burrocacao – Fausto Lama (Testo)
Testo burrocacao Fausto Lama Ecco il Testo burrocacao Fausto Lama, la nuova canzone di Fausto Lama. Leggi il testo completo e scopri il significato delle parole. Nove e un quarto, le lancette sembra che mi vogliano abbracciare Mentre le cicale si grattugiano le gambe per cantare Tu come un pesce abbocchi a mille sigarette, parli un po' con tutti Sembri molto più depressa dell'Olanda sotto il mare dei tuoi dubbi Tutta questa gente, quanti sforzi per scambiarsi la saliva Sotto ad un cielo nero come il vuoto di chi non ha iniziativa Parliamo della musica che è sempre peggio e semprе meno interessantе Ho visto una puttana in un parcheggio, ma forse era un cantante Tutta quest'ansia che abbiamo Si toglie coi baci, come il burrocacao Per amarci soltanto una notte e poi da domani Non dirsi neanche ciao Non dirsi neanche ciao Ci sono segni del destino che trovi negli oroscopi E poi ci siamo noi due sospesi come apostrofi Ma la mattina dopo sei sparita come un’amnesia Forse hai sbagliato a pensare che la mia bocca fosse la tua farmacia Però non te ne faccio una colpa, la colpa si indossa Come un vestito alla moda o un casco ad una sommossa Scopare solo per scappare e andare in cerca di chi ti assomiglia Per poi guardarne la fragilità con occhi di spumiglia Tutta quest'ansia che abbiamo Si toglie coi baci, come il burrocacao Per amarci soltanto una notte e poi da domani Non dirsi neanche ciao, ciao Tutto quel freddo che abbiamo ci spacca le labbra anche col burrocacao Per noi due destinati ad amarci una notte soltanto E domani non dirsi neanche ciao Non dirsi neanche ciao Non dirsi neanche ciao
Ci vuole una laurea (from the Netflix Series ”Due Spicci”) – Coez (Testo)
Testo Ci vuole una laurea (from the Netflix Series ”Due Spicci”) Coez Ecco il Testo Ci vuole una laurea (from the Netflix Series ”Due Spicci”) Coez, la nuova canzone di Coez. Leggi il testo completo e scopri il significato delle parole. Le mani nelle tasche sulla felpa a brasche ballavi senza casque in aria senza paste e ti ricordo così prima di sto casino vorrei fossimo lì vorrei fossimo vicino parole tanto grandi da non contenerle siamo cresciuti a sberle puntando alle stelle per tutto ciò che ottieni perdi qualche cosa prima non lo sapevo ora so bene cosa siamo ancora in salita che spingiamo quella bici senza la catena non avevamo santi dalla nostra ma tu avevi sempre una preghiera Ma tu ti immaginavi a finir male così dico ci vuole una laurea bisogna essere bravi ma tu non ci pensavi anche se dici di sì gli altri una storia così non se la danno via gratis Oggi non torno a casa tiro dritto su questa autostrada voglio solo sparire da ogni radar ogni mossa sbagliata diventa una lezione cambiamo così tanto da non riconoscerci nelle persone e mi rigiro in questo letto così forte che mi risveglio con la nausea tutte queste sostanze complicano solamente invece di darci una pausa Ma tu ti immaginavi a finir male così dico ci vuole una laurea bisogna essere bravi ma tu non ci pensavi anche se dici di sì gli altri una storia così non se la danno via gratis Ma tu ti immaginavi (la cosa meglio del peggio che ho) ma tu non ci pensavi (poteva succedere a tutti, a noi no) anche se dici di sì gli altri una storia così non se la danno via gratis Ma tu ti immaginavi a finir male così dico ci vuole una laurea bisogna essere bravi
Bel venerdì – Eddie Brock (Testo)
Testo Bel venerdì Eddie Brock Ecco il Testo Bel venerdì Eddie Brock, la nuova canzone di Eddie Brock. Leggi il testo completo e scopri il significato delle parole. Dove buttarci come le cose che hai lasciato fuori posto e questo vino a terra che tinge di rosso che sembrava quasi come un film di Tarantino ma non c’è il tasto indietro ed io non ho finito
SCICLITANO, IL NUOVO ALBUM “BABILONIA” FUORI IL 15 MAGGIO!
SCICLITANO annuncia l’uscita di “BABILONIA”, il nuovo album fuori da venerdì 15 maggio per Honiro Label, un progetto che raccoglie visioni, caos, rabbia e consapevolezza in un racconto personale e generazionale profondamente legato alla sua città. Romano, cresciuto nel cuore della Capitale, Sciclitano porta nei brani il linguaggio, le contraddizioni e l’energia di Roma, trasformandola in uno sfondo costante del disco: una città viva, dispersiva, feroce e sentimentale, capace di entrare nelle immagini e nelle atmosfere di tutto il progetto. Interamente prodotto da Kasp e Rosin, “BABILONIA” è un disco che alterna energia e introspezione: un viaggio sonoro che parte da tracce rap dirette, crude e ad alto impatto per svilupparsi progressivamente verso atmosfere più profonde e personali, mantenendo sempre centrale la scrittura dell’artista e la sua identità. Nato nell’arco di sette mesi di lavoro, il progetto prende forma attraverso continui cambiamenti, brani riscritti, tracce scartate e poi recuperate, in un processo creativo istintivo e in continua evoluzione. Il risultato è un disco denso, stratificato e fortemente contemporaneo, capace di trasformare emozioni individuali in immagini collettive. “BABILONIA” racconta il disordine emotivo e culturale di una generazione immersa in un flusso costante di informazioni, confronti e distrazioni, in cui distinguere ciò che costruisce da ciò che distrugge sembra sempre più difficile. “Babilonia è un disco nato in un periodo di grande caos, personale e collettivo, ma anche di relativa stabilità che mi ha permesso di scrivere con più leggerezza e libertà – racconta Sciclitano – Dentro ci sono rabbia, sogni, confusione e voglia di sovvertire l’ordine. Oggi siamo bombardati da input continui e capire cosa ci fa crescere davvero è sempre più complicato. Io, in questa Babilonia, ho scelto di creare il caos invece di subirlo.” Sarà disponibile da venerdì 15 maggio su tutte le piattaforme digitali e acquistabile in tutti i negozi di dischi in versione CD e Special Pack dedicato. BIOGRAFIA: Sciclitano, nome d’arte di Andrea Acciai, nasce a Roma nel 2003 da una famiglia di origini siciliane, precisamente di Scicli, città da cui deriva il suo nome d’arte. Il cantautorato è il genere musicale che Andrea ascolta fin da bambino, fino a quando, intorno ai dodici anni, inizia ad avvicinarsi sempre di più all’universo urban e al rap. Da quando comincia a scrivere canzoni all’età di quindici anni, non abbandona mai la volontà di vivere la musica con la stessa spensieratezza, ironia e leggerezza degli inizi, elementi che ancora oggi convivono con una scrittura diretta e profondamente personale. Nel 2023 pubblica il suo primo singolo, “BSIJ”, seguito nel corso dell’anno successivo da nuove uscite che ottengono un importante riscontro e contribuiscono a consolidare il suo nome all’interno della nuova scena romana. Nel 2025, dopo i singoli “Borghetti” e “Bazar”, pubblica il disco “Santi e Chiese”, accolto positivamente dal pubblico e definito dal Secolo XIX come “uno dei migliori album rap degli ultimi mesi”. Il 2026 segna l’inizio di un nuovo capitolo artistico e narrativo: a gennaio esce “CAOS CAOS CAOS”, seguito da “SCANNER” e dal singolo “GIOVANE”, pubblicato il 10 aprile. Il 15 maggio arriva “BABILONIA”, il nuovo album pubblicato per Honiro Label.
MORAMA, IL NUOVO SINGOLO “PRIMAVERA” FUORI IL 15 MAGGIO!
“Primavera”, il nuovo singolo dei Morama in uscita venerdì 15 maggio con distribuzione Artist First. Se dovessimo scegliere una canzone da mettere in macchina, direzione mare, nei primi giorni in cui l’aria cambia consistenza, sarebbe il nuovo singolo dei Morama. In “Roses” di Renoir i fiori si tengono insieme senza mai definirsi del tutto: il colore sborda, i contorni cedono. “Primavera” funziona allo stesso modo: lascia che le cose si mescolino. Il centro non è la melodia, ma quello che le gira intorno: un lavoro vocale stratificato che costruisce movimento continuo e una produzione completamente suonata che restituisce una materia più ruvida, meno controllata. I Morama rallentano e spostano l’attenzione su ciò che resta mentre tutto sembra ancora in fase di definizione. Una canzone che persiste, lasciandoti addosso una leggerezza che sa tutta di primavera. Fiducioso in un vostro riscontro, vi lascio qui di seguito il pronto ascolto e le info sul progetto. Grazie! Morama – “Primavera“ (15.05.2026, Costello’s – distribuzione Artist First) Foto: Morama Edit: Valerio Pettinato «“Primavera” è una dichiarazione d’amore alla stagione dei fiori e al primo innamoramento. Il brano ha le farfalle nello stomaco, sorride senza motivo, guarda il mondo attraverso lenti rosate: è leggero, luminoso, irresistibilmente vivo. Ispirato alle atmosfere intime e sofisticate di Olivia Dean e alle trame armoniche di Jacob Collier, il pezzo gioca con un arrangiamento vocale ricco e stratificato, dove le armonie diventano protagoniste. La produzione, questa volta totalmente suonata lascia da parte l’elettronica di “Vivo“ e restituisce una sensazione autentica, quasi tattile. Come il primo amore, è imperfetta e reale, ma proprio per questo profondamente sincera. Sotto la sua apparente leggerezza, la canzone rivela una costruzione armonica e ritmica complessa e curata nei minimi dettagli, arricchita da un violoncello che colora e accarezza la tela sonora. È il racconto di quel momento in cui tutto sembra possibile: dopo un lungo inverno, la primavera arriva all’improvviso e, insieme a lei, la sensazione di poter affrontare qualsiasi cosa perché finalmente accanto a te c’è la persona giusta.» Crediti Testo: Johanna Merkle Musica: Johanna Merkle, Paolo De Santis Produzione, mix: Paolo De Santis Master: Amory D’Alonzo Biografia Morama è il punto di incontro tra due mondi apparentemente opposti: il rigore della musica colta e la libertà viscerale dell’elettronica. Il progetto, fondato nel 2022 da Johanna Noa (cantante e violoncellista italo-tedesca) e Paolo De Santis (producer e tastierista), nasce tra le aule del Conservatorio G. Verdi di Como, ma trova la sua vera identità lontano dai leggii, nel pulsare dei club e nella ricerca sonora tra Milano e Londra. Il suono, classico distorto. La firma stilistica Morama è un pop sofisticato ma accessibile. Il violoncello di Johanna non è solo uno strumento d’accompagnamento, ma diventa materia viva: effettato, distorto e manipolato fino a fondersi con i sintetizzatori di Paolo. Le loro produzioni attingono all’armonia jazz di Jacob Collier, alla vocalità intima di Billie Eilish e Raye, e all’energia elettronica della nuova scena italiana (MACE, Okgiorgio, Venerus). Dai live al debutto discografico Dopo un primo esordio in lingua inglese, il duo si stabilisce a Milano e vira verso l’italiano per una necessità di comunicazione più diretta. La risposta del pubblico è immediata: la loro esibizione per Sofar Sounds Milan (2023) diventa virale superando le 60.000 visualizzazioni, aprendo le porte a palchi storici come l’Arci Bellezza e il Biko, fino all’opening act per Bluem al BriUp Festival. Il valore del progetto viene confermato dalle selezioni finali in alcuni dei contest più prestigiosi d’Italia: MusicForChange, MArteLive, Sannolo, Palchi Belli x Rockit e M4NG. Contatti Spotify Instagram TikTok YouTube
MATED, IL SUO PRIMO EP “PALERMITANO” FUORI IL 15 MAGGIO!
Mated annuncia “PALERMITANO” il suo primo EP in uscita il 15 maggio un progetto diretto, identitario, e profondamente legato alle sue origini. “PALERMITANO” rappresenta infatti la chiusura di un primo ciclo artistico e umano, un punto di partenza che nasce dalla sua città e dalla necessità di raccontarla senza filtri lontano dagli stereotipi che spesso la accompagnano. Palermo nell’immaginario comune viene spesso associata a una narrazione negativa; Mated sceglie invece di mostrarne l’altra faccia, trasformando la propria esperienza personale in musica. Lo scorso 1° maggio Mated ha vissuto uno dei momenti più importanti del suo percorso artistico esibendosi davanti a 28.000 persone allo stadio Stadio Renzo Barbera di Palermo durante il preshow della partita Palermo–Catanzaro. Un’occasione unica durante la quale ha annunciato l’uscita di “PALERMITANO”, ripreso e condiviso anche sui social. Con “PALERMITANO”, Mated firma un manifesto generazionale che parte dalla strada, dalla lingua e dalle radici per guardare già verso scenari più ampi. BIOGRAFIA MATED Nato a Palermo il 13 aprile 2005, si avvicina alla scrittura e alla musica intorno ai quattordici anni. Quella che inizialmente era solo una passione, con il tempo si trasforma in un obiettivo concreto, nonostante sia cresciuto in un contesto in cui esempi e opportunità erano limitati. A diciotto anni decide di lasciare Palermo e trasferirsi da solo a Milano, una scelta importante che segna l’inizio di un percorso artistico. Milano gli offre la possibilità di crescere, confrontarsi con nuove realtà e trasformare il suo sogno in qualcosa di sempre più reale. Il suo rapporto con Palermo riflette quello di molti palermitani: un legame intenso fatto di amore e odio. Amore per la propria terra, per la gente, la cultura e l’identità che porta con sé ogni giorno; odio per tutto ciò che spesso costringe tanti giovani a partire per cercare altrove le opportunità che mancano. Attraverso la sua musica cerca una rivalsa personale ma anche collettiva. I suoi testi nascono da esperienze vissute, sacrifici e speranze, con l’obiettivo di rappresentare chi ogni giorno lotta per costruirsi un futuro senza dover rinunciare alle proprie radici. Nel corso del suo percorso artistico ha pubblicato diversi singoli che raccontano la sua evoluzione musicale e personale, tra cui PRIVÈ e QUALITÈ nel 2023; CLOSE CANDLE, ASSALTO TERRONE, SU E GIÙ, SKYLINE e WE GOT IT nel 2024; ASSAI, realizzato in collaborazione con il rapper palermitano Ceejay — artista con cui ha iniziato il proprio percorso musicale — insieme a ABCD, TALÈ, NO BUDGET, MI SIDDIA e URBAN CHIC nel 2025; fino alle più recenti uscite del 2026, GALANTE e SANTINI E SENTINELLE, quest’ultimo featuring Scaccia. Il 15 maggio 2026 esce PALERMITANO, il suo primo EP, un progetto che rappresenta una tappa fondamentale del suo percorso artistico e personale. UNIVERSAL MUSIC ITALIA / EMI RECORDS ITALY
WESTCROSS, IL NUOVO SINGOLO “BORSA FRIGO” FUORI IL 15 MAGGIO!
Westcross torna con “borsa frigo”, il nuovo singolo in uscita venerdì 15 maggio per Island Records/Universal Music Italia (presave: https://digital.umusic.com/borsa-frigo). Un brano che segna un nuovo capitolo nel percorso dell’artista e lascia intravedere una direzione sempre più definita, sia sul piano sonoro che su quello tematico. “In tv danno la guerra / Mauro sfoglia la gazzetta Fuori c’è soltanto merda / Almeno al bar ha il brancamenta La città è sempre la stessa / Ma la gente ha un po più fretta Come una grande staffetta / Dove vince chi si ferma” Il bar di quartiere è immune al mondo esterno: tra i tavoli e la piazza la vita si ripete e si morde la coda. Westcross esce dal loop delle chiacchiere di circostanza con un racconto lucido della realtà che vede e sente tutti i giorni. Anche il beat prodotto da Lester Nowhere rispecchia questo immaginario: mentre il flow rimane rilassato, un ritmo incalzante e un sound cupo e ricercato creano un contrasto dal respiro internazionale. Lo storytelling e il racconto descrittivo ma anche e soprattutto riflessivo in cui viene esposto il punto di vista del rapper sono elementi fondamentali della sua musica, strizzando l’occhio a quello che è il mondo legato ad artisti come Kendrick Lamar, J.Cole, Dave ecc… “borsa frigo” rappresenta un nuovo tassello di un percorso più ampio: quello di Westcross è un progetto che si sta costruendo progressivamente, anche attraverso un immaginario, delle idee e una comunicazione molto caratteristiche, sviluppate direttamente dall’artista insieme al suo team creativo. I primi esempi sono già comparsi sui canali social dell’artista: dal freestyle pubblicato qualche giorno fa dove Westcross rappa sui suoni del bar, al trailer che annuncia oggi l’uscita di “borsa frigo” in pieno stile Coffee and Cigarettes iniziamo a entrare in un immaginario coerente, ricercato ed evocativo. Non resta solo che attendere l’uscita del nuovo brano e i prossimi step del percorso di Westcross. WESTCROSS – BIO Westcross è un rapper nato a Padova da madre di origine palestinese e padre iraniano. Cresce a contatto con un ambiente molto artistico e in un contesto multiculturale. Lo storytelling e il racconto descrittivo ma anche e soprattutto riflessivo in cui viene esposto il punto di vista del rapper sono elementi fondamentali della sua musica. Il suo rap è fluido e scorrevole e caratterizzato da una scrittura che lavora molto sulle immagini visive. La direzione del suono del suo prossimo progetto sarà curata da Lester NoWhere produttore con cui ha un’intesa molto forte. Un altro aspetto molto importante del mondo di Westcross è l’aspetto visivo che cura in prima persona assieme al suo videomaker. Segui Westcross: Instagram Tik Tok Spotify YouTube
M.E.R.L.O.T, IL NUOVO SINGOLO “NOTTE DI VETRO” FUORI IL 15 MAGGIO!
Disponibile da venerdì 15 maggio, “Notte di vetro” è il nuovo singolo di M.E.R.L.O.T: un ritorno necessario per il cantautore, dopo un periodo di silenzio. Notte di vetro è il punto esatto in cui il presente lascia finalmente indietro il passato. Intimo e viscerale, il brano nasce in uno dei periodi più difficili per l’artista, trasformando ansia e smarrimento in una confessione autentica. Notte di vetro non è solo una canzone, ma un atto di liberazione, un ritorno alle origini creative dell’artista. “Non stavo bene, dopo mesi di dubbi e di ansie ho preso la chitarra e ho iniziato a cantare, sono arrivato al ritornello e ho iniziato a ridere perché ho capito perché scrivo canzoni, lo avevo dimenticato. Il continuo inseguimento al successo, agli standard e alle mode mi avevano fatto perdere la passione che grazie a Notte di vetro è ritornata. Il presente uccide il passato, ci succede molto spesso e neanche ce ne rendiamo conto. Questa volta però io me ne sono reso conto, non è la fine ma l’inizio.” M.E.R.L.O.T Un singolo dall’atmosfera sospesa e cinematografica, sfocia nel ritornello che sembra preludio di un vuoto, ma la sensazione di perdersi si trasforma in rinascita – “Non ho più niente / ma rido come un matto / perché non posso perdere altro”; così torna M.E.R.L.O.T, riscoprendosi autentico e ritrovando la propria essenza. CREDITI Autori: Manuel Schiavone, Giovanni Zanaroli Prodotta da Giovanni Zanaroli BIO M.E.R.L.O.T, classe 1998, cresce a Grassano in Basilicata e nel 2017 si trasferisce a Bologna per proseguire gli studi e inizia a muovere i primi passi nella musica passando dalle sonorità acustiche a quelle elettroniche con l’aiuto del suo primo produttore Eyem. Il suo singolo d’esordio, “Ventitrè” (Disco D’Oro), raggiunge in poco tempo quasi 6 milioni di streams, consacrando M.E.R.L.O.T artista rivelazione Spotify a fine 2019 (il singolo ad oggi ha oltre 19 milioni di stream). Nel 2020 debutta in Virgin Records con il brano “Sparami nel Petto” e, sempre lo stesso anno, viene selezionato dalla Commissione Artistica delle Nuove Proposte guidata da Amadeus per la finale di Sanremo Giovani con il brano “Sette Volte”. Dopo il tour estivo, nel 2021, pubblica il suo primo album “Gocce” nel 2022 che raggiunge 30 milioni di stream. Tra le sue uscite più recenti troviamo “Aroma” (2023), “Forse Forse”, “Piccole Cose”, “Trasparente”, “Lily” (ft. piazzabologna) e “Sex and Cocaine” (2024), brani che anticipano il suo ultimo EP “OFIUCO” confermano il suo stile malinconico e introspettivo e lo rendono uno dei nomi più promettenti della scena musicale italiana. Nel 2025 torna con i singoli “Amato Male” e “Petrolio” iniziando cosi un nuovo capitolo che lo porterà in tour nella primavera/estate del 2025, seguito dal singolo “La Danza delle Seppie”. www.instagram.com/m.e.r.l.o.t_
EIRIN, IL NUOVO SINGOLO “ASCOLTAMI UN PO'” FUORI IL 15 MAGGIO!
“Ascoltami un pò” è il nuovo singolo della cantautrice romana Éirin, disponibile da venerdì 15 maggio su tutte le piattaforme digitali per Aurora Dischi. Il sound, volutamente acustico, richiama una dimensione live full-band, mantenendo intatta la genesi e l’urgenza espressiva del pezzo e mescola indie folk, nu soul e R&B. Il testo esplora il tema dello smarrimento interiore e della depersonalizzazione, raccontando la difficoltà di riconoscersi nella propria immagine e il senso di estraneità verso sé stessi e il mondo circostante. Il brano nasce dall’urgenza di dare voce a pensieri irrisolti, domande sospese e fragilità profonde, trasformando un’esperienza personale in un racconto sospeso tra vulnerabilità e ricerca di risposte. Il brano anticipa l’EP di prossima uscita e sarà presentato dal vivo in Santeria Toscana 31 a Milano. Éirin è il nuovo progetto e nome d’arte di Irene Tomassini, musicista e cantautrice classe 2003. All’età di sei anni inizia a studiare pianoforte classico. Nel 2019 inizia a comporre e scrivere brani in inglese e a pubblicare i suoi primi singoli. Dal 2022, in seguito al suo trasferimento a Milano per frequentare il CPM Music Institute decide di iniziare a scrivere i suoi brani in italiano, esibendosi spesso in duo acustico o in full band in diversi contesti della scena milanese come il Legend Club e il Carro Social Club. Nel 2025 decide di dar vita al suo nuovo progetto: Éirin, variante celtica del suo nome che racchiude in sé i significati che Irene vorrebbe trasmettere. Nei suoi brani, dalle sonorità indie/folk, Éirin unisce il concetto di cura e quello di rigogliosità visto come movimento di pensieri, idee e creatività. Partendo da esperienze personali, permette a chi ascolta di potersi riconoscere attraverso la resa sonora di immagini e atmosfere. In occasione di esibizioni live, gli inediti e l’intero repertorio sono spesso eseguiti in full band, con alcuni intermezzi acustici voce e chitarra. Oltre al suo progetto personale, Irene Tomassini lavora come corista per artisti come Serena Brancale, Lazzaro e a dicembre 2025 registra insieme ad altri membri del gruppo vocale “Layers” i cori per il brano Notte di Natale di Lucio Corsi. INSTAGRAM I SPOTIFY I TIKTOK
VENERUS, ANNUNCIATE LE DATE DEL TOUR ESTIVO!
Annunciati i primi appuntamenti estivi del tour di VENERUS, il viaggio dal vivo che porterà sui palchi italiani l’universo sonoro e visivo del suo ultimo lavoro discografico. Uno spettacolo immersivo che nasce come estensione naturale del disco, un’esperienza pensata per accogliere e restituire tutte le sue molteplici sfumature. Dopo le date nei club di “SPERIAMO ‐ IL TOUR 2026” ‐ prodotto da Magellano Concerti ‐ che hanno portato l’artista ad esibirsi nelle principali città italiane, Venerus quest’estate tornerà dal vivo sui palchi dei festival italiani per presentare i brani contenuti nel suo ultimo album insieme alle tracce che hanno contribuito ad affermarlo come una tra le penne più innovative ed espressive degli ultimi anni. Ad accompagnare Venerus sul palco una formazione full band: Filippo Cimatti (dubmaster), Danilo Mazzone alle tastiere, Danny Bronzini alla chitarra, Andrea Colicchia al basso, Davide Savarese alla batteria e Raffaella Nicolazzo alla voce, per un suono stratificato e dinamico che sostiene e amplifica ogni sfumatura del live. Questi i primi appuntamenti estivi annunciati, calendario in aggiornamento. 5 GIUGNO 2026 ‐ SAVIGLIANO (CN) ‐ ATIPICO FESTIVAL 21 GIUGNO 2026 ‐ RICCIONE (RN) ‐ ALBE IN CONTROLUCE 11 LUGLIO 2026 ‐ CASTELFRANCO DI SOTTO (PI) ‐ LET’S FESTIVAL 18 LUGLIO 2026 ‐ OTRANTO (LE) ‐ PORTO RUBINO 25 LUGLIO 2026 ‐ MOLA DI BARI (BA) ‐ LA FESTA DEL MARE 10 AGOSTO 2026 ‐ SAN SALVO (CH) ‐ DIORAMA FESTIVAL 28 AGOSTO 2026 ‐ TRENTO ‐ TRENTO LIVE FEST Per tutte le info su biglietti e modalità di ingresso: www.magellanoconcerti.it BIOGRAFIA Andrea Venerus (1992), originario di San Siro, Milano, a 18 anni si trasferisce a Londra dove per 5 anni approfondisce le sue conoscenze musicali e comincia a lavorare a progetti personali, venendo a contatto con le scene musicali di Brixton e di Notting Hill. Successivamente l’artista registra un disco a Roma e, rimasto affascinato dalle atmosfere della città, vi si trasferisce. Oggi Venerus vive a Milano, dove nel 2018 lancia il suo primo progetto discografico, l’EP “A che punto è la notte” pubblicato da Asian Fake e subito acclamato da critica e pubblico. Quest’ultimo ha sancito l’esordio dell’artista regalandogli diversi sold out nel primo tour di date. La successiva collaborazione con il rapper Gemitaiz nel brano “Senza di me” (feat. Venerus, Franco126), presente all’interno del mixtape QVC8 e a cui il giovane artista presta penna e voce, è stata certificata triplo platino e ha raggiunto i 100milioni di ascolti su Spotify. Nel 2021 pubblica “Magica Musica”, il suo primo album, certificato disco d’oro; mentre nel dicembre 2021 esce “Magica Musica Tour 2021” il disco live che raccoglie i brani nell’arrangiamento presentato lungo tutto il tour dell’estate 2021, portato anche in alcuni dei più importanti festival italiani. Il 16 dicembre 2022 esce “Resta qui”, che anticipa il suo nuovo album “Il Segreto”, pubblicato nel 2023, a cui è seguito il TOUR SEGRETO 2023, la tournée estiva nei principali festival italiani. A novembre e dicembre 2023 torna finalmente alla sua amata dimensione live, per la prima volta nei club, con il “’18‐’23 Club Tour”, concluso con uno splendido Fabrique SOLD OUT.​ Nel 2024 è curatore speciale alla direzione artistica della Milano Music Week, dove presenta “Vpenso. Curated by Venerus” presso il DOTS, una serata dedicata all’arte del suono, dove musica, performance e ricerca si intrecciano in un viaggio sensoriale unico. Nel 2025 torna con i brani “Ti Penso” e “Felini” con Marco Castello, seguiti dall’annuncio del suo nuovo album “Speriamo”, in uscita venerdì 7 novembre per Asian Fake / Emi Record. A fine novembre Venerus ha presentato “Speriamo ‐ Lo Spettacolo”, uno spettacolo teatrale che ha preso vita nelle principali città italiane, un’esperienza immersiva che unisce musica, narrazione e performance per raccontare il processo creativo e l’anima del disco. Il 28 novembre è uscito “Sentire”, il nuovo singolo di Venerus in collaborazione con Angelina Mango in rotazione radiofonica da venerdì 5 dicembre. Segui VENERUS Instagram TikTok Spotify