this record because it’s something I like. My self-worth is not riding on this record. Maybe that’s one of the lessons of the mushrooms, therapy and turning 30.” Registrato in due anni allo studio The Crumb di Seattle con il collaboratore e produttore Andy D. Park (Death Cab For Cutie, K. Flay, Pedro The Lion), “Lover” ha visto Gundersen adottare una tecnica di approccio creativa sempre più intima e intensa, che unisce beat intricati ad una scrittura da un’atmosfera calda e intima. Maturato con pazienza, è un disco che rivela la crescita di Gundersen come cantautore e, se confrontato con I suoi lavori precedenti, l’artista di Olympia appare come un autore più maturo e cosciente di sé stesso. “This record is deeply personal,” racconta Gundersen. “It’s about love, it’s about failure, it’s about drugs, it’s about sex, it’s about age, it’s about regret, it’s about itself (very meta, I know) and it’s about finding peace. I think it’s the most I’ve ever put of myself into something. It’s been cathartic. I’ve cried a lot.” “a RAVEN and a DOVE” [acoustic selections from Lover] 1. Robin Williams (Acoustic) Lover (Acoustic) Lose You (Acoustic) So What (Acoustic) Little Cup (Acoustic) Kamikaze (Acoustic) Ft. Abby Gundersen Yellow (Acoustic) Website / Twitter / Facebook / Instagram # # # FOLLOW JA.LA MEDIA ACTIVITIES FACEBOOK INSTAGRAM