I LINKIN PARK RITORNANO IN ITALIA PER UN CONCERTO!
Il ritorno in Italia della band che ha plasmato il rock negli ultimi trent’anni sarà agli I-DAYS MILANO 2025: i LINKIN PARK saranno infatti sul palco dell’Ippodromo Snai La Maura martedì 24 giugno come headliner di una giornata che segnerà indelebilmente l’estate in musica di Milano.Prima di loro sul palco a scaldare il pubblico sarà la band heavy metal canadese SPIRITBOX anticipata dal rapper e produttore di New York JPEGMAFIA. Il live dei LINKIN PARK agli I-DAYS MILANO 2025 sarà l’unico concerto in Italia del “From Zero World Tour” che sta vedendo di nuovo la band sul palco dopo otto lunghi anni di assenza dal nostro paese. Il loro ultimo concerto in Italia risale infatti al giugno del 2017 proprio agli I-DAYS davanti ad un pubblico di 80.000 persone. Il tanto atteso ritorno della band è iniziato lo scorso 5 settembre con la pubblicazione del singolo “The Emptiness Machine” che ha presentato la nuova formazione della band che vede, accanto a Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, l’ingresso di Emily Armstrong come co-vocalist e Colin Brittain alla batteria. Sono seguiti i singoli “Heavy Is The Crown” e “Over Each Other” che ruota attorno alla voce solista di Emily Armstrong e che, insieme a “The Emptiness Machine”, confluiscono nel nuovo attesissimo album ““From Zero” in uscita domani venerdì 15 novembre e che viene celebrato proprio con il “From Zero World Tour”. “Tornare in tour è stato incredibile” afferma Mike Shinoda. “Il supporto dei fan è travolgente e siamo pronti a portare questa energia ancora più lontano in tutto il mondo. ‘FROM ZERO’ è un nuovo capitolo per noi e siamo così entusiasti di condividerlo con tutti su scala più ampia”. Prima di loro a scaldare il pubblico dell’Ippodromo Snai La Maura saranno gli SPIRTIBOX, la band heavy metal canadese fenomeno del ventunesimo secolo che nel 2024 ha ottenuto la nomination ai Grammy Awards come Best Metal Performance per il brano “Cellar Door”, anticipati da JPEGMafia, il rapper e produttore statunitense con il suo mix conflittuale di noise, rap e punk. I biglietti per lo show saranno disponibili in prevendita MY LIVE NATION dalle ore 9.00 di giovedì 21 novembre e in vendita generale dalle ore 10.00 di venerdì 22 novembre su Ticketmaster, Ticketone e Vivaticket.
EMMA, IERI A BARI L’ULTIMA TAPPA DEL SUO TOUR DEL 2024!
Si è concluso ieri dal PalaFlorio di Bari l’anno in tour di EMMA! Ad un anno esatto dal tour “SOUVENIR in Da Club” e dopo un’estate sui palchi dei principali festival della penisola, EMMA ha festeggiato insieme al suo pubblico con i 3 live nei palasport di Milano, Roma e Bari un anno di grandi emozioni e successi, partito con l’ultimo progetto discografico Souvenir. Da novembre 2023 a novembre 2024, EMMA ha realizzato 37 concerti, passando dal live intimo e rock and roll dei CLUB, ai palchi estivi dei principali festival della penisola fino ad arrivare ai 3 Palasport di Milano, Roma e Bari, per un totale di 100.000 spettatori. «Da mezzo mondo, fino ad oggi, è stato un viaggio incredibile, soprattutto perché l’abbiamo fatto insieme. Ci siamo divertiti, ci siamo emozionati, ci siamo abbracciati, ci siamo fatti tantissimi chilometri. GRAZIE PER TUTTO L’AMORE E IL SOSTEGNO per tutto quello che avete fatto accadere attorno a SOUVENIR. State tranquilli, torno subito da voi!» Dal 4 ottobre è disponibile SOUVENIR Extended Edition, la seconda parte del viaggio musicale di Emma arricchito da sei nuovi brani. Un disco in cui Emma continua a raccontarsi senza filtri, facendo emergere tutte le sfaccettature della sua personalità con linguaggi e suoni contemporanei. Ad aprile 2023 Emma ha pubblicato “Mezzo Mondo”, brano che ha segnato la strada del suo nuovo ritorno musicale. Con il disco SOUVENIR (ottobre 2023/certificato platino)ha raggiunto il primo posto della classifica FIMI/GfK ad una settimana dall’uscita. Ha lasciato tutti senza fiato con Apnea, brano presentato al Festival di Sanremo 2024 e certificato doppio platino, e ha continuato a farci ballare durante l’estate con “Femme Fatale” (certificato oro). In un solo anno ha collezionato 10 dischi di platino e 3 dischi d’oro con i suoi ultimi successi e le sue collaborazioni (con Fabri Fibra e Baby Gang in “In Italia”, con Lazza in “Amore Cane”, con Tony Effe in “Taxi sulla Luna” e con Jvli in “Ho voglia di te” insieme ad Olly). Ad ottobre si è esibita nel leggendario club di Los Angeles, Whisky a Go Go, in occasione di Hit Week (festival della musica italiana nel mondo). SOUVENIR Extended Edition (Capitol Records Italy/Universal Music) è disponibile in esclusiva sullo Shop Universal in versione CD autografato e DOPPIO LP con card autografata, in versione CD e DOPPIO LP e DIGITALE in tutti gli store.
SIWI, LA MUSICA MI HA FATTO SENTIRE VIVA E IN PACE! – INTERVISTA ESCLUSIVA
Puoi raccontarci di più su quella serata in cui tutto è iniziato, quando hai improvvisato una canzone con i tuoi amici? Come ti sei sentita in quel momento?Ero con alcuni amici a casa del mio migliore amico per giocare a what do you meme, all’improvviso ci troviamo nel classico momento morto della serata dove nessuno sapeva che fare. Nella sua stanza ci stava una chitarra, strano perché lui non l’ha mai usata, ma con noi quella sera c’era l’unico del gruppo che la sapeva suonare, così la prende e inizia a fare qualche accordo. Da lì mi aggiungo anch’io buttandoci su un testo abbastanza idiota, macarino. Nel mentre ci fanno un video, poi lo pubblico perchè nell’insieme era divertente, come contenuto ci stava. Ho continuato a guardare quel video per una settimana, ricordando la sensazione di leggerezza che avevo provato soltanto nel cantare cinque righe, mi sentivo al settimo cielo, avrei voluto rivivere quel momento in loop. È stata proprio quella sensazione a farmi aprire gli occhi su cosa era la musica per me e quanto fosse importante il suo ruolo nella mia vita. Hai detto che la musica ti ha fatto sentire “viva e in pace”. Cosa significa per te questa sensazione e come la ritrovi nelle tue creazioni musicali?Viva e in pace per me vuol dire trovare un equilibrio che ti faccia sentire sempre in cima con tanta euforia ma che allo stesso tempo sia la stessa cosa che placa l’ansia e lo stress che si hanno addosso. È una sensazione che ritrovo in maniera fluida e naturale nelle canzoni che faccio, sia quando le scrivo che quando le canto, proprio per il fatto che la musica è l’unica cosa che mi riesce a liberare da un qualsiasi sfogo in maniera spontanea e immediata. C’è un artista o un evento che ti ha ispirata particolarmente nel tuo percorso?Non c’è un artista in particolare come non c’è un evento, l’ispirazione è arrivata pian piano guardando diversi artisti che seguo arrivare a mete importanti. Alcuni di loro sono partiti da Amici per poi arrivare a Sanremo, chi invece dal nulla cosmico è diventato virale di botto e una volta acquisito un suo pubblico poi si è lanciato. Diversi artisti che prima non seguivo ora mi fanno impazzire, soprattutto per l’espressione che hanno nei loro brani, che poi li ascolto tanto anche per questo infatti, mi aiuta a capire come e cosa migliorare. Scrivi molto delle tue emozioni e riflessioni: da dove parti quando componi una nuova canzone?Inizio con il dire che quando scrivo non so cosa scrivo. So solo che quando sento che c’ho qualcosa da buttare fuori devo prendere la penna e partire subito, non ho idea di che cosa sia finché non l’appoggio e leggo il tutto. È appena finisco di leggere che capisco cosa avevo in testa. Poi da lì cerco un type beat che si accosti bene al mood, aggiusto un po’ il testo per farlo incastrare bene e quando è tutto fatto corro in studio a registrare e a lavorareall’arrangiamento insieme al mio produttore. Raccontaci del tuo diario: come scegli cosa condividere nelle tue canzoni e cosa invece tenere per te?È molto difficile scegliere perché tutto quello che scrivo poi in un certo modo lo voglio condividere. Essendo un diario ci scrivo davvero di tutto, anche cose intime, che sono spesso quelle che si tendono a tenere private. La mia logica è che l’espressione non ha né censure né blocchi, per questo non mi sento di nascondere neppure il mio lato più vulnerabile, quindi piuttosto che tenere per me certe riflessioni o momenti interni, li confido attraverso la musica cambiando qualcosa del testo che li renda più facili da condividere. Non hai un genere specifico, vari a seconda dell’umore e del momento. Come scegli la direzione musicale per ogni nuovo pezzo?La scelgo in base al sentimento che ho provato scrivendo il testo. Lo rileggo anche mille volte fino a quando non ho un’idea ben precisa di cosa sto provando, voglio non solo capirlo io, ma farlo capire chiaramente a tutti quelli che ascoltano il brano in modo che si possano rivedere anche in situazioni diverse ma con lo stesso concetto. Cosa puoi dirci del tuo primo brano, “Ho un grande cuore”? Come è nato, e cosa rappresenta per te?È nato da un momento di malinconia mentre ripensavo al passato, una persona a me cara che volevo vicino non mi ha mai dato troppa importanza, questo ha creato i miei traumi più importanti e il ricordo di ciò ogni tanto torna, facendomi stare abbastanza male. Tra l’altro è stato tutto questo caos mentale a farmi iniziare a scrivere, senza sapere che mi aiutasse più della psicologa. Inizialmente doveva essere solo uno sfogo mio da non condividere, solo che un giorno trovai una base pazzesca che era perfetta per un testo del genere e la prima cosa che pensai è “ci faccio una canzone”. Ho scritto a quelli che del mio gruppo ne sapevamo un po’ più di musica, per aiutarmi a fare un lavoro migliore, anche per il tempo soprattutto, che non lo azzeccavo mai. Dopo 3 mesi passati in camera come un eremita, lo masterizzo da un sito con intelligenza artificiale, non avendo alcuna esperienza nella produzione ho fatto come potevo, e alla fine l’ho pubblicato. Ci sono temi ricorrenti nei tuoi testi? Cosa speri che il pubblico colga delle tue parole?Cerco di variare sempre, anche se non volendo finisco nel parlare più spesso di traumi, sofferenze o amore. Sono gli argomenti di punta di tante canzoni della nostra generazione ormai. Quello che in effetti voglio fare è differenziarmi, parlando di tante altre cose, tipo situazioni imbarazzanti e divertenti. Penso che alla gente serva distaccarsi ogni tanto da tutta questa routine di amori finiti e passati difficili. Voglio che il pubblico che mi segue non si annoi mai, che dica “le sue canzoni sono sempre una sorpresa”. Non è facile essere originali perché le cose migliori sono già state fatte, per questo si citano
TANANAI, FUORI ORA IL VIDEO DI “PUNK LOVE STORIA” CON UN CAMEO DI TIZIANO FERRO!
Esce il videoclip ufficiale di “PUNK LOVE STORIA”, brano contenuto nell’ultimo album di Tananai, “CALMOCOBRA”, già tra le canzoni più amate del nuovo progetto del cantautore. Il video, prodotto da Borotalco.tv da un’idea di Stefano Clessi e Tananai con la regia di Marco Braia, segue il point of view di uno sconosciuto che, con stratagemmi, fughe, lunghe attese nei meandri più nascosti di un palasport, attende l’inizio del concerto di Tananai. Mimetizzandosi tra la folla, l’infiltrato riesce a raggiungere l’artista sul palco, salvo poi essere fermato dalla sicurezza, che ne svela finalmente l’identità. A sorpresa, sotto la maschera che lo ha celato per tutto il video, si scopre il cameo di un divertito Tiziano Ferro, artista tra i più amati della scena italiana da più di vent’anni, che Tananai omaggia in “PUNK LOVE STORIA” con una clearance editoriale della hit “Non me lo so spiegare”. Brano dalle sonorità elettroniche che ricordano quelle degli anni ’70-’80, prodotta da Michelangelo, “PUNK LOVE STORIA” è una delle tracce più aggressive del disco e racconta una love story destinata a fine male fin dal suo esordio: due cuori e un arresto, con qualcuno che ci rimane peggio dell’altro. È la donna, in questa canzone, la figura forte, a cui l’uomo è totalmente succube, tant’è che quando si tratta di rimanere accanto al proprio amato arrestato dalla polizia, la donna si dimentica di qualsiasi sentimento ci sia stato e scappa per la sua strada. Dopo i sold out della doppietta di Milano e il tutto esaurito a Firenze, Padova e Bari, continua la tournée di Tananai “CALMOCOBRA LIVE 2024” nei principali palasport italiani, venerdì 15 al Palasele di Eboli (SA), al Palazzo dello Sport di Roma mercoledì 20 (sold out), al Modigliani Forum di Livorno sabato 23, all’Unipol Arena di Bologna mercoledì 27, alla Vitrifrigo Arena di Pesaro venerdì 29, concludendosi a Torino, martedì 3 dicembre presso l’Inalpi Arena. In questo tour Tananai darà vita ai suoi più grandi successi e alle novità di “CALMOCOBRA” accompagnato dalla sua band, professionisti ma ormai anche amici e compagni di strada: Enrico Wolfgang Leonardo Cavion e Riccardo Onori alle chitarre, Daniel Bestonzo alle tastiere, Lucio Enrico Fasino al basso e Donald Renda alla batteria. Il tour abbraccia completamente lo spirito del nuovo album “CALMOCOBRA”: il palco stesso si trasforma in una strada, con tanto di segnaletica stradale, semafori, marciapiedi e pure una panchina. Tutto cioè è il simbolo del percorso di crescita personale e artistica fatto dall’artista negli anni, ma anche rappresentazione di quella velocità che vuole abbandonare per godersi ogni singolo momento. Protagonista del live è la musica: un unico, grande, palco, effetti speciali che creano sorpresa ma senza distogliere l’attenzione, il sound design gestito da due dei più grandi tecnici del suono italiani, Andrea Corsellini e Marco Monforte, già impegnati in alcuni dei più grandi tour musicali italiani, e la direzione creativa degli Ombra, show designers tra i più richiesti a livello nazionale e internazionale. Per maggiori informazioni e biglietti: https://www.magellanoconcerti.it Frecciarossa è Treno Ufficiale di “CALMOCOBRA LIVE 2024”.
LADY GAGA, FUORI ORA VERSIONE LIVE DEL SINGOLO “DISEASE”!
Lady Gaga ha pubblicato la versione “live” del suo nuovo singolo intitolata “Disease (The Antidote Live)”. La clip live è stata registrata ai Woodshed Studios a Malibu. La nuova versione, da ora disponibile sulle piattaforme digitali e su YouTube, fa seguito al videoclip del singolo diretto da Tanu Muino e primo estratto dal suo nuovo album in studio, il settimo della sua carriera, in arrivo a febbraio 2025. Sul singolo, Lady Gaga ha dichiarato: “Penso molto al rapporto che ho con i miei demoni interiori. Non è mai stato facile per me affrontare il modo in cui mi lascio sedurre dal caos e dall’agitazione. Mi da un senso di claustrofobia. Disease consiste nell’affrontare questa paura, nell’affrontare me stessa e la mia oscurità interiore e nel rendermi conto che a volte non posso vincere o sfuggire alle parti di me che mi spaventano. Posso provare a scappare da loro, ma sono ancora parte di me e posso correre e correre, ma alla fine incontrerò di nuovo quella parte di me, anche se solo per un instante”. “Disease” è scritta da Gaga assieme ad Andrew Watt, Cirkut e Michael Polansky e prodotta da Lady Gaga e Andrew Watt. Si tratta di un brano dance dalle sonorità oscure che mescola l’elettronica ad una venatura rock, in cui Gaga canta un amore incondizionato. In una recente intervista su “Vogue”, Lady Gaga ha raccontato a proposito della nuova musica in arrivo: “c’è molto dolore associato a questo viaggio. E quando inizio ad esplorare il dolore esce fuori un altro lato della mia artisticità. Quando sono in studio, sono rilassata e sono in grado di fronteggiare i miei demoni e ciò che più conta è …che questa è la musica”. Lady Gaga continua ad essere in testa alle classifiche mondiali con il singolo “Die with a Smile” con Bruno Mars, ad oggi il singolo rimasto più a lungo alla #1 della classifica Spotify a livello globale quest’anno. La canzone ha superato il miliardo di stream totali. Il singolo ha ricevuto due nominations ai Prossimi Grammy Awards come “Canzone dell’anno” e “Miglior duetto Pop”.Proprio per festeggiare il successo del brano, assieme al video di “Disease” è uscito anche il videoclip contenente la performance a Las Vegas di “Die with a Smile” con Bruno Mars, registrata al Dolby Live al Park MGM. La popstar è anche attrice nella pellicola “Joker: Folie à Deux” di Todd Phillips accanto a Joaquin Phoenix. Oltre a realizzare la colonna sonora ufficiale del film, Lady Gaga ha pubblicato anche l’album ispirato al personaggio di Harley Quinn che interpreta nel film, “Harlequin”. Infine, Lady Gaga è una dei quattro artisti che ha superato nel mondo i 110 milioni di ascoltatori mensili su Spotify.
TONY BOY, E’ QUASI TUTTO SOLD OUT IL SUO TOUR!
Tony Boy – tra gli artisti più interessanti degli ultimi anni, capace di attirare l’attenzione del panorama rap italiano grazie alla sua versatilità e originalità, con un uso unico del linguaggio, sempre autentico su ogni tipo di beat – annuncia il sold out di quasi tutte le date del tour GOING HARD LIVE 2025. Prodotto da Vivo Concerti, il club tour lo vedrà protagonista nei principali club italiani a partire da gennaio. Rimangono ancora disponibili gli ultimi biglietti per la data di Molfetta (sabato 1 febbraio 2025, Eremo) e si annuncia l’apertura della DATA ZERO a Parma (giovedì 16 gennaio 2025, Campus Industry). I biglietti per la DATA ZERO saranno disponibili su www.vivoconcerti.com da giovedì 14 novembre 2024 alle ore 14:00 e in tutti i punti vendita autorizzati da martedì 19 novembre 2024 alle 14:00. TONY BOY ha dimostrato ancora una volta di essere tra le penne più prolifiche della nuova scena rap italiana e torna il 6 dicembre con “Going Hard 3” (distribuito da Warner Music Italy), il terzo mixtape della saga “Going Hard”, che lo ha consacrato come uno dei rapper emergenti più interessanti di quel momento. Dopo il successo dei recenti singoli “Il Tempo Cura” e “Cerchio”, Tony Boy è appena tornato con “ETC”, il singolo pubblicato lo scorso 25 ottobre in collaborazione con Nardo Wick. Dopo un’estate in tour dove ha calcato i palchi dei principali festival estivi tra cui il Red Valley Festival 2024, recentemente premiato ai TIM Music Awards all’Arena di Verona per il disco d’oro del suo album “Nostalgia (export)”, Tony Boy si conferma come uno degli artisti più determinati e ambiziosi della sua generazione. CALENDARIO DATE – GOING HARD 2025 Giovedì 16 Gennaio 2025 — Parma, Campus Industry DATA ZERO Lunedì 20 Gennaio 2025 — Firenze, Teatro Cartiere Carrara SOLD OUT! Mercoledì 22 Gennaio 2025 — Torino, Teatro della Concordia SOLD OUT! Giovedì 23 Gennaio 2025 — Brescia, Teatro Clerici SOLD OUT! Domenica 26 Gennaio 2025 – Bologna, Estragon SOLD OUT! Martedì 28 Gennaio 2025 — Roma, Atlantico SOLD OUT! Mercoledì 29 Gennaio 2025 — Roma, Atlantico SOLD OUT! Venerdì 31 Gennaio 2025 — Napoli, Casa della Musica SOLD OUT! Sabato 1 Febbraio 2025 — Molfetta, Eremo ULTIMI BIGLIETTI Lunedì 3 Febbraio 2025 — Padova, Gran Teatro Geox SOLD OUT! Mercoledì 5 Febbraio 2025 — Milano, Fabrique SOLD OUT! Giovedì 6 Febbraio 2025 — Milano, Fabrique SOLD OUT! Sabato 8 Febbraio 2025 — Padova, Gran Teatro Geox SOLD OUT! Antonio Hueber, in arte Tony Boy, è un rapper classe ’99 nato a Padova. Sin dai suoi inizi spicca per la sua capacità di scrittura, interpretazione e versatilità nel flusso, caratteristica che gli permette di muoversi agilmente su diversi generi musicali. La sua capacità di trasformare il proprio stile passando da suoni più crudi a tracce sentimentali gli ha permesso di costruire una fortissima fanbase con cui ha instaurato una connessione profonda. Nel 2023 pubblica i singoli “Hot”, “Progressi” feat. Vale Pain e “Diretto al top”, che anticipano l’uscita dell’album “Umile” di luglio, certificato platino. Dopo una serie di date in giro per l’Italia, a settembre calca il palco del Marrageddon durante la data di Napoli. L’artista apre il 2024 collaborando a “Moon” con Ava e Capo Plaza, brano certificato oro, a cui segue l’album “Nostalgia (export)” uscito a febbraio 2024. L’artista ha inoltre calcato il palco del Red Valley Festival 2024 a Olbia, dell’Arena di Verona per i Radio Zeta Future Hits Live 2024, ed è stato premiato ai Tim Music Awards per il disco d’oro dell’album “Nostalgia (export)”.