IL TEATRO SANNAZARO FERITO DALLE FIAMME, STORIA DI UN LUOGO PRONTO A RINASCERE!
Un pezzo di Napoli, della sua memoria, della sua identità più autentica, è ferito. Le fiamme hanno divorato la “bomboniera” di Via Chiaia, distruggendo non solo un luogo storico, ma un simbolo della cultura popolare partenopea: un punto di incontro tra arte, tradizione e vita quotidiana, capace di rendere Napoli unica al mondo. Il Teatro Sannazaro, per decenni, ha raccontato le storie di un popolo troppo spesso ridotto a cliché, restituendone invece la profondità, la dignità e la ricchezza di una cultura millenaria. Un presidio culturale vivo, capace di smentire stereotipi e restituire verità. Il fumo denso, visibile da diverse zone della città fin dalle prime luci dell’alba del 17 gennaio, e le alte lingue di fuoco hanno generato paura tra i residenti degli edifici limitrofi, costretti a lasciare le proprie abitazioni. Alcuni sono rimasti intossicati. Una scena che mai avremmo immaginato di vedere, e che lascia sgomenti, perché colpisce uno dei custodi più preziosi del patrimonio artistico e culturale cittadino. Mentre si indaga su un possibile atto doloso, la città si stringe attorno a Lara Sansone, proprietaria e anima del Sannazaro, nipote di Luisa Conte, storica prima donna di Eduardo De Filippo. Inaugurato nel 1847, tra l’aristocrazia partenopea e le grandi rappresentazioni, il Sannazaro ha attraversato epoche, guerre e crisi. Ha ospitato i giovani Eduardo, Peppino e Titina De Filippo, quando ancora non erano i giganti del teatro che oggi conosciamo. Ha conosciuto anche il declino, trasformandosi in un cinema di dubbia fama e rischiando di scomparire. Ma è proprio da quel momento che ha avuto inizio la sua rinascita. Alla fine degli anni Sessanta, Luisa Conte e Nino Veglia decisero di rilevare il teatro, sostenendo i costi della ristrutturazione con un’idea chiara: fare del Sannazaro un teatro per la città, popolare, accessibile, identitario. Un luogo in cui la tradizione non fosse un reperto da conservare, ma una materia viva, da tramandare e proiettare nel futuro. Dal 1994, il Teatro Sannazaro ha il volto e la voce di Lara Sansone, conosciuta dal pubblico del grande schermo, per il ruolo di Bice Cerruti in Un Posto al Sole. Attrice e direttrice artistica, è diventata nel tempo la custode di una tradizione che ha saputo rinnovare senza mai tradire le origini. Con il suo lavoro ha riportato in scena i grandi classici napoletani, ha dato nuova vita al Caffè Chantant, costruendo un teatro capace di parlare a tutti, senza perdere l’autenticità. Ogni replica sold-out, ogni applauso sono la prova che quella visione avuta anni prima da sua nonna, Luisa Conte, e da lei proseguita nel tempo, funziona. Il Sannazaro vive grazie a lei. Per questo, oggi, le sue lacrime sono quelle di un’intera città. Il dolore è condiviso da chi in quel teatro è cresciuto, da chi vi ha recitato, da chi ha occupato i palchetti e si è rivisto nelle storie raccontate. Napoli è abituata a vincere le sfide più insidiose. È una città che cade nove volte e per rialzarsi dieci e che trasforma le ferite in forza. Per questo siamo certi che il Sannazaro, simbolo di resilienza, riuscirà a superare anche questa prova. La più difficile. A cura di Gerardo Montella
INOKI E VACCA HANNO ANNUNCIATO LA TRACKLIST DEL LORO JOINT ALBUM “FONDAZIONE STRADA”!
Vacca e Inoki presentano “Fondazione strada”, il loro joint album, in uscita il 20 febbraio e disponibile nel formato vinile al link: https://fondazionestrada.shop/products/fondazione-strada-vinile-autografato Un progetto che unisce due percorsi radicali, coerenti e fondamentali per la storia dell’hip hop italiano, costruiti sempre fuori dalle mode e secondo una visione personale, autonoma e senza compromessi. “Fondazione Strada” non è solo un album, è un manifesto. La prova di quanto un flow e un sound classic possano suonare in maniera fresca e assolutamente riconoscibile all’interno del panorama musicale odierno. “Fondazione Strada” nasce dall’incontro spontaneo di due carriere che hanno fatto la storia del rap italiano e rappresenta la celebrazione di un’amicizia di vecchia data fondata su rispetto, visione e valori condivisi. A completare il quadro è il lavoro impeccabile e più che mai azzeccato di Zibba, produttore storico e colonna portante per la realizzazione del progetto. I suoi beat solidi e la sua impronta sonora inconfondibile contribuiscono a creare l’atmosfera street in cui l’album si cala alla perfezione. In questo viaggio Vacca e Inoki uniscono stili, esperienze e linguaggi all’interno di un progetto che rispecchia al meglio un’essenza, la loro, basata su testi concreti, attitudine street e zero concessioni alle mode. Più di un disco, “Fondazione Strada” è l’espressione più autentica dell’hip hop italiano, un lusso che non ha a che fare con l’apparenza e con il luccichio dei lustrini ma con la credibilità e il realismo di quella strada da cui tutto è iniziato. Vacca e Inoki hanno annunciato oggi la tracklist del disco: 14 brani prodotti da Zibba con le collaborazioni di Ensi, Nerone, Louis Dee, il pioniere DJ Skizo e il rapper nato in Francia ma cresciuto a NY Napoleon Da Legend: Fondazione Strada Tracklist 1. Principiando 2. Giorni pesanti 3. Matti d’Italia 4. Svegliati feat. DJ Skizo 5. Inoki 6. Vacca 7. Pane e cipolla feat. Louis Dee 8. Buste di figu 9. CQFP feat. Ensi e Nerone 10. Dentro una nuvola 11. Padrini 12. Vita sulla costa 13. Cimici 14. Eterni feat. Napoleon da Legend La pubblicazione del progetto sarà l’occasione per rivedere i due artisti live sullo stesso palco in occasione del tour nei club del 2026 a cominciare dalla data del 22 marzo al Gate di Milano (link biglietti)
BLUVERTIGO, ANNUNCIATE LE DATE DEL NUOVO TOUR ESTIVO!
I Bluvertigo annunciano il sold out per la data del 14 aprile all’Alcatraz di Milano, prodotta da Kashmir Music. Questo appuntamento rappresenta il ritorno di uno dei gruppi musicali più importanti e innovativi del panorama italiano, che negli anni ha saputo portare dal vivo performance eclettiche e coinvolgenti, tra rigore tecnico e ironia pungente, anticipando linguaggi e influenzando intere generazioni. «Non è intrattenimento, è presenza.» E mentre Milano si prepara a un evento tutto esaurito, si annunciano le date del tour estivo: i Bluvertigo presentano una nuova locandina fatta di pixel e geometrie: in questo quadro di anatomia meccanica affiora il concetto di essere umani, la cui identità sopravvive a schemi e codici e il cui battito cardiaco, spesso ridotto a segnale a intermittenza, resta un’irriducibile luce oltre il sistema. DATE DEL TOUR 16.07 ASTI AstiMusica 18.07 ROMA Rock In Roma / Ippodromo delle Capannelle 19.07 FIRENZE Anfiteatro delle Cascine Ernesto De Pascale 23.07 NAPOLI Noisy Naples Fest / Mostra d’Oltremare 24.07 ASSISI (PG) Riverock Festival 21.08 CATTOLICA (RN) Arena della Regina 27.08 BASSANO DEL GRAPPA (VI) Ama Music Festival 12.09 MILANO Kozel Carroponte Prevendite attive su Vivaticket: https://www.vivaticket.com/it/tour/bluvertigo-essere-umani/4685 Fin dagli esordi, i Bluvertigo hanno scardinato regole e aspettative, portando nella canzone italiana un modo diverso di pensare il suono e la scrittura. In questo percorso si è costruito un territorio unico, una sorta di eclettica periferia sonora, dove mondi diversi convivono in un equilibrio alchemico che sfiora una perfezione possibile. È lì che si riconosce la loro firma: nel dettaglio inaspettato, nella scelta imprevedibile, nella capacità di far dialogare elementi lontani. Nel riportare centrale il concetto di essere umani. «Non seguiamo il flusso. Lo deviamo.»
ULTIMO, BELIEVE UFFICIALIZZA IL RINNOVO DELL’ACCORDO CON L’ARTISTA!
Believe annuncia con grande soddisfazione il rinnovo dell’accordo con Ultimo e con tutto il suo team per la distribuzione digitale della sua musica e delle sue creazioni. Quello tra l’artista multiplatino e Believe è un viaggio in comune non banale, in quanto inizia fin dagli esordi assoluti del cantautore romano per poi strutturarsi e rafforzarsi ulteriormente con la nascita di Ultimo Records nel 2020. Un percorso che non solo ha portato soddisfazioni eccezionali a livello di riscontri numerici (ad oggi 85 Dischi di Platino e 18 Dischi d’Oro), ma che soprattutto è da sempre improntato su una reciproca fiducia e su una profonda condivisione di quanto sia importante il valore dell’indipendenza artistica e creativa. Approccio che evidentemente può fare la differenza: lo dimostrano i fatti, i traguardi raggiunti finora e anche quelli in arrivo, come l’eccezionale evento live “Ultimo 2026 – La favola per sempre”, previsto il prossimo 4 luglio a Roma, a Tor Vergata, in grado di mandare sold out in sole 3 ore tutti i 250.000 biglietti messi in vendita. Un’ennesima conferma dell’incredibile rapporto di Ultimo coi suoi fan e del suo essere una figura veramente unica e speciale nel panorama della musica italiana. Believe è felice di essere al suo fianco con convinzione ed entusiasmo sin dagli inizi, così come lo sarà negli anni a venire.
SALMO, FUORI ORA IL NUOVO SINGOLO “CRACKERS” CHE ANTICIPA “HELLVISBACK 10 YEARS LATER”!
Prende sempre più forma “HELLVISBACK 10 YEARS LATER”, il nuovo progetto di Salmo che è ad un tempo celebrazione del suo disco culto che nel 2016 ha ridefinito suoni, linguaggi e ambizioni della scena rap italiana, e nuovo grande snodo del suo percorso artistico. Dopo la pubblicazione del primo inedito “10 AD”, a spezzare l’attesa per l’uscita dell’album -fuori il 3 aprile per Sony Music Italy– arriva oggi il nuovo singolo e video “CRACKERS”. “CRACKERS”, il secondo dei tre brani inediti che saranno contenuti in “HELLVISBACK 10 YEARS LATER”, è un manifesto di autonomia artistica: una dichiarazione d’identità che gioca sul contrasto tra immagine e autenticità nel mondo del rap contemporaneo, dove Salmo scende in campo colpendo pose, gerarchie e miti del successo con la sua scrittura e con la forza delle sue immagini. Il video che accompagna il brano, diretto da Bogdan ‘Chilldays’ Plakov e con la fotografia di Edoardo Bolli, è un’opera visivamente essenziale e compatta: costruita su un impianto in bianco e nero puro, elimina ogni distrazione cromatica per concentrare lo sguardo sull’attitudine magnetica di Salmo, inseparabile dalla sua nuova maschera. La grana marcata e la fotografia cruda restituiscono un’estetica quasi analogica che amplifica la tensione del brano e ne rafforza l’impronta underground: un impianto visivo di forte coerenza stilistica, dove performance e immagine si fondono in un’estetica diretta e senza compromessi. La release di “HELLVISBACK 10 YEARS LATER” è sempre più vicina e, per accendere ancora di più l’entusiasmo dei fan, da oggi è possibile preordinarlo anche nei formati CD (black leather box) e Musicassetta Rossa: https://sme.lnk.to/salmo_hellvisback.
EMIS KILLA, ANNUNCIATE NUOVE DATE PER IL CLUB TOUR 2026!
Emis Killa annuncia nuove date per il Club Tour 2026 e per la prima volta in carriera si esibirà anche nelle città Europee! Alla tournée, prevista il prossimo maggio, si aggiungono infatti appuntamenti a Barcellona, Parigi e Londra. I biglietti per le nuove date sono già disponibili online e nei punti vendita autorizzati. Uno degli artisti più carismatici e tra i più amati dal pubblico rap quando si tratta di esibirsi live, Emis Killa, dopo il successo degli show evento EM15 e EM16, porterà il suo migliore repertorio nei principali club italiani, a partire da sabato 2 maggio 2026 al Concordia di Torino, proseguendo poi domenica 3 all’Hall di Padova, giovedì 7 al Viper di Firenze, venerdì 8 all’Orion di Roma e sabato 9 al Mamamia di Senigallia (AN). La tournée, prodotta da Friends&Partners e Vivo Concerti, continuerà poi martedì 12 all’Estragon di Bologna e venerdì 15 al Fabrique di Milano, prima di spostarsi in Europa mercoledì 20 a La Nau di Barcellona, venerdì 22 a Parigi presso La Place, concludendo domenica 24 maggio al The Garage di Londra. Il tour sarà occasione per portare finalmente dal vivo, oltre a brani provenienti dalla pluriennale carriera di Emis Killa, anche gli inediti di “Musica Triste”, l’ultimo album dell’artista uscito a fine 2025, accolto positivamente dal pubblico per la sua carica hip-hop, con una penna più affilata che mai; un disco in cui sonorità, linguaggio e stile rappresentano la quintessenza del rap. “Musica Triste” è un album la cui identità ha attraversato più di una trasformazione nel corso della sua realizzazione. Durante la stesura Emis Killa ha iniziato a ragionare secondo quello che gli dettava il cuore, pensando a cosa lo rappresentasse veramente, anche eventualmente a discapito di una fruibilità più mainstream. È nato così un progetto che si distingue per un impianto rap solido, strofe estese, rime strutturate e ritornelli eterogenei, che spaziano da soluzioni più dirette e ritmate ad altre più melodiche, con una scrittura volutamente più immediata. “Musica Triste”, tredicesimo progetto dell’artista, tra album, EP e Mixtape, è uscito a distanza di oltre due anni dall’ultimo album “Effetto Notte”, certificato disco di platino.
LANA DEL REY HA PUBBLICATO IL SUO NUOVO SINGOLO “WHITE FEATHER HAWK TAIL DEER HUNTER”!
Lana del Rey ha pubblicato il nuovo singolo “White Feather Hawk Tail Deer Hunter”, da ora disponibile su tutte le piattaforme digitali. Il videoclip ufficiale della traccia uscirà domani ed è stato realizzato da Lana direttamente con il suo team. “White Feather Hawk Tail Deer Hunter” è stato scritto da Lana con la sorella Chuck Grant, dal cognato Jason Pickens e dal marito di Lana, Jeffrey Dufrene. Il singolo è prodotto da Lana con il suo collaboratore di lunga data Jack Antonoff, con gli archi di Drew Erickson, che ha co-prodotto la canzone. Il mixing è realizzato da Dean Reid e Laura Sisk. La traccia intima e ricca di archi, segue l’uscita dei singoli pubblicati nel 2025, “Henry, come on” (il secondo debutto di Lana più alto in streaming dopo “Say Yes To Heaven”) e “Bluebird”. Lo scorso anno Lana ha concluso un tour tutto sold-out negli stadi in UK e Irlanda con due date allo stadio di Wembley e una performance già divenuta iconica allo Stagecoach Festival. In una story Instagram Lana ha postato che il suo nuovo album uscirà fra circa tre mesi. Ulteriori notizie saranno comunicate presto.
THE KID LAROI ARRIVA IN ITALIA CON UNA DATA LIVE A MILANO!
THE KID LAROI arriva in Italia per un’unica data del suo “A PERFECT WORLD TOUR”, giovedì 12 novembre 2026 al FABRIQUE di MILANO. I biglietti saranno disponibili in anteprima per gli utenti My Live Nation dalle ore 10:00 di giovedì 19 febbraio. Per accedere alla presale My Live Nation basterà registrarsi gratuitamente su www.livenation.it. La vendita generale dei biglietti sarà aperta a partire dalle ore 10:00 di venerdì 20 febbraio su www.ticketmaster.it, www.ticketone.it e www.vivaticket.com. I titolari di carta Mastercard avranno l’accesso prioritario ai biglietti a partire dalle ore 10:00 di mercoledì 18 febbraio. Scopri di più su www.priceless.com/music Anticipato dai singoli “A COLD PLAY”, “A PERFECT WORLD” e “BACK WHEN YOU WERE MINE”, a inizio 2026 The Kid LAROI ha pubblicato per Columbia Records il suo terzo album in studio “BEFORE I FORGET”: 15 brani caratterizzati da vulnerabilità e maturità emotiva. Il progetto ha debuttato al 6 posto della Billboard 200, con oltre 30 milioni di streaming realizzati nella prima settimana, diventando il secondo album di LAROI a entrare nella Top 10 della classifica. Intriso di introspezione e in grado di mostrare le capacità distintive di LAROI nella scrittura e nella fusione di generi musicali, ogni brano offre una visione intima del suo mondo.
NASCE “FONDAZIONE MADRE”, FONDATA DA ACHILLE LAURO E ANDREA MARCHIORI!
Nasce Fondazione Madre, per volontà dei soci fondatori Lauro De Marinis e Andrea Marchiori, con l’obiettivo di intervenire in modo concreto sulle fragilità giovanili per offrire opportunità di cura, ascolto e rinascita a ragazzi e ragazze in difficoltà, spesso lontani dai percorsi tradizionali di supporto. La Direzione generale della Fondazione Madre è affidata a Lorella Marcantoni e si avvale di un Comitato tecnico-scientifico composto da un team di esperti attivi nel terzo settore – Clementina Cordero di Montezemolo, Arnoldo Mosca Mondadori e Giuliana Baldassarre. Lauro De Marinis: “Dopo anni di lavoro, presentare finalmente Fondazione Madre è per me motivo di grande orgoglio: è un impegno reale, nato dal cuore e dalla volontà di esserci davvero per i giovani più fragili.” Andrea Marchiori: “Era mio desiderio da tempo dar vita a un’iniziativa di questo tipo: le cose non accadono mai per caso e l’incontro con Lauro ha reso possibile realizzare un progetto per me così importante: l’impegno personale che si concretizza attraverso Fondazione Madre mi dona un grande entusiasmo.” Il nome della Fondazione “Madre” intende rappresentare in modo incisivo l’idea di protezione, cura e crescita. Il simbolo scelto per il logo, la farfalla, richiama invece il percorso di trasformazione e rinascita. Si tratta di una Fondazione di partecipazione che si impegna a promuovere e sostenere progetti che pongono al centro la persona, la relazione e la dignità, operando con particolare attenzione nei contesti e nei momenti in cui la fragilità si manifesta con maggiore evidenza. In coerenza con questa visione, il primo progetto concreto che verrà realizzato e sostenuto è Casa Ragazzi Madre, una struttura di accoglienza che sorgerà a Zagarolo, vicino Roma, destinata a giovani tra gli 11 e i 21 anni che vivono situazioni di difficoltà legate a dipendenze, salute mentale e comportamenti a rischio. L’operazione nasce dall’esigenza espressa da un’impresa sociale del territorio costituita da enti con oltre trent’anni di esperienza nel settore, guidati da don Giovanni Carpentieri e legati storicamente alla famiglia di Lauro. Saranno loro stessi a gestire le attività e a condurre la struttura come sperimentazione innovativa nei percorsi di accoglienza e cura. Accanto a Casa Ragazzi Madre, Ali tra le corsie è l’iniziativa che porta ascolto e speranza ai giovani fragili nei reparti pediatrici e negli Istituti Penali per i Minorenni, attraverso incontri e laboratori con il coinvolgimento di artisti, sportivi e professionisti, restituendo visibilità e dignità a ragazzi spesso marginalizzati. Nei prossimi mesi sono previsti eventi di presentazione e coinvolgimento sui progetti. Con Fondazione Madre prende forma un impegno strutturato e di lungo periodo a favore dei giovani più fragili, fondato sull’ascolto, sulla responsabilità e su un’idea concreta di restituzione sociale. Un percorso che nasce per intervenire dove il bisogno è più urgente, con l’obiettivo di costruire percorsi reali di cura, dignità e futuro. BIO Lauro De Marinis nasce a Verona l’11 luglio 1990 e cresce a Roma in un contesto formativo segnato da un confronto costante con realtà culturali e sociali eterogenee. Il suo percorso umano è segnato da una formazione non convenzionale e da una costante ricerca identitaria, che contribuisce a sviluppare una visione autonoma e consapevole del mondo. Nel tempo matura una sensibilità aperta al dialogo tra linguaggi, discipline e contesti differenti, ponendo al centro del proprio cammino umano valori quali libertà individuale, responsabilità e attenzione alla dimensione collettiva. Valori che, nel corso degli anni, lo hanno portato a un impegno concreto a sostegno degli altri, lontano dai riflettori, e che trovano oggi una forma strutturata e condivisa nella nascita della Fondazione Madre. Andrea Marchiori nasce il 29 settembre 1977 e cresce in un piccolo paese nella provincia di Novara. Profondamente orgoglioso delle sue origini e fortemente legato al territorio in cui è cresciuto, ha da sempre avuto una particolare attenzione per tematiche sociali e civili, partecipando attivamente fin da giovane a numerose iniziative che lo hanno estremamente arricchito. Imprenditore con una visione lungimirante e una solida capacità gestionale, è socio e Amministratore Delegato di Techbau S.p.A. I valori che lo guidano in ambito lavorativo sono gli stessi che da anni lo motivano a sostenere fattivamente associazioni culturali, istituzioni scolastiche e accademiche, iniziative a supporto dei giovani e organizzazioni a scopo benefico. Lorella Marcantoni, nasce in provincia di Ascoli Piceno, cresce in Veneto. Milanese di adozione, ha oltre trent’anni di esperienza in ruoli di direzione e responsabilità maturata tra grandi multinazionali e fondazioni in ambito sanitario e sociale. Dopo una carriera manageriale in Nestlé Italiana, dove in 17 anni ha ricoperto incarichi fino al ruolo di Marketing Director, ha proseguito il proprio percorso nel mondo del non profit. Presso il Centro di Oncoematologia Pediatrica Maria Letizia Verga, ha fatto parte per oltre 15 anni del Direttivo del Comitato Maria Letizia Verga, ricoprendo ruoli con responsabilità operative nella crescita e nella strutturazione dell’ente, coordinando importanti programmi di raccolta fondi e contribuendo alla realizzazione del nuovo Centro.