NINO D’ANGELO, CRESCE L’ATTESA PER IL CONCERTO AL MARADONA!
Cresce l’attesa per “I MIEI MERAVIGLIOSI ANNI ’80…e non solo!”, l’imperdibile concerto di NINO D’ANGELOche si terrà il 29 giugno allo Stadio Diego Armando Maradona di NAPOLI. Il “ragazzo della curva B” sarà protagonista di una speciale serata ricca di musica ed emozioni. Una grande festa anni ’80 in uno dei luoghi simbolo della sua città, celebrerà, in questo modo, oltre 40 anni di straordinaria carriera. «Da diversi anni, durante i miei concerti, ho notato che quando canto i brani degli anni ’80 il pubblico balla e si scatena. Questa esperienza mi ha ispirato a organizzare un concerto speciale per il pubblico di casa mia, in cui metterò in scena una serata interamente incentrata sulla parte della mia discografia legata a quel periodo ̶̶ dichiara Nino D’Angelo ̶̶ Per me è anche un modo per fare una dedica “all’artista col caschetto” che è la base di tutto quello che ho fatto fino ad ora. Lui è stato colui che negli anni si è preso gli schiaffi e io ora mi godo le carezze. Il vero eroe del mio successo è lui». Sono entrate nel cuore di più generazioni canzoni come “A’ Discoteca“, inno nelle discoteche italiane negli anni ’80, “Jamaica” con il suo ritmo coinvolgente, “Popcorn e Patatine” pezzo che ha accompagnato l’omonimo film e racconta la bellezza di un amore spensierato, “Maledetto Treno” un brano toccante dal testo commovente e tante altre hit, senza dimenticare “Napoli“, recentemente diventato ufficialmente l’inno della squadra azzurra. I MIEI MERAVIGLIOSI ANNI ’80…e non solo! è prodotto e organizzato da Trident Music. Info e ultimi biglietti disponibili solo per il prato al seguente link: https://bit.ly/ninodangelolive. La carriera di Nino D’Angelo è stata segnata da una vasta produzione artistica e dalla sua versatilità come cantante, attore e musicista. Sei partecipazioni al Festival di Sanremo, un David di Donatello, un Ciak d’Oro, un Nastro d’Argento e un Globo d’oro per le musiche del film musical “Tano da morire” di Roberta Torre, co-conduttore del DopoFestival nel 1998, direttore artistico del Teatro Trianon Viviani di Napoli e un concerto al Teatro Real San Carlo per omaggiare Sergio Bruni. Sono solo alcuni dei momenti salienti di una carriera iniziata nel 1976 e che da allora lo ha visto diventare uno degli artisti più amati dal pubblico e dalla critica. Tra i momenti più emozionanti della sua vita, il murales tributo dell’artista Jorit a San Pietro a Patierno, commissionato dagli stessi abitanti del quartiere napoletano dove è nato, come omaggio per essere sempre stato vicino al popolo con le sue opere.
NELLY FURTADO, ANNUNCIATO IL RITORNO CON IL NUOVO SINGOLO “LOVE BITES”!
Milano, 9 maggio 2024. L’artista vincitrice ai Grammy Awards, Nelly Furtado annuncia il ritorno sulle scene con il suo nuovo singolo “Love Bites”, in collaborazione con Tove Lo e SG Lewis e in uscita in tutto il mondo il 22 maggio. Si tratta del comeback di una delle più famose popstar globali, attesa performer di numerose date estive in festival prestigiosi quest’estate in Europa e negli Stati Uniti. Talentuosa cantautrice e musicista, Nelly Furtado ha accumulato oltre 20 miliardi di stream globali e venduto oltre 35 milioni di dischi. Nella sua carriera si è esibita in tour tutti sold-out nelle arene di tutto il mondo e ha vinto premi prestigiosissimi (tra cui un Grammy Award), che ne hanno fatto una delle artiste più rispettate del business musicale globale. Impossibile dimenticarsi di album come Loose, Whoa Nelly e Folklore o di hit come “I’m Like a Bird”, “Powerless (Say What You Want)”, “Promiscuos”, “Maneater”, “Say It Right”, “All Good Things (Come to an End)” o “Manos al Aire” che hanno fatto emozionare e ballare un’intera generazione. Nei soli Stati Uniti, la Furtado ha avuto ben tre brani alla n.1 della classifica Billboard Hot 100 e cinque brani nella top10 della medesima chart. I suoi video hanno oltre 2 miliardi di visualizzazioni su YouTube. Il suo album in lingua spagnola, “Mi Plan”, le ha fatto vincere anche il Latin Grammy nella categoria “Best Female Pop Vocal”. Nel 2012 è seguito il disco “The Spirit Indestructible” e nel 2017 è uscito l’album pubblicato da indipendente “The Ride”. Recentemente si è riunita con lo storico produttore Timbaland e con il collega Justin Timberlake a 16 anni dall’indimenticabile hit “Give it To Me”, pubblicando il singolo “Keep Going Up”. Nelly è stata in studio negli ultimi mesi per fare felici ancora una volta i suoi milioni di fan, lavorando a nuova musica che uscirà quest’anno.
LEVANTE, DAL 23 MAGGIO FUORI LA NUOVA VERSIONE DEL SUO ALBUM DI DEBUTTO!
Sarà disponibile a partire da giovedì 23 maggio “MANUALE DISTRUZIONE – DIECI ANNI DOPO”, la nuova versione dell’album di debutto di LEVANTE che per la prima volta dopo 10 anni dalla sua pubblicazione torna al pubblico in una nuova versione completamente reincisa e arricchita dalle preziose collaborazioni degli amici di sempre, di artisti incontrati nel corso della sua straordinaria carriera e di giovani autori in cui tornare a specchiarsi e a cui dare fiducia come era accaduto a lei proprio 10 anni fa come Alberto Bianco, Brunori Sas, Colapesce Dimartino, Emma Nolde, Francesca Michielin, gIANMARIA, Santi Francesi, Francesco Bianconi, Lamante, La Rappresentante di Lista, Malika Ayane, Margherita Vicario. Fuori per INRI, l’etichetta che lo pubblicò proprio 10 anni fa, “MANUALE DISTRUZIONE – Dieci anni dopo” sarà disponibile a partire dalla data simbolica del 23 maggio (giorno del compleanno di Levante, quel 23 di cui l’artista racconta nel suo “LEVANTE VENTITRÉ – Anni di voli pindarici” disponibile su Paramount+) in digitale, Vinile in edizione limitata e numerata e per la prima volta in un formato CD, che si adatta al packaging delle successive pubblicazioni di Levante grazie alla presenza di un booklet valorizzato da nuovi scatti e foto d’archivio del Tour “Le Feste di Alfonso”.Da oggi in preorder su https://linktr.ee/ManualeDistruzione10.Così Claudia Lagona (vero nome di Levante) ha annunciato questa significativa uscita:Dieci anni dopo.Ho così tante, TANTISSIME, I N F I N I T E, cose da raccontare che vi dirò semplicemente che sarà vostro il 23 maggio in tutti i digital store.Ps. Sono andata a dare un bacio a quella ragazza che oggi ha più sogni di ieriPerché sì, è esattamente così, dopo 10 anni dal suo esordio discografico trascinato dal successo di quell’ “Alfonso” che negli anni è diventata un vero e proprio inno capace di andare oltre la sua generazione, Levante non ha ancora smesso di scrivere, comporre, produrre e suonare musica, parole, vita.Levante ha dimostrato di possedere una voce unica, intima e graffiante e non stiamo parlando solo del suo modo di cantare ma anche di tutto quello che viaggia nella sua mente, nella sua immaginazione e nei suoi occhi capaci di guardare il mondo mai in modo bidimensionale ma sempre da qualunque e verso qualunque direzione.“MANUALE DISTRUZIONE – Dieci anni dopo” è un’ulteriore estensione di garanzia di un talento che ha saputo trovare la sua strada restando sempre fedele a sé stesso e alla propria originalità, passando a pieni voti la revisione del Tempo. Se la formula vincente di “MANUALE DISTRUZIONE” è stata quella di vestire la solitudine di una scrittura malinconica e inquieta con melodie accattivanti in tonalità maggiore, il passaggio di una decade ne ha determinato l’evolversi in una affollata festa di affetti, in uno slancio di serenità che solo un’anima risolta può affrontare e condividere.“MANUALE DISTRUZIONE – Dieci anni dopo” gioca con la temporalità a partire dalla copertina, di nuovo scattata con lo stesso abito davanti alla parete di una casa che è stata solo l’inizio del viaggio, ma con uno sguardo del tutto nuovo e pronto ad inaugurare un nuovo ciclo. Prodotto tra le colline di Cavoretto insieme a Bianco (accanto a Levante 10 anni fa) e riletto oggi con l’aggiunta del tocco di Antonio Filippelli (produttore che ha curato gli ultimi lavori di Levante), il lavoro riesce a far coesistere l’intenzione indie e volutamente Lo-Fi degli anni ‘10 con una fresca patina pop in modo che la decade che divide le due versioni non strizzi più l’occhio a giochi di parole di decadenza e corrosione ma diventi un nuovo passo su cui ballare un famoso trenino. Questa la tracklist completa della nuova versione di “MANUALE DISTRUZIONE – DIECI ANNI DOPO”: Non Stai Bene feat Santi FrancesiCuori d’artificio feat Colapesce, DimartinoMemo feat Francesco BianconiLe margherite sono salve feat Veronica Lucchesi (La Rappresentante di Lista)Sbadiglio feat Brunori sasCome quando fuori piove feat Margherita VicarioNuvola feat Emma NoldeAlfonsoFarfalle feat Francesca MichielinSenza Zucchero feat Malika AyaneDuri come me feat LamanteLa scatola blu feat gIANMARIAMela feat Alberto Bianco Nel frattempo, prosegue il tour “LIVE NEI TEATRI” che sta portando la cantautrice, autrice e scrittrice e la sua band di sempre (Alessio Sanfilippo alla batteria, Alessandro Orefice alle tastiere, Matteo Giai al basso, Eugenio Odasso alla chitarra, Lorenza Giusiano e Elisa Semprini ai cori) in giro per i maggiori teatri italiani (tour prodotto e distribuito da Vivo Concerti) dopo il grande successo dello show unico all’Arena di Verona dello scorso settembre.Insieme alle immancabili hit live tratte dai suoi cinque album (“MANUALE DISTRUZIONE” del 2014, “ABBI CURA DI TE” del 2015, “NEL CAOS DI STANZE STUPEFACENTI” del 2017, “MAGMAMEMORIA” 2019 e “OPERA FUTURA” del 2023), LEVANTE propone anche qualche perla che mancava in scaletta da molto. Alcune canzoni sono state rivisitate grazie all’aggiunta di strumenti come il violino e il contrabbasso elettrico che le portano su tappeti armonici più vicini al trip-hop che al sound originale, altre hanno ospitato e ospiteranno nelle prossime date gli artisti che Levante ha voluto accanto a sé in “MANUALE DISTRUZIONE – Dieci anni dopo”.I prossimi appuntamenti in calendario sono il 10 maggio a Padova (Gran Teatro Geox), 11 maggio a Brescia (Gran Teatro Morato), il 13 maggio a Genova (Politeama Genovese), il 16 maggio a Trento (Auditorium S. Chiara) e il 19 maggio a Udine (Teatro Nuovo Giovanni da Udine). Rivedremo Levante sul palco questa estate per un appuntamento importante: calcherà il palco della data italiana degli Arcade Fire il 2 luglio alla Fiera Milano Live in quella che sarà la sua unica data estiva del 2024 (per informazioni www.vivoconcerti.com)“La felicità è una cosa semplice. Ma questa allora, che semplice non è e non è stata, che cosa è?La mia gioia immensa si esibirà sul palco il 2 luglio per concludere il tour teatrale nell’unica data estiva in programma prima del concerto degli Arcade FireGrazie, non potevo chiedere finale migliore.”LEVANTE Il 2024 si è aperto con l’uscita su Paramount+ di “LEVANTE VENTITRÉ – Anni di voli pindarici” una lunga intervista durante la quale l’artista ha voluto condividere con il suo pubblico (attraverso documenti inediti, foto e video) stralci di momenti intimi e preziosi strappati dal dietro le quinte, riflessioni, retroscena, riti scaramantici, momenti di gioia ma anche momenti di smarrimento di un 2023 che ha segnato un momento
CAPO PLAZA, IL NUOVO ALBUM “FERITE” IRROMPE NELLE CHARTS ITALIANE!
“Ferite”, il nuovo album di Capo Plaza irrompe al suo debutto nelle charts italiane ma non solo. Oltre ad essere stato il miglior debutto su Spotify Italia nel 2024, è tra i tre album più ascoltati al mondo entrando al secondo posto della classifica Global di Spotify di debutto (dopo Dua Lipa).Tutti i brani sono entrati nella top 40 di Spotify, 8 nelle prime 10 posizioni e il brano “Money rain” al n.1 ma anche di Apple dove tutti i brano hanno esordito nella top 30 . “Money rain” è anche al primo posto delle tendenze musica di YouTube. All’interno dell’album ci sono collaborazioni inedite: Anna, Annalisa, Artie5ive, Lazza, Mahmood, Tedua e Tony Boy e musicalmente c’è la scoperta di nuovi mondi che Capo Plaza attraversa rimanendo sempre fedele a sé stesso e l’apertura verso collaborazioni e suoni che un tempo gli sembravano lontani. C’è la parte trap, il mondo urban e pop, ci sono brani coerenti con le sue origini ma anche aperture verso feat inediti come quello con Mahmood e, per la prima volta, due donne in un suo disco: Annalisa e Anna. Per la produzione, oltre ad Ava che si occupa della maggior parte dei brani, sono presenti anche Michelangelo, Merk&Kremont, Night Skinny e molti altri. Il risultato è una playlist, un insieme di canzoni che raccontano Luca che sta crescendo, che si trova a fare i conti con la realtà, con le delusioni della vita, una vita in cui combatte ogni giorno contro i propri demoni, con l’insoddisfazione ma anche con la paura di cadere perché, in fondo, si ha sempre la consapevolezza che quando si arriva molto in alto, la caduta può fare ancora più male.In questa playlist c’è anche però la voglia di non fermarsi mai, di combattere sempre e arrivare ancora più in alto: con il sorriso, il pianto ma anche ballando e vivendo la vita appieno. Capo Plaza è stato il primo artista italiano nella storia di Fornite a realizzare dal 28 aprile non solo un concerto, ma anche un’isola completamente personalizzata sulla scia dei concerti virtuali realizzati su Fornite da artisti internazionali come Eminem, Ariana Grande e Travis Scott.L’isola creativa di Capo Plaza non è solo una mappa, ma un viaggio interattivo attraverso il suo nuovo album. Solo il primo giorno più di 25.000 partite sono state create sulla mappa e la “plaza Island” è la più votata su discovery e tra le più cercate, oltre ad essersi posizionata nella top 50 delle mappe più giocate a livello mondiale. Lunedì 6 Maggio è stato anche lanciato un torneo da Capo Plaza su Fortnite con la soundtrack del nuovo album “Ferite” e con in palio alcuni premi. A commentare il torneo erano presenti due fra i gamers più seguiti sulla piattaforma Twitch, Nezak e BillyBella.I giocatori hanno avuto l’opportunità di esplorare le tracce in anteprima, immergendosi in gameplay coinvolgenti e sfide emozionanti. L’esperienza culmina in un epico concerto finale sull’isola, dove i fan possono vivere la magia della musica di Capo Plaza in un ambiente virtuale senza precedenti.Capo Plaza, artista multiplatino con 61 dischi di Platino e 30 Oro e importanti collaborazioni internazionali, si mette in gioco con un nuovo album di inediti. Nonostante il successo e gli obiettivi raggiunti in questi anni, Capo Plaza ha ancora fame: ce lo dimostra nuovamente ma, questa volta, guardando il mondo da una prospettiva completamente nuova. Ma le novità non sono finite, proprio dalla piattaforma di Fornite ha annunciato il suo primo live al Forum di Assago. La data è prevista l’1 febbraio 2025 dopo una serie di concerti estivi. Questa la track list:
NUOVA SCENA, NETFLIX ANNUNCIA LA SECONDA EDIZIONE!
Netflix ha droppato la news! Dopo il successo della prima edizione, Nuova Scena – Rhythm + Flow Italia, la competizione musicale del mondo rap, prodotta da Fremantle, tornerà nel 2025 con la sua seconda stagione, solo su Netflix! La ricerca dei protagonisti che segneranno la nuova scena rap italiana, con un premio in palio per il vincitore di 100.000 euro, comincia già da oggi con l’apertura dei casting: chiunque voglia candidarsi e cominciare la propria scalata verso il sogno, potrà semplicemente scrivere a castingtv@fremantle.com. Il successo della prima stagione, che ha visto protagonisti in giuria Fabri Fibra, Geolier e Rose Villain, ha lasciato il segno: basti considerare che gli inediti dalla prima stagione di Nuova Scena, incluse le original tracks dei primi 5 classificati – Kid Lost, Jelecrois, Elmatadormc7, Spender e Grein – hanno nel complesso superato i 537 milioni di stream considerando tutte le piattaforme musicali e social. In particolare, entrambi i brani di Elmatadormc7 – il 3° classificato – hanno raggiunto stabilmente la Top50 Italia su Spotify: il singolo “EL MATADOR” ha da solo superato i 14 milioni di stream (contando esclusivamente Spotify) entrando inoltre nella top 5 “Songs of the Week” di TikTok per due settimane consecutive, mentre “MALICIOSA” ha superato i 10 milioni di stream su Spotify. Ottimo riscontro anche per il rapper Kid Lost, vincitore dello show, premiato dal sindaco di Qualiano (la sua città natale) come “eccellenza della città”, che ha superato i 2 milioni di stream su Spotify (e gli 8 milioni di stream considerando tutte le piattaforme social e musicali) con le due tracce inedite “CRIATUR” e “OSSIMORO”. La giuria di questa seconda stagione di Nuova Scena – Rhythm + Flow Italia verrà annunciata nelle prossime settimane. Nel frattempo, per tutti i fan che vogliono restare aggiornati su tutte le novità, basterà visitare la pagina dello show su Netflix.
CLAUDIO BAGLIONI, A SETTEMBRE ALTRI 3 GRANDI APPUNTAMENTI, ECCO LE 7 SERATE ALL’ANFITEATRO SCALIGERO!
L’effetto travolgente di “aTUTTOCUOREplus ultra” – capitolo conclusivo, in edizione speciale, dell’opera-show di Claudio Baglioni, la più visionaria ed emozionante nella storia della musica popolare italiana – continua a crescere. Dopo il trionfale successo dei 41 eventi – che hanno rubato il cuore a oltre 500mila persone e segnato il commiato di Baglioni dalle grandi arene outdoor e indoor – vista la travolgente risposta del pubblico, ai quattro live già in programma all’ARENA DI VERONA – 19, 20, 21, 22 settembre – si aggiungono tre nuovi, straordinari, appuntamenti: 26, 27 e 28 settembre. Claudio Baglioni e l’Arena di Verona celebrano l’anniversario del loro incontro. Un connubio, nato cinquant’anni fa, che si radica nella storia di una città – simbolo dell’amore romantico di tutti i tempi – e che accoglie l’eccezionale evento outdoor dell’artista che, con le sue esibizioni, ha incantato molte notti veronesi. Per questo straordinario “plus ultra” – secondo capitolo dei 1000 giorni del “giro d’onore” che accompagnerà il congedo dalla scena live di Baglioni – “aTUTTOCUORE” vivrà in un’edizione speciale ancora più spettacolare, favolosa, ancora oltre: un’ulteriore impresa per avvicinarsi al limite massimo dell’arte e della perfezione e al confine estremo del concetto stesso di Opera. Il tour – dopo il debutto outdoor allo Stadio del Foro Italico di ROMA– ha toccato l’Arena di VERONA, il Velodromo Paolo Borsellino di PALERMO, l’Arena della Vittoria di BARI. Il percorso indoor – iniziato alla Vitrifrigo Arena di PESARO – è proseguito con 5 date al Forum di MILANO, 3 date all’InAlpi Arena di TORINO, 2 date all’Arena Spettacoli Fiera di PADOVA, 2 date all’Unipol Arena di BOLOGNA, 3 date al Nelson Mandela Forum di FIRENZE, 3 date al Pala Sele di EBOLI, 1 data al Modigliani Forum di LIVORNO per terminare con 6 live consecutivi al Palazzo dello Sport di ROMA. I biglietti per le tre nuove date evento all’Arena di Verona saranno disponibili oggi, mercoledì 8 maggio, in esclusiva in prevendita per gli iscritti al Fan Club dalle ore 15.30. Sempre oggi, dalle ore 18.00, saranno disponibili su TicketOne.it e nei punti vendita e nelle prevendite abituali (per info www.friendsandpartners.it). In “aTUTTOCUOREplus ultra” energia e passione si fondono per creare l’armonia perfetta tra musica, canto, danza, spazio, suono, performance, costumi, movimenti scenici, giochi di luce e immagini tridimensionali. Il CUORE – primo strumento di ogni essere umano, percussione essenziale per la vita stessa di ciascuno di noi – è al centro di questa rappresentazione, firmata – per la direzione artistica e la regia teatrale – da Giuliano Peparini. Rileggendo e fondendo insieme l’intuizione di Richard Wagner del teatro-totale a quella – elaborata da Walter Gropius – del teatro ricavato rimodulando spazi e architetture già esistenti, “aTUTTOCUOREplus ultra” dà vita a uno spettacolo ambientato in un futuro a-temporale, con citazioni che partono dalla notte dei tempi per muovere fino a epoche futuribili. Il cuore vitale, palpitante e inarrestabile dei protagonisti di queste vertiginose salite e discese lungo l’immaginaria scala del tempo, batte per restituire un cuore a questo presente che sembra averlo smarrito, e ricordare che l’unico tempo reale e che vale davvero la pena di vivere è quello che ha la velocità, la cadenza e il ritmo del battito del nostro cuore: il metronomo con cui battere il tempo a tempo di musica, il solo orologio con l’ora esatta, il solo a cui dare retta. Tutto, sul palco e intorno al palco, è ricerca di bellezza. Bellezza che semina bellezza. La musica, innanzitutto, grazie a una scaletta mozzafiato che raccoglie 38 straordinari successi senza tempo di un repertorio che non ha eguali dell’Artista che ha segnato indelebilmente la storia della musica del nostro Paese, ricco di brani-manifesto che sono entrati a far parte del linguaggio e della cultura italiani e che continuano a regalare fascinazioni, emozioni e nuove energie a tre generazioni. Ma bellezza sono anche le coreografie, i 550 costumi originali, disegnati e realizzati appositamente per questi live, i movimenti scenici, la statuaria fisicità dei ballerini, l’energia e vitalità dei performer, le proiezioni e gli spazi e i tagli di luce creati dai 450 corpi illuminanti programmati dal light designer Ivan Pierri. Sull’immenso spazio scenico 3D,nel quale tutte ledimensioni – orizzontalità, verticalità, profondità – vengono esplorate ed esaltate, la narrazione fonde i linguaggi del cinema e del teatro.Racconti per immagini, sviluppati – per la prima volta in un live di Baglioni – su grandi schermi e atmosfere, costumi e tatuaggi tribali che richiamano pellicole come “Mad Max” o “Codice Genesi” si mescolano, infatti, al ruolo e agli interventi di un coro che si ispira alla tragedia greca e a imponenti movimenti scenici che richiamano gli allestimenti teatrali delle rappresentazioni operistiche. Ben un centinaio, infatti, gli artisti sul palco: 21 polistrumentisti e 80 performers. Seppur con dimensioni e numeri da grandi arene in e outdoor, “aTUTTOCUORE” – che chiude, idealmente, la trilogia aperta da Al Centro e proseguita con 12noteTutti su! – mantiene vicinanza, intimità e pathos di quegli spettacoli teatrali nei quali tutto, fino al più piccolo dettaglio – movimenti, gesti, sguardi, espressioni e persino il sudore del fare spettacolo – è visibile ad occhio nudo, per consentire ad artisti e pubblico di incontrarsi e vivere cuore-a-cuore uno show nato, interpretato e offerto a tutto cuore, tutta forza, tutta gioia, tutta energia. Queste le date di “aTUTTOCUOREplus ultra“: 19/09/2024 – Arena di VERONA 20/09/2024 – Arena di VERONA 21/09/2024 – Arena di VERONA 22/09/2024 – Arena di VERONA 26/09/2024 – Arena di VERONA – NUOVA DATA 27/09/2024 – Arena di VERONA – NUOVA DATA 28/09/2024 – Arena di VERONA – NUOVA DATA “aTUTTOCUOREplus ultra” è prodotto e organizzato da Friends & Partners e Come s.r.l. e realizzato con il patrocinio di SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori.
LUCIANO LIGABUE, LA MOSTRA FOTOGRAFICA DI JARNO IOTTI DISPONIBILE FINO AL 26 MAGGIO!
Nel primo giorno di apertura, domenica scorsa, sono stati oltre 1200 i visitatori entrati a Palazzo dei Principi, record assoluto per il Museo, per ritrovarsi nel viaggio fotografico ALL AREAS – LUCIANO LIGABUE che Jarno Iotti ha dedicato al musicista e amico Ligabue. Un “giorno dei giorni”, arricchito da varie iniziative collaterali, per la mostra che rimane fino al 26 maggio all’interno delle Gallerie Espositive del Museo Il Correggio, dove è giunta attesissima, dopo l’anteprima di alcuni mesi fa a Sestri Levante e una tappa a Roma. ALL AREAS – LUCIANO LIGABUE è un viaggio fotografico nei vent’anni e oltre che i due artisti hanno trascorso insieme “su e giù da un palco” – Jarno dietro l’obiettivo, Luciano davanti, sempre più libero e autentico. I visitatori si trovano ad ammirare 70 stampe in cornice, formato 40×30 cm, di scatti o sequenze che mostrano il musicista e cantante rock quasi sempre inconsapevole dell’obiettivo che lo inquadra, colto in attimi di pura verità, spesso sul palco durante i concerti ma anche in momenti che solitamente restano inediti per il pubblico (ma anche per il soggetto fotografato) in un infinito viaggio nella musica e nella vita. In esclusiva per Correggio, “luogo del cuore” sia per Luciano sia per Jarno, la mostra si arricchisce di 7 ingrandimenti, formato 120×220 cm, una gigantografia formato 4×3 metri, che Ligabue alla presentazione ha definito “la fotografia più incredibile e straordinaria che ogni mio fan dovrebbe soffermarsi a osservare in ogni minimo dettaglio, per capire che cosa provo e che cosa penso io dal palco a ogni concerto”, e una foto del tutto inedita, di Luciano di fronte alla casa nella quale è nato, in formato 70×100 cm. Una sezione speciale, sempre pensata per l’occasione, espone anche alcuni abiti di scena e le chitarre originali di Ligabue immortalate nelle fotografie. A contorno una carrellata di immagini altre – oltre 500 – di pubblico ai concerti, fan e momenti corali che coprono un’intera parete. Il filo impalpabile che guida il percorso è dato da ispirazione e visione, unite al raro dono di saper scomparire dietro l’obiettivo, caratteristiche che fanno di Jarno Iotti il fotografo capace come nessun altro di cogliere l’attimo fuggente nell’anima del musicista amico e concittadino. Luciano Ligabue nell’introduzione commenta così: “Jarno mi è stato vicino per tanto tempo e, conoscendomi così bene, è riuscito a ritrarmi nella mia versione più vera, quella in cui “non sento” la macchina fotografica. Il risultato lo potete vedere in questa mostra di cui sono molto felice non tanto per me come soggetto (ma sì, poi, anche quello), quanto per lui come autore. E devo ringraziarlo perché questa serie di scatti sono una specie di diario che non ho scritto io, ma che, ricordandomi dove sono stato e che cosa ho fatto, mi muove profonde emozioni”. L’approdo al Museo cittadino di Correggio rappresenta un agognato ritorno alle origini, lì dove tutto ebbe inizio, in una sede istituzionale di grande prestigio. “Luciano Ligabue continua a voler bene a Correggio, che altrettanto gli vuole bene. Oltre all’affetto, esiste anche un antico rapporto di stima reciproca fra Luciano, come artista e come persona, e la città, che qui vogliamo ribadire. Una stima che esiste anche nei confronti di Jarno Iotti, che appende alle pareti di casa le sue foto”. Così il Sindaco di Correggio Fabio Testi sulla mostra “che si inserisce in una programmazione culturale, artistica e musicale a cui il nostro Comune dedica attenzione e cura, attraverso i suoi servizi culturali e in collaborazione con tutti coloro che vogliono contribuire a rendere più viva e attraente la nostra città. Ringraziamo Jarno Iotti e Luciano Ligabue per aver scelto Correggio e Palazzo Principi come bella cornice per questa mostra, certi che l’intera comunità apprezzerà questo momento di incontro, condivisione di sentimenti, passioni, emozioni e soprattutto felicità. Dobbiamo ringraziare e accogliere gli artisti che con il loro talento ci restituiscono emozioni che sono fondamentali per la nostra qualità della vita, che generano benessere per la nostra comunità, e tutte le persone che venendo a vedere la mostra scopriranno anche tutto ciò che Correggio ha da offrire”. “Questo progetto fotografico – aggiunge l’Assessore alla Cultura Gabriele Tesauri – giunge esattamente in un periodo dell’anno in cui Reggio Emilia diventa capitale della fotografia e tutta la provincia di riflesso sarà animata dalla presenza di artisti internazionali, esperti, curatori e amanti della fotografia”. Il Museo Il Correggio è solito ospitare grandi nomi tra le mostre temporanee (in ambito fotografico, uno su tutti, Franco Fontana), per questo è ulteriore motivo di vanto che abbia scelto di accogliere la prima mostra dedicata al poeta contemporaneo della sua città, Luciano Ligabue. “Una mostra – continua Tesauri – che accogliamo con grande entusiasmo, non solo perché entrambi sono figli della nostra terra, ma anche perché le fotografie di Iotti raggiungono un altissimo livello di qualità tecnica e narrativa”. Le fotografie esposte nella mostra sono disponibili anche in una Box “Postcards Edition” acquistabile al link https://jarnoiotti.com/jgallery/all-areas/. Il cofanetto contiene le 71 foto in formato cartolina con bordatura bianca che riportano sul retro il luogo e la data dello scatto. Inoltre 18 aneddoti che riguardano alcuni scatti a cui l’autore è particolarmente legato e una cartolina speciale con il poster della mostra sul fronte e l’emozionata introduzione scritta da Luciano dopo avere visto le foto, dalla quale riportiamo un altro passaggio: “Poi si è specializzato nelle foto dei nostri live. Lì non c’erano pose che dovevo tenere e il suo obiettivo puntato non lo vedevo quasi mai. Quelle foto me le mostrava con orgoglio. Mi piacevano sempre di più. Raccontavano la verità”. JARNO IOTTI ALL AREAS – LUCIANO LIGABUE CORREGGIO dal 28 aprile al 26 maggio 2024 Circuito OFF – Festival Fotografia Europea 2024 – 18^ edizione Museo Il Correggio – Gallerie Espositive Palazzo Principi, Corso Cavour 7 Ingresso gratuito Sabato: 15:30 – 18:30 Domenica: 10 – 12:30; 15:30 – 18:30 Nei giorni feriali è possibile visitare la mostra su appuntamento
FARRUKO, FUORI ORA IL NUOVO ALBUM!
La superstar mondiale FARRUKO ha pubblicato in digitale “CVRBON VRMOR [C_DE: G_D.O.N.]”, il suo nuovo album che assicura un’esperienza audiovisiva eccezionale infrangendo ogni barriera del mainstream (SME.lnk.to/farruko). Composto da sette tracce inedite, l’album è caratterizzato da un suono multisensoriale che unisce i ritmi urban caratteristici di Farruko a sound e testi dall’estrema carica positiva. Questa release è la prima parte di una storia raccontata in due capitoli. Il secondo volume sarà pubblicato all’inizio dell’estate. L’album, prodotto da Farruko, Sharo Towers, Ghetto, K4G, J Cross, K LO K, Chris The Genius e IAMCHINO, sfida i limiti della percezione uditiva attraverso una produzione meticolosa e un design del suono che permette al pubblico di vivere un’esperienza immersiva attraverso influenze melodiche che spaziano dal flamenco ai suoni orientali, dalla musica elettronica all’urban Latin. La traccia di apertura è “CVRBON VRMOR”, un industrial reggaeton in contrasto con il paesaggio sonoro presentato in “G_D.O.N,” la seconda traccia dell’album: cori in stile gospel, una voce lirica profonda e soul si uniscono a ritmi trap in cui Farruko racconta le avversità e i dubbi che ha affrontato all’inizio della sua nuova fase musicale. Le collaborazioni includono Elena Vargas, Sharo Towers, K4G e Divino. «Ho lavorato a questo progetto per due anni e il concept è nato nel bel mezzo della mia transizione musicale, mentre ero nel picco della tempesta di speculazioni su dove io (Farruko) e la mia carriera saremmo finiti. Ma eccoci qui, con i piedi saldamente piantati per terra e con la grazia di Dio che rompe le barriere stereotipate su cosa la musica con messaggi positivi dovrebbe essere. ‘CVRBON VRMOR [C_DE: G_D.O.N.]’ Capitolo 1 è un progetto per il quale avevo una grande visione e al quale mi sono completamente dedicato per offrire qualcosa di più grande e significativo ai fan. Sono estremamente orgoglioso del risultato e del fatto che il mondo possa ascoltare e vedere questa esperienza audiovisiva che abbiamo creato» ha commentato Farruko. Il progetto è accompagnato da una proposta cinematografica ambiziosa in cui ogni audio è masterizzato utilizzando la tecnologia Dolby Atmos. La storia, raccontata attraverso sette videoclip, mantiene l’estetica cinematografica dell’album ed è ispirata a mondi di fantascienza come Star Wars. Farruko non risparmia risorse per accompagnarci alla scoperta del suo album, che inizia con CVRBON VRMOR. I video musicali ci trasportano in un mondo post-apocalittico e futuristico, dove Farruko è chiamato a guidare una battaglia decisiva. I film riflettono la guerra che il cantante affronta, il suo arrivo in un deserto, la missione di salvataggio, il suo successivo ritorno al mondo apocalittico dove è iniziato questo capitolo e l’attesa celebrazione della vittoria. La produzione presenta effetti speciali e ambienti ottenuti attraverso immagini computerizzate degne di una produzione hollywoodiana. Fernando Lugo ha diretto ciascuno dei sette videoclip che fanno parte della prima stagione di questo progetto. Questo è il primo album che Farruko pubblica dopo un periodo di ricerca, sia personale che professionale, in cui ha ridefinito lo scopo della sua musica, concentrandosi su messaggi positivi e di fede. ‘CVRBON VRMOR [C_DE: G_D.O.N.]’ arriva in mezzo a un fruttuoso primo trimestre. Ha pubblicato insieme alla sua etichetta, Carbon Fiber Music, “Transition” un album prodotto dal suo partner, Franklin Martinez, che è entrato subito al primo posto su iTunes. A febbraio, Farruko ha partecipato al tributo a Bob Marley, registrando una nuova versione di “Jammin” intitolata “Rasta Reggae (Jamming)”. È stato l’unico artista ad aver registrato la nuova versione campionando le tracce vocali di Marley per la colonna sonora ufficiale del film di Paramount Pictures ‘Bob Marley: One Love’. Farruko sarà in concerto in Italia il 25 luglio alla Ticketmaster Arena del Milano Latin Festival 2024 insieme a Jerry Rivera.
KENDRICK LAMAR CONQUISTA LA VETTA DI SPOTIFY CON “NOT LIKE US”!
Milano, 7 maggio 2024. Il rapper vincitore del Premio Pulitzer, Kendrick Lamar, fa parlare tutti ancora una volta con la recente pubblicazione dei brani “Not Like Us”,“Euphoria” e meet the grahams”, disponibili su tutte le piattaforme digitali. Si tratta di una serie di dissing nei confronti del collega Drake, un duello a colpi di barre e rime iniziato alcune settimane fa e di cui tutto il mondo sta parlando. “Not Like Us” è stato accolto dai fan del rapper come un brano ‘trionfale’ nella sfida ed è diventato in poche ore la canzone più ascoltata al mondo su Spotify con oltre 10 milioni di stream in 24 ore. Anche il brano “Euphoria” staziona stabilmente alla posizione #3 della classifica Spotify Global, mentre “meet the grahams” è alla #14. “Not Like Us”, inoltre, è già diventato un vero e proprio inno suonato in tutti i club del mondo, dalla California a New York. Entrambi i singoli evidenziano il senso dell’umorismo di Kendrick ed il suo straordinario talento di paroliere.
MORENO, UN NUOVO CAPITOLO SI APRE CON IL SINGOLO IN COLLABORAZIONE CON CLEMENTINO E ADA REINA! – INTERVISTA ESCLUSIVA!
Ciao Moreno, intanto ti ringraziamo come Exclusive Magazine per la chiacchierata che faremo, per iniziare ti vorrei chiedere come stai? Fatta eccezione la gola sto molto bene. Sono molto soddisfatto del pezzo perché sta avendo un forte interesse ed ha ricevuto dei feedback molto positivi. Sono molto contento e ci voleva l’uscita di questo nuovo singolo. Essendo classe ‘02 ho cominciato ad ascoltare il rap anche grazie a te, cosa si sente ad essere un esempio per i più giovani? Io posso dire soltanto che ho sempre cercato di essere un “buon padre” (ndr si riferiva al fatto che oggi si dice “sei mio padre”), quindi cerco di essere da esempio per i più giovani. E’ solo un onore per me essere considerato un qualcosa dai più giovani. è quello la forza che mi fa dire “Moreno vai in studio” perché ci sono dei ragazzi che vogliono fare come me, spesso sono loro da stimolo per me. Con gli anni ho capito che dovevo sempre misurarmi con il mercato e con una scena molto vasta. Sei tornato con un pezzo, i tuoi fan di certo si aspettano un progetto anche più grosso… Moreno sta per tornare? Sì, stiamo ultimando il mio prossimo album che sarà un progetto di 12 bombe dove questa è solo la prima di esse. Quest’anno voglio riprendere tutto il tempo che mi sono perso. Riprendendo la domanda di prima, ad una certa Clementino dice di essere il maestro un po’ di tutti, te pensi di poterlo essere per i ragazzi che si avvicinano da giovani a questo mondo? Non credo, al massimo posso essere io solo un allievo della scuola di Clementino. Fai che io e lui ci conosciamo da un po’ ma quando Cleme mi ha scritto che è stato un onore per lui lavorare con me la soddisfazione è stata tanta. Clementino è mio padre, mio nonno mio zio. E’ un mostro sacro. Come mai hai voluto fare una canzone con Clementino? Come nasce il progetto? Lui è un amico. Sulla carta diciamo che è la nostra seconda collaborazione, anche se sulla traccia ci finiamo insieme tre volte: una in Stecca, un’altra per un collab con la pepsi dove c’erano anche Shade e Fred De Palma e poi in questa song. Penso che questa sia la collab dove siamo riusciti a far vedere il meglio delle nostre skill. Secondo me questa canzone è l’unione tra diverse voci e barre fatte in una certa maniera, proprio come dio comanda. Invece la partecipazione di Ada Reina come nasce? Ada la conosco da tempo, avevamo già provato a fare delle collab insieme. Stavolta cercavamo una voce più caliente e sensuale, proprio come la sua. In un mondo discografico come questo si cercano sempre collaborazioni di hype, posso dire che questa nasce per la riuscita del pezzo e perché sono del parere che se piace così è perché ci volevano le sue note e sensualità che mischiate ai nostri beat volano. Dalla copertina e dal titolo mi aspettavo un qualcosa più estivo, invece sei andato con un Mood molto hip hop, tanta roba secondo me questa scelta. Il tutto era voluto? Come capiterà anche ai miei colleghi, il pezzo inizio a scriverlo su un type bite, che stavo lavorando da solo, diverso. Lo step successivo è stata la voce caliente e sensuale di Ada per poi passare alla volontà di fare qualcosa con Cleme. Quando la taglia del beat è diventata quella da locale abbiamo preferito fare un qualcosa più portato al vero rap, un qualcosa di reggaeton non poteva rendere soprattutto dopo la mia mancanza da anni, prima che si dicesse che sono tornato con quel genere solo per fare due like in più . Volevo fare un qualcosa che mi piacesse e che mi facesse essere a mio agio. Quale è la strofa della canzone, tua o dei tuoi colleghi, che più ti rappresenta? Sicuramente di mio mi gasa l’attacco, soprattutto quando dico “Se volevi delle barre sto a farle”. Allo stesso tempo la strofa che più mi piace è quella “l’amore è una scommessa che si fa a vicenda”. Colgo la tua ultima frase proprio per chiederti che cosa sia per te l’amore? Sapevo che qualcuno me lo avrebbe chiesto ed ho voluto dirlo apposta. L’amore, che sia per qualsiasi cosa, è una scommessa e non è solo amor proprio ma allo stesso tempo è sopportare e supportare quel qualcosa amato. Io sono del parere che la musica abbia il suo tempio, ovvero quel luogo in cui meglio si può ascoltare, quello di questa Song quale è? Un locale o in riva al mare? Oppure altri luoghi? Questo di certo è un pezzo da club, da locale. Me lo immagino che pompa nei e che faccia muovere i booty nei club. Dato il beat ed il mood può aiutare a farti allenare bene in palestra. Sono del parere che questo è un brano istrionico che può essere ascoltato in diversi luoghi, anche in spiaggia sebbene non sia un brano reggaeton. Moreno ti ringrazio per la nostra bellissima chiacchierata e per finire ti chiederei di salutare tutti colore che ti hanno aiutato nell’uscita di questo brano. Ringrazio voi ragazzi di Exclusive Magazine, con voi ho sempre avuto un rapporto bello. Di certo devo salutare tutti quelli che mi hanno supportato e sopportato: quelli che ci sono da sempre, quelli che sono subentrati e soprattutto coloro che sono nuovi, sarà un piacere riprendere il mio cammino ed iniziare di nuovo a fare la mia musica. Intervista a cura di Perseo Gatti!