CAPO PLAZA E’ IL PRIMO ARTISTA ITALIANO A DEBUTTARE SU FORTNITE!
Capo Plaza sceglie Mkers per debuttare su Fortnite con un’isola creativa dedicata al suo nuovo album “Ferite”, è il primo artista italiano nella storia del videogioco a realizzare un concerto e un’isola personalizzata Roma, Italia – 4 Aprile 2024 – Capo Plaza,uno dei primi artisti più importanti della scena rap e internazionale si affida a Mkers, società di Esports & Gaming leader in Italia, per creare un’esperienza senza precedenti nel panorama musicale e videoludico italiano: un’isola creativa su Fornite interamente dedicata al suo nuovo album “Ferite”. Sulla scia dei concerti virtuali realizzati su Fornite da artisti internazionali come Eminem, Ariana Grande e Travis Scott, Capo Plaza diventa il primo artista italiano nella storia del videogioco a realizzare non solo un concerto, ma anche un’isola completamente personalizzata. L’isola creativa di Capo Plaza non sarà solo una mappa, ma un viaggio interattivo attraverso il suo nuovo album in uscita il 3 maggio.I giocatori avranno l’opportunità di esplorare le tracce in anteprima, immergendosi in gameplay coinvolgenti e sfide emozionanti. L’esperienza culminerà in un epico concerto finale sull’isola, dove i fan potranno vivere la magia della musica di Capo Plaza in un ambiente virtuale senza precedenti.Un evento imperdibile per tutti gli appassionati di gaming e di musica che potranno godersi l’avventura per un tempo limitato. “Abbiamo condiviso con l’Artista la visione del Gaming come un linguaggio di comunicazione per le nuove generazioni “ afferma Thomas De Gasperi, Presidente di Mkers Spa, aggiungendo: “L’ esperienza innovativa e rivoluzionaria trasporta i giocatori in un emozionante viaggio interattivo, consentendo loro di immergersi nell’universo musicale di Capo Plaza” Una serie di iniziative uniche e innovative verranno realizzate per festeggiare il lancio dell’isola creativa, iniziando con un corner esclusivo come anteprima presso lo stand Mkers al Romics dal 4 al 7 Aprile.
ARTICOLO 31, ECCO IL NUOVO ALBUM “PROTOMARANZA” FUORI IL 10 MAGGIO!
Gli Articolo 31 annunciano il nuovo album di inediti dal titolo “PROTOMARANZA”, in uscita il 10 maggio per Columbia Records/Sony Music Italy ed un nuovo imperdibile live al Forum di Milano il 9 ottobre. Da oggi 3 aprile l’album è disponibile in preorder sul Sony Music Store (https://columbia.lnk.to/PROTOMARANZA) nei formati CD, CD autografato, doppio vinile (1 LP fluo + 1 LP nero per scratchare) autografato e numerato.Per coloro che acquisteranno l’album in preorder, i biglietti per lo show del 9 ottobre al Forum di Milano saranno disponibili in ESCLUSIVA PRESALE dalle ore 14:00 di giovedì 4 aprile alle ore 14:00 di venerdì 5 aprile. Chi preordinerà l’album riceverà un’e-mail con un codice esclusivo ed un link privato per accedere alla presale del concerto del 9 ottobre al Forum di Milano (I biglietti in presale sono a disponibilità limitata – ogni codice ha diritto ad un massimo di due biglietti).Dalle 14:00 di venerdì 5 aprile apriranno le vendite generali sul sito www.vivoconcerti.com.(L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei comunicati ufficiali). A distanza di 31 anni dal loro primo disco insieme (“Strade di città”), dopo aver collezionato oltre 250 milioni di stream audio/video, con un ritorno in grande stile a Sanremo, un tour sold out con oltre 100mila spettatori, i loro ultimi singoli “Classico” e “Una cosa bene”, hit radiofonica insieme ai Coma_Cose, gli Articolo 31 sono pronti a tornare sulle scene con nuova musica e un nuovo impedibile show live.
LEVANTE, CONTINUA IL TOUR NEI MAGGIORI TEATRI ITALIANI!
Continua il tour di LEVANTE “LIVE NEI TEATRI” che sta portando la cantautrice, autrice e scrittrice in giro per i maggiori teatri italiani (tour prodotto e distribuito da Vivo Concerti). Con le prossime date Levante, dopo i sold out delle due date torinesi e delle due a Milano, arriverà a Rende, Palermo (sold out entrambe le date), Catania, Bari, Pescara, Roma, Ancona, Firenze Bologna, Assisi, Pisa, Napoli, Padova, Brescia, Genova, Trento e Udine. Dopo il grande successo dello show unico all’Arena di Verona dello scorso settembre, LEVANTE sta salendo sui palchi dei più prestigiosi teatri italiani accompagnata dalla sua band di sempre (Alessio Sanfilippo alla batteria, Alessandro Orefice alle tastiere, Matteo Giai al basso, Eugenio Odasso alla chitarra, Lorenza Giusiano e Elisa Semprini ai cori) offrendo al suo pubblico uno spettacolo inedito che sceglie di sviluppare alcune suggestioni visive e musicali dell’Arena in un abito rinnovato che, come solo in teatro può accadere, permette un contatto più stretto, intimo e accogliente. Insieme alle immancabili hit live, la cantautrice propone anche qualche perla che manca in scaletta da tanto. Alcune canzoni sono state rivisitate grazie all’aggiunta di strumenti come il violino e il contrabbasso elettrico che le portano su tappeti armonici più vicini al trip-hop che al sound originale. Il teatro è la casa dove Claudia Lagona (questo il vero nome di Levante) sta dando voce all’ultimo album “OPERA FUTURA” e ripercorre insieme al pubblico anni di costruzione, anni che coincidono con la pubblicazione dei suoi 5 dischi (“MANUALE DISTRUZIONE” del 2014, “ABBI CURA DI TE” del 2015, “NEL CAOS DI STANZE STUPEFACENTI” del 2017 e “MAGMAMEMORIA” 2019), canzoni che hanno costellato la sua strada alternandosi alla scrittura dei suoi 3 libri (“Se non ti vedo non esisti” del 2017, “Questa è l’ultima volta che ti dimentico” pubblicato nel 2018 e “E questo cuore non mente” del 2021), colonne sonore, concerti in Italia e all’estero e molto altro. In scaletta anche l’ultimo singolo “Mi Manchi”, appena pubblicato in versione live dall’Arena di Verona. Questo il calendario delle prossime date (biglietti disponibili nei punti vendita autorizzati) Giovedì 04 aprile 2024 RENDE (CS) Teatro Garden Sabato 06 aprile 2024 PALERMO Teatro Al Massimo SOLD OUT Domenica 7 aprile 2024 PALERMO Teatro Al Massimo SOLD OUT Martedì 09 aprile 2024 CATANIA Teatro Metropolitan Venerdì 12 aprile 2024 BARI Teatro Team Domenica 14 aprile 2024 PESCARA Teatro Massimo Martedì 16 aprile 2024 ROMA Auditorium della Conciliazione Lunedì 22 aprile 2024 ANCONA Teatro delle Muse Sabato 27 aprile 2024 FIRENZE Teatro Verdi RIPROGRAMMATA Domenica 28 aprile 2024 BOLOGNA Europa Auditorium Giovedì 2 maggio 2024 ASSISI Teatro Lyric Sabato 04 maggio 2024 PISA Teatro Verdi Martedì 07 maggio 2024 NAPOLI Teatro Augusteo Venerdì 10 maggio 2024 PADOVA Gran Teatro Geox Sabato 11 maggio 2024 BRESCIA Gran Teatro Morato Lunedì 13 maggio 2024 GENOVA Politeama Genovese Giovedì 16 maggio 2024 TRENTO Auditorium S. Chiara Domenica 19 maggio 2024 UDINE Teatro Nuovo Giovanni da Udine Questi appuntamenti sono un vero e proprio passo verso il futuro per LEVANTE che dopo aver festeggiato i suoi primi 10 anni di carriera è pronta ora per costruire i prossimi 10 anni di musica, parole e molto altro. Il 2023 è stato un anno davvero straordinario per l’artista che in “LEVANTE VENTITRÉ – Anni di voli pindarici” (disponibile in esclusiva Paramount+) ha voluto condividere con il suo pubblico – attraverso documenti inediti, foto e video – stralci di momenti intimi e preziosi strappati dal dietro le quinte, riflessioni, retroscena, riti scaramantici, momenti di gioia ma anche momenti di smarrimento dei 12 mesi appena conclusi e non solo.“LEVANTE VENTITRÉ – Anni di voli pindarici” è un viaggio tra gli stati d’animo che hanno guidato le parole della cantautrice che nella lunga intervista esclusiva ha raccontato per la prima volta la profonda trasformazione, esteriore e interiore, che l’ha attraversata portandola a un nuovo modo di concepire il futuro, quello a cui oggi Levante guarda con occhi curiosi in attesa di altri traguardi da raggiungere.Il 2023 è stato un anno di grandi soddisfazioni, ma anche di terremoti e di nuove ricostruzioni: Levante ha compreso il significato di essere madre dopo un inizio avvolto nel buio dopo la nascita di sua figlia Alma Futura, ha pubblicato un album necessario e complesso (“Opera futura”), ha partecipato per la seconda volta al Festival di Sanremo arrivando alla posizione n. 23 con un brano che è stato un rischio ma anche una grande opportunità (quella “VIVO” che è stata giudicata a volte più dall’aspetto e dal “nuovo look” della sua autrice, più che dal brano in sé) è salita per la prima volta sul palco dell’Arena di Verona per chiudere un cerchio, un decennale importante (segnato da un altro 23 ossia quello del suo primo Forum di Assago), e aprire un nuovo capitolo che la porterà oggi a calcare i palchi di 23 teatri italiani.
IL NUOVO ALBUM DI BEYONCE’ STA BATTENDO OGNI RECORD!
“COWBOY CARTER”, il nuovo album della superstar mondiale vincitrice di ben 32 Grammy Awards BEYONCÉ, sta battendo ogni record! È l’album più ascoltato su Spotify in un singolo giorno nel 2024 con oltre di 87 milioni di stream ed è il miglior debutto per un album su Amazon Music nel 2024. L’artista, inoltre, ha ricevuto l’ambito “Innovator Award” agli iHeart Radio Music Award e, con il brano “TEXAS HOLD’EM”, è la prima donna nera a raggiungere per 2 settimane consecutive la #1 della classifica Hot Country Songs di Billboard. “COWBOY CARTER”, di cui Beyoncé è produttore esecutivo, è su tutti i generi musicali, pur essendo profondamente radicati nel country. Questo è il lavoro di un’artista che prospera nella sua libertà di crescere, espandersi e creare senza limiti. Non si scusa e non cerca alcun permesso per elevare, amplificare e ridefinire i suoni della musica, smantellando le false norme accettate sulla cultura americana. Rende omaggio al passato, onorando i pionieri della musica country, rock, classica e lirica. L’album è una cornucopia di suoni che Beyoncé ama e che ha ascoltato crescendo, tra le visite e le esibizioni allo Houston Rodeo – Country, Rhythm & Blues, Blues, Zydeco e Black Folk. L’album si avvolge in una pura strumentazione in un autentico e festoso miscuglio di suoni che utilizzano, tra gli altri, la fisarmonica, l’armonica, il washboard, la chitarra acustica, l’ukulele basso, la pedal steel guitar, un Vibra-Slap, il mandolino, il violino, l’organo Hammond B3, il tack piano e il banjo. Ci sono anche molti battiti di mani, passi di ferro di cavallo, colpi di stivali su pavimenti in legno e… le unghie di Beyoncé come percussioni. «La gioia di creare musica è che non ci sono regole – afferma Beyoncé – Più vedo il mondo evolvere, più sento una connessione più profonda con la purezza. Con l’intelligenza artificiale e i filtri digitali e la programmazione, volevo tornare agli strumenti reali, e ho usato quelli molto vecchi. Non volevo alcuni strati di strumenti come archi, specialmente chitarre e organi perfettamente intonati. Ho mantenuto alcune canzoni grezze e ho puntato sul folk. Tutti i suoni erano così organici e umani, cose quotidiane come il vento, scatti e persino il suono degli uccelli e dei polli, i suoni della natura». E l’ispirazione tiene conto ulteriormente della cultura meridionale e occidentale oltre alla musica, al rodeo, ai film western e alle storie dei cowboy originali del West. È stato al Rodeo che ha visto per la prima volta la diversità e il cameratismo tra le persone che amano la musica country e uno stile di vita americano, intriso di comunità, offerte culinarie, grigliate e attrezzatura occidentale. Ed era per tutti. Tra la folla c’erano cowboy neri, ispanici e nativi americani, che hanno dato il loro prezioso e autentico contributo alla cultura. Le loro storie sono sinonimo di storia americana. La musica è avvolta attorno a un’effusione di narrazione appassionata e audace che affascina l’ascoltatore con la voce familiare e potente di Beyoncé al centro. Le sue parti vocali proiettano una luce accecante su una narrazione intrisa di verità, rivelando storie nascoste e godendo di tutta la magia che cerchi quando intraprendi un viaggio intenzionale verso le tue radici. Beyoncé è una studiosa di storia e continua il masterclass di musica americana iniziato con l’atto i RENAISSANCE nel 2022, che è stato un tuffo profondo nella musica dance e nei suoi creatori, e nella celebrazione di coloro che hanno vissuto nella gioia nonostante fossero fatti sentire come se valori anomali. In “COWBOY CARTER” il lavoro di un’artista che ha creato alle proprie condizioni, in assenza di regole, persiste con coraggio. Le canzoni accarezzano, cullano e incoraggiano la curiosità dell’ascoltatore attraverso 27 doni di sorprese rivoluzionarie, cancellando i limiti posti alla musica basata sul genere. Come produttrice, Beyoncé esplora e sperimenta cambi di accordi e tonalità mescolando senza sforzo generi, piegando e fondendo l’inaspettato per abbattere ogni muro di confine musicale. Si tratta di un raro corpus di lavori che potrebbe ospitare così perfettamente remake di classici come “BLACKBIIRD” dei Beatles e “JOLENE” di Dolly Parton con creazioni sonoramente diverse come “SWEET HONEY BUCKIN”, “RIIVER DANCE” e “II MOST WANTED”. «Il mio processo è che di solito devo sperimentare – dice Beyoncé – Mi piace essere aperta e avere la libertà di esprimere tutti gli aspetti delle cose che amo e quindi ho lavorato su molte canzoni. Ho registrato probabilmente 100 canzoni. Una volta fatto ciò, sono in grado di mettere insieme il puzzle e realizzare le coerenze e i temi comuni, per poi creare un solido corpus di lavoro». L’album è davvero un esperimento. Ogni canzone è la propria versione di un film western reinventato. Ha preso ispirazione da film come “Five Fingers For Marsiglia“, “Urban Cowboy“, “The Hateful Eight“, “Space Cowboys“, “The Harder They Fall” e “Killers of the Flower Moon“, spesso proiettando i film su uno schermo durante il processo di registrazione. Alcuni aspetti delle percussioni sono stati ispirati dalla colonna sonora di “O Brother, Where Art Thou?”, dove era più Bluegrass. Questo corpus di lavori ondeggia dal canto di cowboy blaxploitation agli spaghetti western e al fantasy, con Beyoncé che intreccia esperienze personali, onorando la storia nera, fino all’esagerata costruzione del personaggio. Il vinile in edizione limitata raffigura un microfono a forma di pistola a là Thelma e Louise che fuggono dalla legge, ma la pistola è una realtà invisibile e iper esagerata. Il personaggio, Cowboy Carter, è nato da queste esperienze e si è ispirato agli originali cowboy neri del West americano. La stessa parola cowboy era usata in modo dispregiativo per descrivere gli ex schiavi come “ragazzi”, che erano i più abili e svolgevano i lavori più duri nel maneggiare cavalli e bestiame. Nel distruggere la connotazione negativa, ciò che rimane è la forza e la resilienza di questi uomini che erano la vera definizione della forza d’animo occidentale. Mentre RENAISSANCE è stata una rinascita dichiarata dopo la pandemia, COWBOY CARTER è una frequenza dichiarativa e un cambiamento accademico, mentre il mondo si prepara a cambiare di nuovo, che ridefinisce e ricostruisce ciò che è Country e Americana e chi deve