LOLLOFLOW, DALLE PRODUZIONI DI MARE FUORI ALLA MIA CARRIERA – INTERVISTA ESCLUSIVA!
Qual è stato il processo creativo dietro ai brani dell’Ep? Il processo creativo ha riguardato me in primissimo piano, nel senso che mi sono letteralmente rinchiuso in studio per diversi mesi in modo tale da mantenere il flusso e la concentrazione riguardo ad un progetto che necessitava di tanti collegamenti tra un pezzo e l’altro. Per questo motivo l’ho vissuta in maniera abbastanza estenuante ma sono molto soddisfatto del risultato ottenuto, c’è davvero tanta ricerca sulla mia personalità ed ho sviluppato un metodo ancora più efficace per fare arte alla mia maniera. È giusto se sosteniamo che nell’Ep ci sono degli esperimenti dal punto di vista vocale e da come viene fatta giocare la voce con gli altri strumenti del brano? Credo che la sperimentazione sia alla base del mio metodo, cerco sempre di dare un qualcosa di diverso andando incontro alle mie necessità artistiche ed alle necessità del pubblico. Quindi la risposta è si, ho cercato di rendere ancora più diretto il rapporto tra la voce e la strumentale. Ormai la competizione è altissima e bisogna differenziarsi dagli altri con ogni metodologia possibile e nel mio caso ho azzardato con metriche e con top line anche complesse accompagnate da strumentali melodiche, eleganti ed introspettive. Come mai è stata effettuata la scelta di trattare d’amore nella maggior parte dei brani? Immagino sia un sentimento molto presente attualmente per l’artista Mi ritengo una persona romantica e passionale, credo fermamente che l’amore sia il sentimento in grado di smuovere un po’ tutto il mondo. Nel mio EP questa emozione svolge un ruolo primario, ma in generale, se voglio parlare di un’altra dinamica, cerco comunque di farlo emergere come seconda o terza chiave di lettura. Per me è fondamentale e difficilmente ne posso fare a meno. A chi vuole parlare questo progetto? A tutte quelle persone che come me hanno fatto degli sbagli, si sono sentite impotenti, indifese, o senza una guida specifica. Voglio solamente fare arrivare il concetto che essere umani è bellissimo, nel bene e nel male, e che uscire dal guscio premierà sempre di più che restare rinchiusi nella propria torre d’avorio. Nei miei pezzi cerco di essere il più sincero e umano possibile in modo tale da coinvolgere chi come me ha vissuto un certo tipo di esperienze ed emozioni. Mi piace dire che questo EP è dedicato ai sognatori ed alle sognatrici, come me. Quali sono state le maggiori sensazioni provate dall’artista durante il lavoro di questo Ep? Se devo essere sincero, ho provato molta angoscia perché, come detto precedentemente, mi sono rinchiuso diversi mesi in studio uscendo pochissimo. Per me l’arte, e quindi la musica, è una cosa seria e mi sento quasi obbligato a dover dare ogni volta il meglio di me. Ho voluto strutturare il progetto con una lunga serie di collegamenti l’uno con l’altro e per fare ciò ho avuto poco tempo e mi sono dovuto rimboccare le maniche ed essere il più efficace possibile. Risentirlo adesso però mi riempie di orgoglio, sono molto contento di aver coinvolto l’orchestra nella maggior parte dei miei pezzi. Intervista a cura di Samuele Meante!
IL 19 MARZO E’ IL PINO DANIELE DAY!
Nel giorno del suo compleanno, del suo onomastico e della Festa del Papà, Warner Music Italy celebra l’indimenticabile PINO DANIELE e il 40° anniversario “SCIÒ LIVE”, il primo album live della sua carriera con le registrazioni effettuate durante i concerti tra il 1982 e il 1984. Dal 19 marzo sarà disponibile in digitale e dal 22 marzo in vinile in edizione limitata “SCIÒ LIVE – 40th ANNIVERSARY ALBUM”,contenente un doppio vinile nero con la versione rimasterizzata 2017 dell’album originale “SCIÒ LIVE” e un vinile 12” bianco con 4 bonus track inedite tratte da un concerto del 14 settembre 1984 a Roma. Il cofanetto è impreziosito da un poster con foto inedite di Pino Daniele scattate dai suoi storici fotografi, Giovanni Canitano e Luciano Viti, e un ironico ed iconico sticker sagomato in puro stile “napoletano”. Grazie al lavoro di rimasterizzazione delle tracce audio estratte dai nastri analogici e digitali originali dell’epoca, è stato possibile donare una nuova vita sonora a 4 brani live incisi più di 40 anni fa e di migliorarne il suono senza stravolgerne l’essenza. Il progetto è stato realizzato con la supervisione artistica di Fabrizio Bianco per Fondazione Pino Daniele Ets. Da oggi, giovedì 7 marzo, “SCIÒ LIVE – 40th ANNIVERSARY ALBUM” è disponibile in pre-order al seguente link: https://bio.to/PinoDaniele_Scio40thanniversary. Questa la tracklist di “SCIÒ LIVE – 40th ANNIVERSARY ALBUM”: “SCIÒ LIVE ORIGINALE 1984” LP1 – Lato A: “CHILLO È NU BUONO GUAGLIONE”, “HAVE YOU SEEN MY SHOES”, “VIENTO ‘E TERRA” e “IO VIVO COME TE”. LP1 – Lato B: “TARUMBÒ”, “TUTTA N’ATA STORIA”, “CHI TENE ‘O MARE”, “MO BASTA (Parte I)”. LP2 – Lato A: “TERRA MIA”, “LAZZARI FELICI”, “CE STA CHI CE PENZA”, “SUITE: Appocundria/Puttesse essere allero/Je sto vicino a te” e “QUANNO CHIOVE”. LP2 – Lato B: “MUSICA MUSICA”, “YES I KNOW MY WAY”, “MO BASTA (Parte II)” e “NAPULE È”. “SCIÒ LIVE – 40th ANNIVERSARY ALBUM” Lato A: “CHE TE NE FOTTE” e “MA CHE HO”. Lato B: “IO CI SARÒ” (in coda assolo alla chitarra di “‘O sole mio” by Pino Daniele) e “DISPERAZIONE”. Il Pino Daniele Day entrerà nel vivo con un evento a NAPOLI presso la sede del SUM – Stati Uniti Del Mondo (via Depretis, 130) edificio che dal 2016 ospita anche l’installazione museale permanente “Pino Daniele Alive”. L’evento dalle ore 16.45 vedrà Luca De Gennaro e Mixo, speaker di Radio Capital, in dialogo per ricordare Pino Daniele e la sua musica. Il talk sarà impreziosito dagli interventi di artisti, produttori ed ospiti che racconteranno ricordi personali e aneddoti legati all’indimenticabile artista partenopeo. Il Pino Daniele Day sarà un’occasione per scoprire come le nuove generazioni di artisti e produttori trovino ispirazione in Pino Daniele e come oggi vengano interpretati i suoi brani. Anche il pubblico presente in sala sarà invitato a condividere emozioni, ricordi e riflessioni. Ad intervallare il talk, ci saranno alcuni momenti live in versione unplugged realizzati da tre giovani cantautrici emergenti promosse dalla Fondazione Pino Daniele Ets e che hanno frequentato i corsi dialta formazione AFAM del Conservatorio “G. Verdi” di Milano: Alessandra Tumolillo (Napoli), Greta Bragoni (Domodossola, in provincia di Verbano-Cusio-Ossola) e Rosita Brucoli (Ruvo di Puglia, in provincia di Bari). Il talk, a cui seguirà un aperitivo presso il Bar del SUM – Stati Uniti Del Mondo, è a ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria al seguente link: www.fondazionepinodaniele.org/prenotazioni. Dalle ore 19.00 alle ore 21.00, previa prenotazione al seguente link www.fondazionepinodaniele.org/prenotazioni, sarà possibile visitare “Pino Daniele Alive”, l’installazione museale permanente situata al secondo piano del SUM – Stati Uniti Del Mondo, realizzata dalla Fondazione Pino Daniele Ets, ente non profit per le iniziative culturali e musicali in suo nome presieduta da Alessandro Daniele, e il Presidente della Fondazione Mediterraneo Michele Capasso, segretario del SUM – Stati Uniti Del Mondo. La prenotazione dà accesso al Bar, collocato al piano terra del SUM – Stati Uniti Del Mondo, per un welcome drink. In occasione del Pino Daniele Day presso il SUM – Stati Uniti Del Mondo sarà possibile acquistare in anteprima il cofanetto limited edition di “SCIÒ LIVE – 40th ANNIVERSARY ALBUM” e le t-shirt Sciò. Il Pino Daniele Day è un’iniziativa promossa e organizzata da Warner Music Italy.
CLAUDIO BAGLIONI, ECCO UN FANTASMAGORICO GRAN FINALE ALL’ARENA DI VERONA!
Dopo i 26 eventi trionfali – che hanno già rubato il cuore a oltre 300mila persone e segnato il commiato di Baglioni dalle grandi arene indoor – “aTUTTOCUORE” va ancora oltre, per un fantasmagorico gran finale: nella meraviglia dell’Arena di Verona, l’ultima occasione per vedere, dal vivo nell’anfiteatro scaligero, l’opera show più visionaria, spettacolare ed emozionante nella storia della musica popolare italiana. Claudio Baglioni e l’Arena di Verona celebrano l’anniversario del loro incontro. Un connubio, nato cinquant’anni fa, che si radica nella storia di una città – simbolo dell’amore romantico di tutti i tempi – e che accoglie l’eccezionale evento outdoor dell’artista che, con le sue esibizioni, ha incantato molte notti veronesi. Per questo straordinario “plus ultra” – secondo capitolo dei 1000 giorni del “giro d’onore” che accompagnerà il congedo dalla scena live di Baglioni – “aTUTTOCUORE” vivrà in un’edizione speciale ancora più spettacolare, favolosa, ancora oltre: un’ulteriore impresa per avvicinarsi al limite massimo dell’arte e della perfezione e al confine estremo del concetto stesso di Opera. Il tour – dopo il debutto alla Vitrifrigo Arena di PESARO – ha proseguito con 5 date al Forum di MILANO, 3 date all’InAlpi Arena di TORINO, 2 date all’Arena Spettacoli Fiera di PADOVA, 2 date all’Unipol Arena di BOLOGNA, 3 date al Nelson Mandela Forum di FIRENZE, 3 date al Pala Sele di EBOLI, 1 data al Modigliani Forum di LIVORNO per terminare con 6 live consecutivi al Palazzo dello Sport di ROMA. I biglietti per l’Arena di Verona saranno disponibili oggi, giovedì 7 marzo, in esclusiva in prevendita per gli iscritti al Fan Club dalle ore 13.00. Sempre oggi, dalle ore 16.00, saranno disponibili su TicketOne.it e nei punti vendita e nelle prevendite abituali (per info www.friendsandpartners.it). In “aTUTTOCUOREplus ultra” energia e passione si fondono per creare l’armonia perfetta tra musica, canto, danza, spazio, suono, performance, costumi, movimenti scenici, giochi di luce e immagini tridimensionali. Il CUORE – primo strumento di ogni essere umano, percussione essenziale per la vita stessa di ciascuno di noi – è al centro di questa rappresentazione, firmata – per la direzione artistica e la regia teatrale – da Giuliano Peparini. Rileggendo e fondendo insieme l’intuizione di Richard Wagner del teatro-totale a quella – elaborata da Walter Gropius – del teatro ricavato rimodulando spazi e architetture già esistenti, “aTUTTOCUOREplus ultra“ dà vita auno spettacolo ambientato in un futuro a-temporale, con citazioni che partono dalla notte dei tempi per muovere fino a epoche futuribili. Il cuore vitale, palpitante e inarrestabile dei protagonisti di queste vertiginose salite e discese lungo l’immaginaria scala del tempo, batte per restituire un cuore a questo presente che sembra averlo smarrito, e ricordare che l’unico tempo reale e che vale davvero la pena di vivere è quello che ha la velocità, la cadenza e il ritmo del battito del nostro cuore: il metronomo con cui battere il tempo a tempo di musica, il solo orologio con l’ora esatta, il solo a cui dare retta. Tutto, sul palco e intorno al palco, è ricerca di bellezza. Bellezza che semina bellezza. La musica, innanzitutto, grazie a una scaletta mozzafiato che raccoglie 38 straordinari successi senza tempo di un repertorio che non ha eguali dell’Artista che ha segnato indelebilmente la storia della musica del nostro Paese, ricco di brani-manifesto che sono entrati a far parte del linguaggio e della cultura italiani e che continuano a regalare fascinazioni, emozioni e nuove energie a tre generazioni. Ma bellezza sono anche le coreografie, i 550 costumi originali, disegnati e realizzati appositamente per questi live, i movimenti scenici, la statuaria fisicità dei ballerini, l’energia e vitalità dei performer, le proiezioni e gli spazi e i tagli di luce creati dai 450 corpi illuminanti programmati dal light designer Ivan Pierri. Sull’immenso spazio scenico 3D,nel quale tutte ledimensioni – orizzontalità, verticalità, profondità – vengono esplorate ed esaltate, la narrazione fonde i linguaggi del cinema e del teatro.Racconti per immagini, sviluppati – per la prima volta in un live di Baglioni – su grandi schermi e atmosfere, costumi e tatuaggi tribali che richiamano pellicole come “Mad Max” o “Codice Genesi” si mescolano, infatti, al ruolo e agli interventi di un coro che si ispira alla tragedia greca e a imponenti movimenti scenici che richiamano gli allestimenti teatrali delle rappresentazioni operistiche. Ben un centinaio, infatti, gli artisti sul palco: 21 polistrumentisti e 80 performers. Seppur con dimensioni e numeri da grandi arene in e outdoor, “aTUTTOCUORE” – che chiude, idealmente, la trilogia aperta da Al Centro e proseguita con 12noteTutti su! – mantiene vicinanza, intimità e pathos di quegli spettacoli teatrali nei quali tutto, fino al più piccolo dettaglio – movimenti, gesti, sguardi, espressioni e persino il sudore del fare spettacolo – è visibile ad occhio nudo, per consentire ad artisti e pubblico di incontrarsi e vivere cuore-a-cuore uno show nato, interpretato e offerto a tutto cuore, tutta forza, tutta gioia, tutta energia.
JUSTIN TIMBERLAKE TORNA CON IL NUOVO ALBUM!
La superstar mondiale JUSTIN TIMBERLAKE torna dopo 6 anni dall’uscita del suo ultimo disco con il nuovo atteso album di inediti “Everything I Thought it Was” (RCA Records/Sony Music), in uscita il 15 marzo e già disponibile in pre-order al seguente link: Everything I Thought It Was (lnk.to) L’album sarà disponibile in digitale e nei seguenti formati: CD, 2LP nero 140 grammi, 2LP nero sfumato con effetto marmo 140 grammi, 2LP grigio metallizzato con inserti neri 140 grammi. Tracklist: 1. Memphis 2. F**kin’ Up The Disco 3. No Angels 4. Play 5. Technicolor 6. Drown 7. Liar (ft. Fireboy DML) 8. Infinity Sex 9. Love & War 10. Sanctified (ft. Tobe Nwigwe) 11. My Favourite Drug 12. Flame 13. Imagination 14. What Lovers Do 15. Selfish 16. Alone 17. Paradise (ft. *NSYNC) 18. Conditions È in rotazione radiofonica “Selfish”, che ha raggiunto la Top 20 dell’Airplay, brano pop e dallo stile inconfondibile, scritto da Timberlake, Louis Bell (Taylor Swift, Post Malone), Cirkut (Maroon 5, The Weeknd), Theron Thomas, Amy Allen e prodotto da Timberlake, Louis Bell e Cirkut. Il video del singolo, diretto da Bradley J. Calder (SZA, Tinashe), esalta il lato introspettivo della canzone: aprendo il sipario sul processo di produzione e fondendo il confine tra performance e realtà, è un ritratto crudo e onesto di Justin come artista e persona. Justin Timberlake è un artista poliedrico, cantante, produttore discografico, cantautore e attore. Nel corso della sua carriera ha venduto oltre 54 milioni di album e 63 milioni di singoli a livello globale, che si sommano agli oltre 70 milioni di dischi come voce principale degli *NSYNC. Justin ha vinto 10 Grammy Awards spaziando tra i generi pop, dance e R&B, riconoscimenti arrivati anche grazie ai suoi album di successo da solista “Man of the Woods“, “The 20/20 Experience“, “FutureSex/LoveSounds” e “Justified” – oltre alle sue collaborazioni con Jay-Z. Ha accumulato oltre 23 miliardi di stream audio e video a livello globale e ha vinto 4 premi Emmy per le sue memorabili partecipazioni al “Saturday Night Live”. Sul grande schermo, ha prestato la sua voce al cartone animato Trolls della DreamWorks (il suo brano “Can’t Stop the Feeling!” tratto da Trolls è stato nominato come “Miglior Canzone Originale” agli Academy Awards del 2017) incluso il terzo capitolo “Trolls Band Together” uscito nel 2023.
I LED ZEPPELIN SONO TORNATI… AL CINEMA!
Arriva per la prima volta nelle sale italiane, solo il 25, 26, 27 marzo come evento speciale, “LED ZEPPELIN: THE SONG REMAINS THE SAME” il rivoluzionario e ipnotico film-concerto che raccoglie le riprese delle elettrizzanti esibizioni dei Led Zeppelin al Madison Square Garden di New York nel 1973. L’elenco delle sale è disponibile su nexodigital.it, sono aperte le prevendite. Quella al Madison Square Garden era la tappa finale del loro tour negli States che aveva toccato più di 30 città, battendo i record di affluenza di pubblico precedentemente detenuti dai Beatles. Fecero tre concerti di seguito, tutti sold out, il 27, 28 e 29 luglio 1973, portando sul palco brani leggendari come “Rock and Roll”, “Black Dog”, “Stairway To Heaven”, “Heartbraker”, “Whole Lotta Love” e molti altri, che rivivono con tutta la loro potenza in questo imperdibile film-concerto. LED ZEPPELIN: THE SONG REMAINS THE SAME è un viaggio visionario, un appuntamento al cinema irrinunciabile per tutti i fan dei Led Zeppelin ma anche per coloro che vogliono conoscere più da vicino la band che ha lasciato segni indelebili nella storia del rock’n’roll. Il film-concerto era stato pensato, infatti, appositamente per il cinema dagli stessi membri della band. Alle immagini dei tre live, dalla potenza della loro performance sul palco ai racconti nel backstage, si fondono sequenze video realizzate appositamente, che ripercorrono le “allucinazioni private” di Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham. La rimasterizzazione della colonna sonora è stata supervisionata personalmente dai membri della band, dando vita a un film in cui si rivela, visivamente e musicalmente, la stessa essenza della più grande e influente rock band del mondo. Diretto da Peter Clifton e da Joe Massot, LED ZEPPELIN: THE SONG REMAINS THE SAME è distribuito nelle sale italiane in esclusiva da Nexo Digital in collaborazione con Warner Music Italy e coi media partner Radio Capital e MYmovies.it. Al nuovo trailer di LED ZEPPELIN: THE SONG REMAINS THE SAME hanno prestato le proprie voci Luca De Gennaro e Mixo, due iconici nomi della radiofonia italiana che tutti i giorni su Radio Capital conducono Capital Records.