ZUCCHERO, E’ ONLINE IL TRAILER DEL FILM DOCUMENTARIO!
ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI È ONLINE IL TRAILER DI“ZUCCHERO – Sugar Fornaciari”IL FILM DOCUMENTARIO DI VALENTINA ZANELLA E GIANGIACOMO DE STEFANO in anteprima il 21 OTTOBRE alla 18ª edizione della FESTA DEL CINEMA DI ROMAe il 23-24-25 OTTOBRE AL CINEMA Biglietti in prevendita ed elenco saleda domani su zucchero.alcinema.it “Blues don’t care!Il blues non ha confini, non ha patria, non ha bandiere, se non quelle dell’anima.Di quello mi alimento per non schiantarmi il cuore” Zucchero “Sugar” Fornaciari ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI arriva per la prima volta al cinema con il film documentario “ZUCCHERO – Sugar Fornaciari” di Valentina Zanella e Giangiacomo De Stefano, che sarà presentato in anteprima alla 18ª edizione della Festa del Cinema di Roma il 21 ottobre e sarà nelle sale il 23-24-25 ottobre. Da oggi è online il trailer, visibile al seguente link: https://www.youtube.com/watch?v=qFJFPY_kTQc. A partire da domani, venerdì 29 settembre, sarà possibile acquistare le prevendite e consultare l’elenco delle sale che proietteranno il film documentario al link zucchero.alcinema.it. Il film documentario racconta lo straordinario artista attraverso le sue parole e quelle di colleghi e amici come Bono, Sting, Brian May, Paul Young, Andrea Bocelli, Salmo, Francesco Guccini, Francesco De Gregori, Roberto Baggio, Jack Savoretti, Don Was, Randy Jackson e Corrado Rustici. Un viaggio dell’anima che, grazie a immagini provenienti dagli archivi privati di Zucchero e dal “World Wild Tour”, il suo ultimo e trionfale tour mondiale, va oltre il ritratto di un musicista di successo arrivando fin dentro i dubbi e le fragilità dell’uomo. “ZUCCHERO – Sugar Fornaciari” è una produzione K+, in collaborazione con Adler Entertainment e Ela Film, ed è distribuito da Adler Entertainment. In collaborazione con Zucchero & Fornaciari Music S.r.l.e Regione Emilia-Romagna attraverso Emilia-Romagna Film Commission. RTL 102.5 è la radio ufficiale del film documentario. Con 114 concerti in 3 continenti, passando per 36 nazioni e 90 città, più di 500 mila chilometri percorsi in 17 mesi per portare la sua musica in giro per il mondo e oltre UN MILIONE di spettatori, il “World Wild Tour” (che lo scorso anno ha registrato il tutto esaurito alla Royal Albert Hall di Londra e all’Arena di Verona con 14 concerti) ha toccato, solo nel 2023, Danimarca, Norvegia, Svezia, Finlandia, Nuova Zelanda, Australia, Stati Uniti, Bulgaria, Romania, Croazia, Montenegro, Svizzera, Germania, Paesi Bassi, Polonia, Austria, Liechtenstein, Spagna e ovviamente Italia, riscuotendo ovunque un grande successo di pubblico e di critica. 32 date sold out nelle più suggestive location italiane nel 2022 e nel 2023, senza dimenticare il grande ritorno dell’artistanella sua città per due concerti mozzafiato alla RCF Arena di Reggio Emilia, che hanno celebrato e ripercorso la quarantennale carriera di Zucchero. Negli ultimi due anni in giro per il mondo Zucchero ha vissuto tanti momenti indimenticabili:solo per citarne alcuni, è stato protagonista dell’importante show-evento con Eric Clapton al Waldbühne di Berlino, ha aperto per la seconda volta nella sua carriera il concerto dei Rolling Stones alla Veltins-Arena di Gelsenkirchen (Germania), è stato in Nord Europa e in America in tour con Andrea Bocelli ed è stato ospite a sorpresa sul palco dei Coldplay allo Stadio San Siro di Milano. Ad accompagnarlo in tour la sua super band internazionale composta da Polo Jones (Musical director, bass), Kat Dyson (guitars, bvs), Peter Vettese (hammond, piano and synth), Mario Schilirò (guitars), Adriano Molinari (drums), Nicola Peruch (keyboards), Monica Mz Carter (drums, percussions), James Thompson (horns, bvs), Lazaro Amauri Oviedo Dilout (horns), Carlos Minoso (horns)e Oma Jali (backing vocals). Per i concerti alle Terme di Caracalla di Roma e alla RCF Arena di Reggio Emilia, sul palco anche il coro gospel Sherrita Duran Gospel Choir. Tra i maggiori interpreti del rock blues in Italia, Zucchero (all’anagrafe Adelmo Fornaciari) nella sua carriera ha venduto oltre 60 milioni di dischi, di cui 8 milioni con l’album “Oro, incenso & birra”. Oltre a essere il primo artista occidentale a essersi esibito al Cremlino dopo la caduta del muro di Berlino, Zucchero è anche l’unico artista italiano ad aver partecipato al Festival di Woodstock nel 1994, a tutti gli eventi del 46664 per Nelson Mandela di cui è Ambasciatore e al Freddie Mercury Tribute nel 1992. Sempre nel 1992 Zucchero e Luciano Pavarotti condividono l’ideazione del gala di beneficenza Pavarotti & Friends. La prima edizione, trasmessa in diretta mondiale, dà il via a una serie di concerti di beneficenza annuali che sono continuati fino al 2003. Nel 1999 partecipa al Festival di IMST in Austria esibendosi davanti a 200.000 persone, dopo Bryan Adams e prima dei Rolling Stones. Sempre lo stesso anno viene invitato da Bono degli U2 a suonare al Gala di beneficenza Net Aid a New York trasmesso in tutto il mondo. Zucchero partecipa anche a due edizioni del Rainforest Fund (1997 e 2019), il concerto benefico organizzato da Sting insieme alla moglie Trudie Styler per proteggere le foreste pluviali nel mondo e difendere i diritti umani delle popolazioni indigene che vi abitano. Nel corso della sua carriera ha suonato in 5 continenti, 69 Stati, 650 città toccando destinazioni uniche come Oman, Mauritius, Thaiti, New Caledonia, Armenia, Nuova Zelanda e molte altre. Nel 2004 si è esibito alla Royal Albert Hall con un evento memorabile in cui ha ospitato sul palco colleghi di grande fama internazionale, tra cui Luciano Pavarotti, Eric Clapton, Brian May, Solomon Burke e Dolores O’Riordan. Il concerto è stato poi pubblicato in versione DVD con il titolo “Live At The Royal Albert Hall”. Nel 2007 è stato nominato ai Grammy, con Billy Preston ed Eric Clapton come Best R&B Traditional Vocal Collaboration. Il suo concerto nel dicembre 2012 all’Istituto Superiore di Arte di L’Avana con oltre 80.000 persone è stato definito il più grande live mai tenuto da un cantante straniero a Cuba sotto embargo. Con oltre 65.000 persone presenti, a luglio 2018 si è esibito ad Hyde Park, in occasione del British Summer Time di Londra, accanto ad artisti internazionali del calibro di Eric Clapton, Santana, Steve Winwood. Zucchero, nel corso del 2020, insieme alle più grandi star internazionali ha partecipato al live streaming mondiale “One world: together at home” (a sostegno dell’Organizzazione Mondiale della Sanità nella lotta al Covid-19), si è fatto portavoce di un messaggio universale in occasione del 50° anniversario della Giornata Mondiale della Terra suonando davanti ad un Colosseo deserto l’inedito “Canta la vita”, tratto da “Let Your Love Be Known” di Bono, con il testo in italiano a firma di Zucchero e in featuring con Bono. E, ancora, ha inviato un messaggio di speranza, che ha fatto il giro del mondo, eseguendo in una magica e desolata Piazza San Marco a Venezia il brano “Amore adesso!”, adattamento della canzone “No Time For Love Like Now” di Michael Stipe e Aaron Dessner, con testo
MOTTA, DAL 27 OTTOBRE FUORI IL NUOVO PROGETTO!
“Il mio silenzio nell’ultimo anno è stato fare musica ogni giorno” MOTTA Annuncia la data di uscita del suo nuovo progetto in studio il 27 ottobre potremo finalmente ascoltare tutti “LA MUSICA È FINITA” LO STESSO GIORNO L’ARTISTA TORNERÀ LIVE SUI PALCHI DEI CLUB DELLE PRINCIPALI CITTÀ ITALIANE Ad anticipare l’album fuori il singolo “PER NON PENSARCI PIÙ” Ogni fine è un inizio. “Ci vuole un tempo, un tempo per stare veramente in silenzio e stare in silenzio non vuol dire non scrivere le canzoni” ha raccontato Motta presentando il suo nuovo disco: adessoquesto silenzio è finito. Anticipato dal brano omonimo e da “Anime perse”, l’artista annuncia finalmente la data del suo nuovo progetto in studio “La musica è finita” (Sugar), prodotto insieme a Tommaso Colliva, che sarà fuori ovunque da venerdì 27 ottobre. Disponibile in pre-save, pre-add e pre-order al link: http://sugarmusic.lnk.to/LMEF. “Il mio nuovo album ‘La musica è finita’ è frutto di un lavoro di ore, mesi e anni di studio, da solo e insieme a un sacco di amici e professionisti pazzeschi – racconta Motta – Non ci si abitua mai all’emozione di annunciare un album, sarà che ci metto sempre un sacco di tempo per farli e anche questa volta ce l’ho davvero messa tutta. Ma ci sarà tempo per spiegarvi. Intanto venite a ballare su questo fuoco insieme a me.“ Già dal titolo si comprende come questo album metta un punto per ripartire dall’inizio, da quello che è sempre stato importante: la musica. La musica finisce e riparte, si trasforma, evolve, il sound cambia, ma nonostante tutto porta la firma inconfondibile di Motta. In questo progetto da protagonista l’artista diventa voce narrante: un disco più diretto, sfacciato e potente, dove l’io diventa tutti noi. Di questo attesissimo album ci da un’altra anticipazione con il singolo “Per non pensarci più” in uscita questo venerdì 29 settembre. Disponibile il pre-save al seguente link: https://sugarmusic.lnk.to/PNPP “‘Per non pensarci più’ è l’ultimo pezzo che ho finito e forse anche il più liberatorio, era quello che mi mancava. Ad un certo punto è come se si fosse liberato tutto, ho ritrovato un approccio punk alla scrittura che non avevo da molto tempo”. L’artwork della cover dell’album è a cura di Pepsy Romanoff. Il 27 ottobre non sarà solo la data di uscita del suo nuovo progetto, ma anche il suo ritorno sui palchi dei club in giro per l’Italia, con uno spettacolo completamente diverso da quello a cui ha abituato il suo pubblico finora. Tornano con lui sul palco Giorgio Maria Condemi (chitarre) e Francesco Chimenti (basso e cello) ai quali si aggiungono per la prima volta con questa formazione, Davide Savarese (batteria) e Whitemary (synth e elettronica). Queste le date in programma del tour nei club di Motta, prodotto e organizzato da Magellano Concerti: 27 ottobre – LIVORNO – The Cage (data zero) 9 novembre – MILANO – Magazzini Generali 10 novembre – TORINO – Hiroshima Mon Amour 11 novembre – RONCADE (TV) – New Age 16 novembre – FIRENZE – Viper 17 novembre – BOLOGNA – Estragon 23 novembre – POZZUOLI (NA) – Duel Beat 24 novembre – CIAMPINO (RM) – Orion I biglietti del tour sono già disponibili in prevendita sui circuiti abituali. Per info sui biglietti: https://www.magellanoconcerti.it/tour/88/motta-tour-club-2023. Francesco Motta è un cantautore e compositore con tre album in studio all’attivo e uno dal vivo, centinaia di palchi calcati prima con i Criminal Jokers poi come solista e diverse colonne sonore per documentari e film d’autore. Diplomato al Centro Sperimentale di Cinematografia, il suo rapporto artistico con il cinema è tuttora attuale: Motta sta lavorando a due colonne sonore per film italiani di prossima uscita. Tra i premi e i riconoscimenti per la musica, Motta è stato due volte vincitore della Targa Tenco per il miglior album (nel 2016 come Opera Prima con l’album “La fine dei vent’anni”, nel 2018 come Miglior Album in Assoluto con “Vivere o Morire”).
GIONNYSCANDAL, VI PRESENTO BLACK MOOD 2 – INTERVISTA ESCLUSIVA!
1. Come stai, Gionny? Gionny: Tutto bene, grazie! 2. Cosa hai provato dopo essere tornato con un progetto dopo quattro anni, hai provato la stessa soddisfazione che hai provato la prima volta? Gionny: Sono super carico! “Black Mood 2” non era in programma all’uscita del primo capitolo, mentre scrivevo “Buio/luce” mi è venuto spontaneo pensare al fatto che la direzione era quella di dar vita a una prosecuzione. 3. Questo album per chi è? Chi è, secondo te, il tuo pubblico? Gionny: Per tutte le persone che si sentono sole e che non hanno nessun motivo per alzarsi la mattina e continuare. Il mio pubblico è il mio amplificatore per arrivare ad altre persone che si sentono come noi, siamo una famiglia. 4. In questo progetto si nota che racconti le tue fragilità dando voce anche ai tuoi demoni interiori. Quanto bisogno ha la scena musicale di vedere anche il cantante essere “se stesso” e non solo una maschera? Gionny: Penso che sia fondamentale ormai mostrare “la persona” che sta dietro “l’artista”, personalmente non mi sono mai nascosto dalle paure e dalla depressione di cui soffro, vedo che pian piano anche altri artisti si stanno aprendo. 5. C’è una canzone che più ti rappresenta? Gionny: “Buio/luce”, al 100%. 6. Nell’album dimostri di saperti muovere in diversi generi musicali. Quale è il genere musicale nel quale tu ti identifichi di più? Gionny: Non ne esiste solo uno, vengo dal pop punk, se dovessi dare un genere a questo album a tutti i costi direi future emo. 7. Per te che cos’è l’amore? Gionny: Credo che “amore” significhi tenere più a una determinata persona che a noi stessi. 8. “A scuola loro mi chiamavano orfanello, ora le loro tipe vogliono il mio uccello”, a modo tuo hai raccontato una storia di rivalsa personale. Cosa ti ha portato ad essere ciò che sei? Gionny: La voglia di dimostrare che dal fango ci si può uscire in qualsiasi momento, basta volerlo davvero. 9. Pensi mai a cosa saresti se non avessi fatto le scelte che hai fatto? Gionny: Ci penso spesso, sicuramente sarei nella merda, ma avrei comunque trovato un modo per uscirne. 10. Qual è il luogo adatto per ascoltare l’album “Black Mood 2”? Gionny: Sotto le coperte con la luce spenta o in viaggio in macchina di notte. Un ringraziamento speciale a Gionny Scandal per questa chiacchierata e un grande abbraccio alla sua label, al management, ai produttori e al suo ufficio stampa per aver reso possibile questo bellissimo progetto. Continuate a seguire Gionny e la sua musica autentica su questa straordinaria avventura. Intervista a cura di Perseo Gatti!
LA FIMI HA PUBBLICATO LE NUOVE CERTIFICAZIONI!
TITOLO ARTISTA ETICHETTA CERTIFICATO ANNO SETTIMANA OK. RESPIRA ELODIE ISLAND PLATINO 2023 39 ALBACHIARA VASCO ROSSI SONY MUSIC 3 PLATINO 2023 39 BRAVI A CADERE (I POLMONI) MARRACASH ISLAND 3 PLATINO 2023 39 COOKIES N’ CREAM GUÈ, ANNA & SFERA EBBASTA ISLAND 3 PLATINO 2023 39 IRIS THE GOO GOO DOLLS WARNER MUSIC 2 PLATINO 2023 39 MY UNIVERSE COLDPLAY & BTS WARNER MUSIC 2 PLATINO 2023 39 CUFF IT BEYONCÉ COLUMBIA PLATINO 2023 39 ANELLI E COLLANE ARTIE 5IVE FEAT. ANNA TRENCHES RECORDS ENT. PLATINO 2023 39 PUNTO G QUEVEDO QUEVEDO ORO 2023 39 LE COSE IN COMUNE ALFA ARTIST FIRST ORO 2023 39 FLYING AWAY (OCCHI) ZUCCHERO UNIVERSAL MUSIC ITALIA ORO 2023 39 VEDOVA NERA SILENT BOB & SICK BUDD BULLZ RECORDS ORO 2023 39 CICATRICI SHIVA FEAT. TEDUA MILANO OVEST/COLUMBIA ORO 2023 39 HERE WITH ME D4VD DARKROOM/INTERSCOPE RECORDS ORO 2023 39 VIAGGIO INTORNO AL SOLE TOMMASO PARADISO ISLAND ORO 2023 39 VOLTA LA CARTA FABRIZIO DE ANDRÉ RICORDI ORO 2023 39 ANGELO ALL’INFERNO TEDUA FEAT. SALMO & FEDERICA ABBATE EPIC ORO 2023 39 UPSIDE DOWN DIANA ROSS UNI/MOTOWN ORO 2023 39 VEO VEO MICHELE DEL BALDO MONTEFELTRO ORO 2023 39
FRANCESCA MICHIELIN, CURATRICE SPECIALE DELLA SETTIMA EDIZIONE DELLA MILANO MUSIC WEEK!
DAL 20 AL 26 NOVEMBRE A MILANO promossa da Comune di Milano – Assessorato alla Cultura, ASSOMUSICA, FIMI, NUOVOIMAIE e SIAE direzione artistica Nur Al Habash Dopo il successo dello scorso anno con oltre 70 ore di incontri firmati MMW che hanno raccolto oltre 30.000 presenze, più altre centinaia di eventi in tutta la città LA SETTIMANA PIÙ ATTESA DELLA MUSICA ITALIANA SI RINNOVA E DIVENTA SEMPRE PIÙ RICCA DI CONTENUTI Quest’anno nasce l’HEADQUARTER della MILANO MUSIC WEEK Torneria Tortona diventerà il quartier generale della manifestazionee il punto di riferimento per tutti gli appuntamentiDurante la settimana ospiterà i panel sul music businesse dall’orario aperitivo incontri con gli artisti, dj set e showcase FRANCESCA MICHIELIN è la curatrice speciale della settima edizione TRA I PRIMI ARTISTI CONFERMATI PER I TALK ARIETE PAOLA & CHIARA DEVENDRA BANHART NEFFA con ELE A Disponibile online il modulo per proporre il proprio evento Si svolgerà a Milano dal 20 al 26 novembre 2023 la settima edizione della MILANO MUSIC WEEK, una settimana di concerti, dj set, interviste con gli artisti, panel, workshop, incontri e appuntamenti speciali promossa e fortemente voluta da Comune di Milano – Assessorato alla Cultura, ASSOMUSICA, FIMI – Federazione Industria Musicale Italiana, NUOVOIMAIE e SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori. Un’edizione rinnovata e sempre più ricca di contenuti sviluppati direttamente dalla Milano Music Week, sottola direzione artistica di Nur Al Habash (direttrice della Fondazione Italia Music Lab) e con la curatela speciale di FRANCESCA MICHIELIN. Un appuntamento in cui l’industria musicale si ritrova creando nuove connessioni, in cui i fan possono conoscere più da vicino i propri idoli e in cui il pubblico, che arriva da tutto il Paese, si immerge a 360° nel mondo della musica. Da oggi il sito della Milano Music Week verrà aggiornato con i primi eventi confermati! Tra gli artisti che incontreranno il pubblico in talk esclusivi firmati Milano Music Week: ARIETE, PAOLA & CHIARA, DEVENDRA BANHART e NEFFA insieme a ELE A. Altri eventi confermati: VILLABANKS in conversazione con il QUARTETTO INDACO, la presentazione del nuovo libro di STEFANO SENARDI con MANUEL AGNELLI e MAURO PAGANI, una Immersive VR Experience dedicata al MAESTRO GIUSEPPE VERDI, la presentazione in anteprima live del primo album di EL SIMBA, la mostra d’arte dedicata ai THE WHO “Who Are You” e tanto altro da scoprire sul sito milanomusicweek.it. Quest’anno nasce l’Headquarter della Milano Music Week,un quartier generale in via Tortona, nella location di Torneria Tortona (Via Tortona, 32), che diventerà il punto di riferimento per il pubblico e gli addetti al settore che arrivano alla Milano Music Week da tutta Italia. Qui si svolgeranno da lunedì a venerdì i panel dedicati al music business e la maggior parte dei talk con gli artisti che cominceranno in orario aperitivo e saranno intervallati da dj set, showcase e tante altre iniziative. Mentre il weekend sarà dedicato ad incontri educational pensati per studenti, appassionati e chiunque voglia entrare nel mondo della musica. L’Headquarter sarà aperto tutto il giorno, con degli spazi adibiti al coworking e soprattutto al networking, per permettere agli addetti al settore di avere uno spazio di appoggio su Milano ma anche per agevolare e stimolare i giovani che si stanno affacciando ora al mondo della musica come professione. Inoltre ospiterà i party di apertura e di chiusura della settimana. Il Distretto Tortona, il punto focale dal quale dirameranno come ogni anno eventi in tutta la città, ospiterà anche il Linecheck – Music Meeting and Festival, main content partner (BASE, via Bergognone, 34). Partecipano in qualità di partner EMUSA, Evolution, FEM Federazione Editori Musicali, PMI Produttori Musicali Indipendenti e SCF. Per candidarsi ad essere inseriti nel calendario di appuntamenti dedicati al mondo della musica, è possibile proporre il proprio evento/appuntamento compilando il modulo online, attivo fino al 13 ottobre: https://forms.gle/nVNd8Xm3S4d3S2mD6. Le proposte devono essere complete di nome dell’organizzatore, titolo evento/nome band, data e ora, location, modalità di accesso. Sarà possibile aggiornare le risposte tramite il link che verrà inviato automaticamente via e-mail dopo la prima compilazione. Se l’evento verrà selezionato per essere incluso nel programma ufficiale, si verrà contattati entro il 31 ottobre. Per info proposte@milanomusicweek.it. La Milano Music Week negli anni si è contraddistinta per i suoi workshop formativi e panel che affrontano temi attuali e scenari futuri, ha ospitato centinaia di artisti italiani ed internazionali, ha collaborato con le realtà attive sul territorio, fino ad affermarsi come uno dei principali eventi a livello europeo che raduna tutta la filiera musicale: artisti, autori, case discografiche, editori, centri di formazione, promoter, associazioni musicali, operatori, tecnici. La scorsa edizione è stata un grande successo con oltre 30.000 presenze agli appuntamenti firmati Milano Music Week: un pubblico di tutte le età, coinvolto a vario titolo nel settore o aspirante addetto ai lavori, amante di stili musicali differenti. Più di 70 ore di incontri che hanno coinvolto oltre 100 artisti e tantissimi operatori del music business. A questi si aggiungono gli eventi organizzati dai content partner inclusi nel programma della MMW che si sono svolti in tutta la città di Milano per un totale di oltre 300 appuntamenti. Il festival ha raggiuto tramite i canali social ufficiali (Instagram, Facebook e Twitter) circa 570.000 utenti e ha registrato più di 10.000 interazioni. Il sito web della MMW ha registrato oltre 70.000 visite nel mese di novembre.
VINICIO CAPOSSELA RICEVE LA LAUREA MAGISTRALE HONORIS CAUSA ALL’UNIVERSITA’ DI NAPOLI!
VINICIO CAPOSSELA riceve la Laurea magistrale honoris causa dall’Università degli studi di Napoli L’Orientale in “Lingue e Comunicazione Interculturale in Area Euromediterranea” Vinicio Capossela – foto di Charlélie Marangé Oggi martedì 26 settembre nella basilica di san Giovanni Maggiore è stata conferita a Vinicio Capossela da Roberto Tottoli, Rettore dell’Università degli studi di Napoli L’Orientale, la laurea magistrale honoris causa in “Lingue e Comunicazione Interculturale in Area Euromediterranea” (LM-38). La cerimonia si è aperta con i saluti di Giuseppe Cataldi, direttore del dipartimento di Scienze umane e sociali, a cui è seguita la Laudatio di Anna Mongibello, ordinaria di Lingua e Linguistica inglese, e infine la Lectio magistralis del neodottore Vinicio Capossela. Per il Rettore Tottoli «La potente, ampia e articolata produzione artistica di Capossela è ispirata agli stessi valori de L’Orientale, ossia solidarietà e accoglienza, resistenza, perseveranza e compassione. Come un laureato modello de L’Orientale, Capossela legge e rielabora con straordinaria lucidità e un’appassionata espressività i grandi temi culturali e sociali del presente e del passato, ibrida repertori, stili, generi letterari e linguaggi apparentemente distanti tra loro. La laurea è un riconoscimento anche alla creatività linguistica delle sue opere, sia nel senso dell’innovazione nell’uso della lingua e della commistione tra lingue diverse, che nella produzione di nuove entità linguistiche, in una continua tensione alla rielaborazione dei modelli di regolarità e di norma nella ricerca costante di un codice che possa raccontare le infinite sfaccettature della realtà». «Quando 37 anni fa ho abbandonato gli studi universitari, dopo avere assistito ad una apparizione poetico musicale che mi rese per un tempo non breve un disadattato, non avrei mai pensato di recuperare, appunto 37 anni dopo». Commenta l’artista. «Grazie di cuore alla commissione didattica dell’Università L’Orientale di Napoli per avermi dato questa occasione. L’oriente, Napoli e poi l’area euromediterranea a cui fa riferimento la laurea, sono tutte cose immateriali che hanno a che fare con l’attraversamento del confine più grande: il nostro recinto individuale. Le grandi possibilità che l’essere umano, che le donne e gli uomini hanno in dotazione è il modificarsi continuamente grazie al conoscere. Una conoscenza che non è solo affidata allo studio ma anche all’incontro e all’ascolto. La musica, la parola, la canzone, ma più in generale i pretesti d’incontro che offrono, possono essere cose nutrienti da cui farsi attraversare. Tutto sta nel non ostacolare il traffico. Solo questo a mio parere è importante, passare il secchio e non ostacolare troppo il traffico. Grazie a tutti quelli che passano il secchio, in università, nelle scuole elementari, in strada, nei pronto soccorso, nei centri accoglienza, nelle carceri, in tutti i luoghi in cui la vita conferisce le sue lauree ad onore, tutti i minuti». Vinicio Capossela tornerà presto in città: l’artista sarà in concerto il 12 ottobre al Teatro Augusteo di Napoli (ore 21) con la data partenopea di CON I TASTI CHE CI ABBIAMO, il tour autunnale nei principali teatri italiani e che prende il titolo dall’ultima traccia del nuovo album Tredici Canzoni Urgenti, uscito lo scorso 21 aprile su etichetta Parlophone per Warner Music Italy (produzione La Cupa) e vincitore della Targa Tenco come Miglior Album in Assoluto. Il legame di Capossela con Napoli è da sempre molto forte: ne sarà dimostrazione anche lo speciale concerto sotto la piramide del Louvre che l’artista terrà il 15 dicembre nell’ambito della mostra su Napoli a Parigi costruita con il gemellaggio tra i musei Louvre e Capodimonte Real Bosco. Un live unico intitolato “Giocondità” che incrocerà nella scelta del repertorio mito, arte e storia che per secoli hanno unito Napoli e Parigi.
LAURA PAUSINI, FUORI ORA SU YOUTUBE IL VIDEO UFFICIALE DEL NUOVO SINGOLO!
È disponibile da oggi, venerdì 22 settembre, su YouTube il videoclip ufficiale di DURARE / DURAR, il nuovo singolo di Laura Pausini, che anticipa l’album di inediti ANIME PARALLELE / ALMAS PARALELAS in uscita per Warner Music il 27 ottobre. Prodotto da Maestro e con la regia di YouNuts!, il videoclip di DURARE / DURAR è un racconto che trascende allo scorrere del tempo: è la storia di due persone legate a tal punto che i capitoli della loro storia sfuggono a un ordine lineare. Perché credono, perché si scelgono, perché si chiamano e inventano una vita vivendola nel mentre. Due persone che si conoscono, si desiderano e che vivono un amore che si evolve col tempo, dall’infanzia all’età adulta, in una serie di slittamenti temporali che lasciano trapelare un dubbio costante: “Volevo che passato presente e futuro si fondessero tanto da non svelare mai se si tratti di una storia già vissuta che ricorda il passato, o di una storia appena iniziata che immagina il suo futuro”, racconta Laura. “Durare è anche questo, una sfida al tempo in ogni sua forma, credere nella volontà di costruire qualcosa e portarla avanti seriamente, nonostante tutto. Il video è stato girato in Svezia, ho scelto una location particolare, sicuramente romantica, perché facesse da cornice e trasmettesse la magia di ritrovarsi ogni estate nello stesso posto e crescere insieme. È un luogo da film, veramente suggestivo”. Una dichiarazione d’amore profonda e sentita, DURARE / DURAR, che scandisce il tempo che scorre insieme alle varie tappe della vita. Due vite distinte che tra alti e bassi si incontrano in una unica, la più importante, da durare e da impazzire insieme. “Questo brano è stato scritto due anni fa con Edwyn Roberts e Paolo Antonacci, e mi sembra non sia passato un giorno da quando l’ho cantato la prima volta e ho sentito subito che sarebbe stato il pezzo giusto con cui tornare dopo tanto tempo, finalmente con un nuovo album su cui ho lavorato tantissimo. Amo la produzione di Michelangelo e Paolo Carta, perché esprime tutta la passione che volevo trasmettere, nel gridare a tutti che si può durare, davvero”. Dopo “Un buon inizio” e “Il primo passo sulla luna”, DURARE / DURAR è il primo singolo ufficiale che anticipa il nuovo album di inediti di Laura Pausini. L’album ANIME PARALLELE / ALMAS PARALELAS sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali e nei seguenti formati fisici: L’uscita di Durare e di ANIME PARALLELE / ALMAS PARALELAS anticipa il Laura Pausini World Tour 2023/2024 che, dopo le speciali anteprime di Piazza San Marco e Plaza de España dello scorso luglio, prenderà il via in Italia a dicembre e porterà successivamente l’Artista a esibirsi nelle arene più prestigiose d’Europa, America Latina e Stati Uniti, organizzato e prodotto da Friends&Partners. A una settimana dall’inizio del suo tour Laura Pausini incontrerà gli affezionatissimi iscritti al suo Fanclub Ufficiale (LAURA4U Laura Pausini Official Fan Club) durante uno speciale raduno che si terrà il 2 Dicembre allo Stadium di Rimini. L’evento prende il titolo di LAUNATICI ispirato al singolo “Il primo passo sulla luna”. Info biglietti: www.friendsandpartners.it Info iscrizioni Laura Pausini Official Fanclub: www.laura4u.com @Neos, compagnia aerea di Alpitour World, è official partner di LAURA PAUSINI WORLD TOUR 2023/2024.