CENERI, IL NUOVO EP TRA EMOZIONI ED ESPERIENZE! – INTERVISTA ESCLUSIVA
A novembre è uscito il suo ultimo EP “come ortiche nel cemento”, un lavoro che esplora il rapporto che Ceneri, friulana classe 2000, ha con la città, ma anche con la natura. Passare da un paesino in provincia di Pordenone a una metropoli come Milano è il destino di tanti giovani talenti che inseguono un sogno. Nella nostra intevista Ceneri ci ha parlato di Milano e dell’amore per la fotografia, della competizione che c’è nella scena, ma anche di Chiello e Sanremo e vita lenta. Per rompere il ghiaccio, ci spieghi come nasce il tuo nome d’arte? In realtà è molto più semplice di quello che sembra, perché è il mio nome più la prima lettera del cognome, letto al contrario. Mi chiamo Irene Ciol, quindi Irene C, Ceneri Quindi la cenere non c’entra in niente? Relativamente, prima è nato così, poi comunque mi piaceva l’immaginario della cenere come simbolo e ho deciso di tenerlo. Il tuo ultimo EP si intitola “come ortiche nel cemento”, perché hai scelto proprio questa pianta e non un fiore ad esempio? Volevo dare questo immaginario di unione tra l’urbano e la natura, che comunque è una delle tematiche principali dell’EP. Ho scelto le ortiche perché è uno dei titoli delle canzoni e poi sono una cosa che associo molto al posto in cui vengo. Quando giocavo da bambina ne trovavo sempre un po’ in giro. In “ortiche” dici “Che cosa ci faccio in un posto che non ha bisogno di me?” riferendoti a Milano. Però, pensandoci, nella città tutti e nessuno sono indispensabili, è una tua sensazione? Io vengo dalla campagna, non sono a Milano da molto tempo, mi sto ancora un po’ abituando alla città. Però vedo che è veramente frenetica, caotica e a volte ti senti quasi un po’ sopraffatto. Alla fine, c’è tanta gente che fa quello che faccio io, magari c’è anche gente più brava di me, ti fa sentire sempre un po’ questo senso di inadeguatezza la città. Per te la musica arriva dopo altre arti, so che ti interessi di fotografia e di immagini in generale, ti è mai capitato di immaginare una canzone a partire da una foto o al contrario fare delle foto partendo dalle canzoni? Sì, mi capita molto spesso la prima cosa, cioè, partire dalle immagini e poi da lì scrivere la canzone. Lo faccio molto spesso perché mi aiuta a visualizzare prima le cose che vorrei dire e anche nella mia scrittura penso che esca un po’ fuori questa cosa. Mi piace molto avere una scrittura visuale. Invece sempre parlando di ispirazione, quanto influisce il contesto, quindi la città e la campagna sulla composizione? La città ti offre tantissimi stimoli, invece la campagna ti costringe a trovarli da solo dentro di te. È un ambiente molto più monotono, ma non in senso negativo. Da una parte sei costantemente iper-stimolato, mentre dall’altra devi fare più un lavoro interno, cambia in questo senso, nel fatto di cercare le cose fuori o dentro di te. A Milano ti senti davvero “Dentro un’aria di plastica” come canti in “due lune”? Il cambiamento da campagna a città è una cosa che si sente anche nei polmoni effettivamente. Da un momento all’altro ti trovi catapultato in qualcosa di completamente diverso. Una cosa che sento molto è il fatto che non trovo mai un momento di silenzio, non c’è mai un momento in cui tutto si ferma e si riposa un po’. A volte le cose sembrano quasi sforzate, un po’ finte. C’è bisogno di tornare alle cose più semplici per ricalibrarsi. Pensi che possa creare degli squilibri questa frenesia? Viviamo in una società in cui se non produci non sei abbastanza come persona; quindi, viviamo in una costante fretta di fare le cose in competizione gli uni con gli altri. Questo lo sento molto anche tra i miei amici e vedo che più sei in città più questa cosa aumenta, invece più sei fuori dal mondo, più riesci a staccarti da questa cosa e riconnetterti a una vita un po’ più lenta. Senti questa competizione anche nell’ambiente musicale? Mi sono trasferita a Milano perché per fare musica devi venire per forza qua, se non vuoi farti delle sfacchinate in treno ogni settimana, che è abbastanza faticoso. Il fatto di essere tutti qua, secondo me è una cosa positiva, però spesso diventa una cosa malsana. Avere tanti creativi vicini dovrebbe aiutarci a stimolarci a vicenda, confrontarci, invece spesso viene fuori l’elemento contrario, cioè la competizione. C’è molta paura che l’altro ti possa rubare il posto, possa fare una roba prima di te, possa essere meglio di te e ci si dimentica che alla fine siamo tutti qui per fare arte. Personalmente ti ho conosciuto grazie alla collaborazione con Chiello, ci racconti come è nata? È nata in maniera veramente spontanea e inaspettata, io non ero neanche in studio quando è successo. La canzone l’avevo già scritta tutta, esattamente così come è uscita. L’avevo anche già registrata, era pronta la demo, poi un giorno lui è andato in studio dal mio produttore che gliel’ha fatta sentire, così per fargli ascoltare un po’ di roba nuova e lui se n’è innamorato. Ha voluto cantare la seconda strofa ed è nato così il pezzo. A febbraio, tra l’altro, lo vedremo al festival di Sanremo, è un percorso che prendi in considerazione per il futuro? Ma sì, è una coronazione di un bel momento Sanremo. È sempre stato importante nella musica italiana e anche nella cultura italiana proprio, quindi assolutamente sì. A cura di Giuditta Cignitti!
INOKI E VACCA, IL 20 FEBBRAIO ESCE IL JOINT ALBUM “FONDAZIONE STRADA”!
Vacca e Inoki annunciano “Fondazione strada”, il loro joint album, in uscita il 20 febbraio. Un progetto che unisce due percorsi radicali, coerenti e fondamentali per la storia dell’hip hop italiano, costruiti sempre fuori dalle mode e secondo una visione personale, autonoma e senza compromessi. L’album è stato anticipato da una serie di freestyle pubblicati su Instagram, che hanno subito acceso l’attenzione del pubblico e degli addetti ai lavori, mostrando chiaramente la direzione artistica del progetto: attitudine 100% hip hop. Tra i momenti più simbolici dei momenti che hanno anticipato l’annuncio, Inoki che rappa sulla base di “Accalappianani”, brano cult di Vacca, e Vacca che canta su “Non mi avrete mai”, uno dei classici più rappresentativi del repertorio di Inoki. Un passaggio di testimone implicito, che diventa dichiarazione di rispetto, storia condivisa e identità comune. “Fondazione strada” nasce come incontro naturale tra due figure che hanno segnato epoche diverse, mantenendo però la stessa fame, la stessa urgenza e la stessa fedeltà all’hip hop. Un disco che non guarda al passato con nostalgia, ma lo usa come base solida per ribadire cosa significhi fare rap con una visione. La produzione dell’intero album è affidata a Zibba. Due pilastri. Due artisti che hanno attraversato il rap italiano senza mai rinnegare se stessi sono pronti ad unire le forze per un album che si prospetta già come culto.
CHI E’ NIKY SAVAGE, BIOGRAFIA E CARRIERA!
Niky Savage, pseudonimo di Nicholas Alfieri, è un rapper milanese originario di Napoli. Da sempre mostra uno stile crudo, oscuro e introspettivo, caratterizzato da una voce rauca e dalla sporca “WaWa”, un verso che con il tempo è diventato presto la firma nei suoi brani. Il 2024 è segnato dalla pubblicazione del singolo “WARANZA”, atteso da tanto tempo dai suoi fan, e la collaborazione con VillaBanks nel quarto capitolo della saga di “Il Doc 4”, insieme a Ernia e Emis Killa. A febbraio pubblica “TEKKEN” feat. Simba La Rue ed è al fianco di Side Baby nel singolo “BAD BITCH”. Con il suo ultimo EP “È LA VIBE (VIBE)” (Warner Music Italy), pubblicato il 5 luglio 2024, l’artista svela la fine di un progetto che mostra varie parti di sé. I tre capitoli (banger), (love) e (vibe) sono stati, infatti, un biglietto da visita, ma anche una dichiarazione di intenti da parte del rapper di quanto possa essere versatile non solo nelle sonorità, ma anche nei testi, senza snaturarsi mai. L’anno si conclude infine con il suo primo concerto ufficiale il 22 ottobre 2024 ai Magazzini Generali di Milano, accompagnato sul palco da alcuni artisti, tra i più apprezzati della scena. A giugno 2024 Niky Savage partecipa come feat. al brano doppio platino “TT LE GIRLZ” di ANNA, diventato virale, mentre a settembre collabora in “DI CAPRIO” di Fedez e a dicembre si distingue con una collaborazione in “Bambola” (oro) di Artie 5ive, consolidando ulteriormente il suo ruolo nella scena. Il 2025 si apre con il nuovo singolo “Colpa mia”, che segna l’inizio di nuova musica per l’artista, seguito da “SPOILER 2”, secondo capitolo della collaborazione con 22simba. Lo scorso 2 maggio ha pubblicato “Psyduck”, per poi annunciare il suo primo album all’evento esclusivo del 18 giugno all’Ex Macello di Milano.L’11 luglio 2025 ha pubblicato il suo primo album “RAPPER”, che ha debuttato al #1 della classifica album e formati fisici di FIMI/GFK, portandolo in giro per tutta l’estate sui palchi dei migliori Festival italiani. Il 2 gennaio 2026 ha pubblicato il suo ultimo singolo “TIMMY TURNER”, aprendo le porte alla Deluxe “TRAPPER” in uscita il 23 gennaio.
NIKY SAVAGE, VENERDI’ USCIRA “TRAPPER” LA DELUXE DEL SUO DISCO!
Dopo il grande successo ottenuto nel 2025 con il suo primo album “RAPPER” (Warner Music Italy), che ha debuttato al primo posto della classifica album e della classifica formati fisici FIMI/NIQ, NIKY SAVAGE sceglie di completare questo primo importante capitolo della sua carriera con una Deluxe e annuncia “TRAPPER” (Atlantic Records Italy / Warner Music Italy), disponibile ovunque dalle ore 01:00 di venerdì 23 gennaio. Nuove tracce sono in arrivo e aprono ufficialmente il 2026 includendo nelle nuove collaborazioni nomi caldi della scena urban come IVANBI, LILCR, insieme a un featuring ancora non svelato che aumenta l’attesa per questo progetto in arrivo. “TRAPPER” prolunga l’energia di un anno straordinario e chiude il cerchio avviato lo scorso 2 gennaio con il singolo “TIMMY TURNER” (Atlantic Records Italy / Warner Music Italy). Un progetto che non si limita ad arricchire la tracklist, ma ne amplia la visione artistica, confermando l’identità di Niky Savage e la sua evoluzione. Di seguito la tracklist dei brani di “TRAPPER” che arricchiscono la tracklist originale: ******* feat. ********* TIMMY TURNER RELAX feat. LILCR CIGNI feat. IVANBI DROGA ARMI SOLDI CHE PAURA CHE HO BIMBO SELVAGGIO BAAAD STUPIDA feat. Artie 5ive SOLDI NELLE BORSE SLOT feat. Lazza FREDDO SULLE SCALE COSE CHE NON POSSO DIRE feat. nayt RAGAZZO NEL CHILL feat. Jamil BILLIONAIRE BOYS feat. Artie 5ive, Faneto PIENO DI PARE MBAPPE HAMSIK feat. Rhove RAPPER “RAPPER” è stato un disco che ha messo a nudo la verità dell’artista riflettendo le sue emozioni più intime, il suo passato, i suoi dubbi e le sue fragilità. Un lavoro che ha rappresentato una svolta importante nel suo percorso da sempre diviso tra due poli: quello da hitmaker che si è fatto conoscere dal pubblico e quello più introspettivo, dando voce a un lato più vulnerabile e autentico. Nel suo primo album queste due dimensioni si sono incontrate e completate, dando vita a un racconto vero, viscerale e pieno di sfumature, che nella Deluxe “TRAPPER” risultano ancora più definite. La Deluxe arriva in attesa del suo primo grande live il 30 gennaio al Fabrique di Milano, un momento di consapevolezza, un nuovo inizio, una dichiarazione chiara di dove Niky Savage sta andando. Sul palco, porterà tutto il suo mondo, e non solo, con uno show che promette di essere potente e autentico. Biglietti disponibili su TicketSms al seguente link www.ticketsms.it/event/Niky-Savage-Live-Milano-Fabrique-30-01-2026.
CLAVER GOLD, BIOGRAFIA, ESPERIENZE E CARRIERA…
Classe 1986, Claver Gold (all’anagrafe Daycol Orsini) nasce in un quartiere popolare di Ascoli Piceno. Scopre presto il writing e le peggiori vernici da marker, per poi dedicarsi anima e voce al rap, dalle battle di freestyle ai primi album. Dal 2007 al 2013 ha vissuto a Bologna, dividendosi tra l’Accademia di Belle Arti e i palchi dei Centri Sociali. Due volte vincitore del Tecniche Perfette Marche e finalista nazionale, vincitore del primo talent per cantautori “Genova per voi” con il singolo “Cyborg” contenuto in “Mr. Nessuno”, l’album che lo ha fatto conoscere al pubblico italiano. Le particolarità della sua scrittura cominciano ad emergere sin dai suo primi lavori come “Tarassaco Piscialetto” e “Patate e Cipolle”, lirica e poetica sono le caratteristiche che lo contraddistinguono, elementi che riescono a stringere un forte legame empatico con l’ascoltatore grazie a testi ricchi di immagini ed a storytelling dettagliati e passionali, ma è con “Mr.Nessuno” e “Melograno”, entrambi editi per Glory Hole Records, che il rapper marchigiano compie il passo definitivo. Nel 2017 sempre per Glory Hole records esce il settimo album in studio “Requiem”, un disco ampio contenente numerosi featuring con i più importanti nomi del rap italiano (Rancore, Ghemon, Egreen, Murubutu, Fabri Fibra) a cui segue un fortunatissimo tour italiano che registra diversi sold out. Nel 2019 vince il premio “Tonino Carino” come Giovane eccellenza per l’interpretazione cantautoriale e pubblica l’Ep ‘Lupo di Hokkaido’, portandolo in tour in tutta Italia e registrando diversi sold-out. Nel 2020 ha pubblicato il disco “INFERNVUM”, scritto a quattro mani insieme a Murubutu, da cui è stato estratto il primo singolo ‘Paolo e Francesca’ insieme a Giuliano Palma. Dopo qualche mese esce “La maggior parte”, in cui l’artista porta sui digital store i suoi grandi successi del passato, al quale fa seguito “Questo non è un cane” nel 2022, arricchito nel 2024 nell’edizione “Domo”. “LA MIGLIORE STAGIONE” è il titolo del suo nuovo album in prossima uscita, anticipato dal singolo “Favola” con Dargen D’Amico.
CLAVER GOLD, IL NUOVO SINGOLO “FAVOLA” CON DARGEN D’AMICO FUORI IL 23 GENNAIO!
“Favola” è il nuovo singolo di Claver Gold, disponibile da venerdì 23 gennaio in streaming su Spotify e su tutte le piattaforme digitali, fuori per Glory Hole Records & Django Music e distribuito da Believe. A più di tre anni dall’uscita di “Questo non è un cane”, il rapper marchigiano Claver Gold si prepara a tornare con un nuovo progetto ufficiale, di cui ad oggi ha svelato solo il titolo, “LA MIGLIORE STAGIONE”. Il primo assaggio ufficiale arriva con “Favola”, primo singolo estratto, che vede la collaborazione d’eccezione di Dargen D’Amico. La cover del singolo porta la firma di Alex Urso, artista di fama internazionale, che reimmagina e reinterpreta materiale fotografico d’archivio personale di Claver. Nell’attesa dell’arrivo del nuovo album, sono già disponibili i biglietti per il club tour, che partirà a marzo da Milano. PRESALVA “Favola”
I POOH, QUANDO SONO NATI E QUANDO ASCOLTARLI DAL VIVO!
Nati nel 1966 da un’idea di Valerio Negrini, in 60 anni di carriera i POOH hanno superato i 100 milioni di dischi venduti, hanno ottenuto un elenco spropositato di premi e riconoscimenti e si sono dimostrati dei veri “pionieri” per le rivoluzioni introdotte nei loro live, i temi trattati nei loro brani, l’uso della tecnologia moderna e la multimedialità e tanto ancora. La storia e la carriera dei Pooh sarà focus dei live da ogni punto di vista: per “POOH60 – LA NOSTRA STORIA”, le grafiche, le scenografie, e le immagini saranno pensate per ripercorrere i 60 anni di storia della band, proprio come era stato fatto nel 1991 per l’omonimo tour iconico con cui i Pooh avevano festeggiato i loro 25 anni di carriera.
I POOH FESTEGGIANO IL 60° ANNIVERSARIO CON UN NUOVO TOUR ESTIVO!
Il sessantesimo anniversario dei POOH si conferma uno degli eventi musicali più attesi e celebrati di sempre. Una band che continua a scrivere la storia e un successo che non conosce pause. Dopo l’annuncio del grande ritorno live nei palasport italiani e due eventi all’Arena di Verona il 14 e 16 maggio (quest’ultimo già SOLD OUT), il racconto dei POOH si arricchisce di un nuovo e importante capitolo. Arriva “POOH 60 – LA NOSTRA STORIA – ESTATE”, il tour estivo che porterà la grande celebrazione dei 60 anni di carriera della band anche nelle più suggestive location all’aperto, a partire da luglio e fino a settembre. Un nuovo capitolo di un viaggio straordinario che continua a emozionare e a rinnovarsi, trasformando ogni concerto in un evento unico e irripetibile. Un’estate di musica, ricordi e condivisione, pensata per vivere dal vivo una storia che attraversa generazioni, che ha segnato la colonna sonora di milioni di persone e che, a sessant’anni dal primo passo, continua a stupire, coinvolgere e unire il pubblico. I biglietti saranno disponibili dalle ore 14:00 di domani su TicketOne e nei punti vendita abituali. Info: www.friendsandpartners.it Queste le date per “POOH 60 – LA NOSTRA STORIA – ESTATE”: 13 luglio – Asti, Piazza Alfieri 15 luglio – Bassano del Grappa (VI), Parco Ragazzi del ’99 – Bassano Music Park 16 luglio – Este (PD), Castello Carrarese – Este Music Festival 18 luglio – Codroipo (UD), Villa Manin 21 luglio – Riccione (RN), Piazzale Roma – Riccione Music City 23 luglio – Campobasso, Arena Eventi 25 luglio – Siracusa, Teatro Greco 26 luglio – Palermo, Teatro di Verdura 29 luglio – Lucca, Piazza Napoleone – Lucca Summer Festival 19 agosto – Apricena (FG), Cava dell’Erba 20 agosto – Fasano (BR), Parco Archeologico di Egnazia 22 agosto – Roccella Ionica (RC), Teatro al Castello 24 agosto – Taormina (ME), Teatro Antico 27 agosto – Santa Maria del Cedro (CS), Arena dei Cedri 29 agosto – Paestum (SA), Arena dei Templi 30 agosto – Lanciano (CH), Parco Villa delle Rose 1 settembre – Macerata, Sferisterio 4 settembre – Vigevano (PV), Castello Sforzesco 5 settembre – Brescia, Piazza della Loggia 9 settembre – Caserta, Reggia di Caserta – Piazza Carlo di Borbone I festeggiamenti inizieranno il 14 maggio e il 16 maggio (SOLD OUT!) con “POOH 60 – LA NOSTRA STORIA IN ARENA”, due imperdibili eventi all’Arena di Verona. Due concerti speciali pensati per un luogo che ha segnato più volte la storia live della band, con la seconda data che ha già registrato il tutto esaurito. I POOH, già protagonisti in numerose occasioni sul palco dell’Arena di Verona, torneranno questa volta con uno spettacolo completamente inedito, in cui la band, sarà accompagnata dall’Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana, diretta dal Maestro Diego Basso, per una veste musicale nuova ed emozionante, capace di valorizzare un repertorio senza tempo e di offrire al pubblico un’esperienza unica. Da settembre a ottobre 2026, con il loro “POOH 60 – LA NOSTRA STORIA – PALASPORT”, Roby Facchinetti, Dodi Battaglia, Red Canzian e Riccardo Fogli saranno protagonisti di un viaggio musicale che ripercorrerà 60 anni di musica e di amicizia, 60 anni di canzoni che hanno attraversato il tempo, unendo diverse generazioni e diventando la colonna sonora della vita di milioni di persone. Queste le date di “POOH 60 – LA NOSTRA STORIA – PALASPORT”: 25 e 26 settembre: Bergamo – ChorusLife Arena (data zero) 2 e 3 ottobre: Firenze – Nelson Mandela Forum 10 e 11 ottobre: Torino – Inalpi Arena 15 e 16 ottobre: Roma – Palazzo Dello Sport 18 e 19 ottobre: Milano – Unipol Forum 27 e 28 ottobre: Eboli (SA) – Palasele 30 e 31 ottobre: Bari – Palaflorio I biglietti sono in vendita su TicketOne e punti vendita abituali. Info biglietti: www.friendsandpartners.it
CHI E’ MORAD? CURIOSITA’ E CARRIERA…
Giovane talento de L’Hospitalet de Llobregat, Morad è il trionfo della verità. Tra gli artisti più ascoltati al mondo, Morad conta 100 milioni di visualizzazioni accumulate nel 2020 con i singoli Motorola, Normal e Yo no voy. Attualmente conta 14 milioni di ascoltatori mensili su Spotify. Il suo disco Reinsertado, uscito a maggio 2023, ha segnato il quarto miglior debutto spagnolo nella storia di Spotify, raggiungendo 5 milioni di ascolti nelle prime 24 ore su Spotify. Morad è riuscito a entrare nelle classifiche diventando uno degli artisti più ascoltati in Spagna e oggi il terzo artista europeo più ascoltato dell’intero continente. Nel 2022 ha preso avvio il suo primo tour “MDLR Euro Tour”; nel 2023 è tornato con un secondo tour europeo di grande successo; e nel 2025 ha raggiunto un nuovo traguardo completando il suo terzo e più grande tour di sempre, il primo tour europeo nelle arene. Subito dopo, senza dimenticare i festival spagnoli in tutto il Paese, è stato headliner nei principali festival europei del 2025, tra cui Sumol e Summer Opening in Portogallo, Red Valley in Italia, Blockfest in Finlandia e Off the Hook in Grecia. Nel 2025 il giovane rapper spagnolo ha pubblicato singoli di successo come Olvidar, AH2, Hoyo, Donde Estan e l’ultimo album Reinsertado 2.0, che contiene i singoli Banda e Sentir; nel 2026 ha invece pubblicato a sorpresa il singolo ESTA VIDA.
MORAD, ANNUNCIATE DUE DATE LIVE IN ITALIA!
Dopo il grande successo delle date live nel 2025, Morad – fenomeno rap che ha scalato le classifiche europee – torna in Italia con due date estive imperdibili. Gli appuntamenti, prodotti da Vivo Concerti, sono previsti domenica 5 luglio 2026 al Collisioni Festival di Alba (Cuneo) e lunedì 6 luglio 2026 al Sequoie Music Park di Bologna. I biglietti saranno disponibili online su vivoconcerti.com da mercoledì 21 gennaio 2026 alle ore 14.00 e in tutti i punti vendita autorizzati da lunedì 26 gennaio 2026. Dopo aver registrato, nel 2025, il SOLD OUT del doppio appuntamento a Milano e della data di Roma, e dopo la partecipazione al Red Valley Festival di Olbia, evento protagonista della stagione estiva della musica dal vivo, Morad torna in Italia pronto a salire nuovamente sul palco: i suoi live si distinguono per un flow potente e versatile, capace di spaziare dalla drill alla trap, dal rap classico allo UK garage, dando vita a uno stile unico, diretto e fortemente coinvolgente.