STEFANO E I POOH ANCORA INSIEME!
NOTA INFORMATIVA: IL 26 OTTOBRE IN PRIMA SERATA SU RAI RADIO 2 “STEFANO E I POOH ANCORA INSIEME”, UNA SERATA SPECIALE DEDICATA A STEFANO D’ORAZIO! Un appuntamento speciale su Rai Radio2 dedicato a Stefano D’Orazio: “Stefano e i Pooh ancora insieme”. Il 26 ottobre in diretta dalle ore 21.00 su Rai Radio2, sul canale 202 del digitale terrestre e su Raiplay, una serata evento ricorderà l’artista, scomparso nel novembre 2020, che è stato cantante, batterista e paroliere in uno dei gruppi più iconici della musica italiana: i Pooh. Saranno proprio i musicisti della band Roby Facchinetti, Dodi Battaglia, Red Canzian e Riccardo Fogli che, insieme a Tiziana Giardoni D’Orazio, moglie di Stefano, dagli studi di Via Asiago racconteranno un’amicizia durata 50 anni attraverso aneddoti e materiali inediti. La serata, condotta da Carolina di Domenico, vedrà la partecipazione di ospiti, colleghi e amici per ricordare l’uomo e l’artista che tutti hanno amato. Durante la serata verranno annunciati i vincitori del Premio Stefano D’Orazio, che premia talenti del mondo della musica (cantautore, interprete, manager) con borse di studio che grazie anche al contributo di SIAE e NUOVO IMAIE potranno proseguire la loro passione e diventare i futuri protagonisti del mondo dello spettacolo.
LA FIMI HA RILASCIATO LE NUOVE CERTIFICAZIONI!
TITOLO ARTISTA ETICHETTA CERTIFICATO ANNO SETTIMANA BEFORE WANDERLUST ALFA YANOMI WANDERLUST SOCIETY PLATINO 2023 42 DOOM NAYT COLUMBIA ORO 2023 42 IL MEGLIO DELLO ZECCHINO D’ORO PICCOLO CORO MARIELE VENTRE ZECCHINO D’ORO 2 PLATINO 2023 42 PASTELLO BIANCO PINGUINI TATTICI NUCLEARI RCA RECORDS LABEL 7 PLATINO 2023 42 SCRIVILE SCEMO PINGUINI TATTICI NUCLEARI RCA RECORDS LABEL 5 PLATINO 2023 42 FIX YOU COLDPLAY WARNER MUSIC 3 PLATINO 2023 42 X CASO GEOLIER FEAT. SFERA EBBASTA COLUMBIA 3 PLATINO 2023 42 HOE TEDUA FEAT. SFERA EBBASTA EPIC 3 PLATINO 2023 42 TAKE ON ME A-HA WARNER MUSIC 2 PLATINO 2023 42 BETTE DAVIS EYES KIM CARNES CLEOPATRA RECORDS PLATINO 2023 42 ALL’ALBA SORGERÒ SERENA AUTIERI WALT DISNEY RECORDS PLATINO 2023 42 AT LAST ETTA JAMES GEFFEN PLATINO 2023 42 LA MIA BANDA SUONA IL ROCK IVANO FOSSATI RCA RECORDS LABEL PLATINO 2023 42 P.I.M.P. 50 CENT UNIVERSAL MUSIC PLATINO 2023 42 LA FAMA ROSALÍA FEAT. THE WEEKND COLUMBIA PLATINO 2023 42 DAYLIGHT DAVID KUSHNER VMLAS PLATINO 2023 42 LA BEBE REMIX YNG LVCAS WARNER MUSIC PLATINO 2023 42 CUCCURUCUCÙ FRANCO BATTIATO EMI PLATINO 2023 42 SYRUP SHIVA MILANO OVEST/COLUMBIA ORO 2023 42 ELLA BAILA SOLA ESLABON ARMADO & PESO PLUMA DEL RECORDS ORO 2023 42 HEART ATTACK DEMI LOVATO HOLLYWOOD RECORDS ORO 2023 42 MANEATER NELLY FURTADO MOSLEY/GEFFEN ORO 2023 42 EFECTO BAD BUNNY RIMAS ENTERTAINMENT LLC ORO 2023 42 HOME EDITH WHISKERS TINPOT RECORDS ORO 2023 42 SOPRA LE CANZONI RKOMI & DARDUST ISLAND ORO 2023 42
MINA, MARK RONSON E GUCCI, ECCO IL REMIX DI ANCORA, ANCORA, ANCORA!
Cosa succede quando la moda e la musica si incontrano? Che la più grande icona della musica italiana MINA e il produttore vincitore di 7 Grammy Awards Mark Ronson diano vita alla colonna sonora per la sfilata di una grande Maison di moda.È così che nasce MINA “Ancora, ancora, ancora – Mark Ronson remix”, una versione inedita e virale della celebre canzone scritta da Cristiano Malgioglio nel 1978, e grandissimo e immortale successo della nostra storia musicale. Questo remix sorprendente, il primo di Mark Ronson di una canzone italiana, ha accompagnato lo scorso settembre la sfilata Gucci Ancora, la prima del nuovo Direttore Creativo di Gucci, Sabato De Sarno.Il brano, in questa nuova veste, è disponibile da oggi negli store digitali e in tutte le radio italiane.
SLINGS, ECCO L’ALBUM UFFICIALE – INTERVISTA ESCLUSIVA!
Benvenuti da Exclusive Magazine in questa intervista, partiamo con una domanda che sembra sempre scontata ma non lo è, come state ora che è uscito il nuovo album? Siamo molto contenti di come è andato il primo singolo, siamo un pò tesi per l’uscita dell’album però pensiamo che sia normale, abbiamo delle vibes positive, abbiamo lavorato tanto e siamo contenti che Sony ci abbia creduto! C’è stato qualcosa su cui vi siete arenati o impiantati durante la costruzione dell’album? Qualcosa che vi ha rallentato?Tante cose ci hanno rallentato, ci sono periodi in cui avevamo meno ispirazione, avevamo qualche casino da sistemare però questo album è andato così, non volevamo avere pezzi riempitivi, solo banger, abbiamo aggiunto solo ipotetiche hit scartando tanti pezzi che magari un mese prima dovevano essere nell’album. Trap House chiude un cerchio? Cosa rappresenta per voi? E’ l’inizio, quando facciamo un album cerchiamo sempre di migliorare, rispetto allo scorso cerchiamo sempre l’upgrade, siamo degli artisti in evoluzione e questo album è un buon punto nel nostro percorso. Ascoltando l’album vecchio possiamo capire la nostra evoluzione e il nostro miglioramento. Fare il primo milione di ascolti non è facile, vi siete abituati all’idea che così tante persone ascoltano la vostra musica? Ci fa sempre strano, pensandoci o guardando TikTok certe volte fa impressione vedere tutte quelle persone che cantano le nostre canzoni, ti abitui in un certo senso ma è una sensazione bellissima. Questa extraesposizione mediatica, vi ha cambiato anche la vostra privacy? C’è un altro lato della medaglia? Noi a Brescia prendiamo il treno tranquillamente, abbiamo un pubblico e dei fan molto rispettosi, capita raramente che vengono a rompere le scatole, magari venendo a Milano a vivere potrebbero essere diverso ma non è stressante andare in giro, siamo molto tranquilli! Parlando dei featuring, riuscite a farci un acronimo per la parola FEAT? FRESCHEZZA, tutti i feat che abbiamo sono freschi.ENTUSIASMO, gli artisti chiamati devono essere entusiasti di collaborare con noi!AMICIZIA, la maggior parte dei feat hanno un legame di amicizia con noi, non ci sono collaborazioni di plastica.TRAP, qualsiasi artista ospite ha trappato con noi! Parlando del singolo “Coraggio”, all’interno cantate “Se non piacevo ai tuoi è perchè sono diverso”, come va a Brescia o in Italia sotto questo punto di vista a livello di Razzismo? A Brescia c’è, non si può dire il contrario, nel paese in cui vivevamo c’era questo pregiudizio, una volta un signore ha fatto un complimento alla mia ragazza e poi ha chiesto come faceva a stare con me, anche la famiglia era un pò così ma non erano razzisti, ma ti fa un pò riflettere. A Brescia ne subiamo sempre, anche sui treni con i controllori, non è un razzismo subito in modo cattivo ma c’è quel pregiudizio, meno di quando eravamo piccoli però c’è. Magari ci vuole un pò di tempo, però adesso è così. Quale sarebbe un messaggio al quale fareste uno screenshot che pubblichereste su instagram? Ci ha colpito quello di una ragazza che ci ha scritto che con la nostra musica sta attraversando i momenti difficili, vale più di qualsiasi altro messaggio, è uno degli obiettivi della nostra musica, dare good vibes alle persone, dare leggerezza, farle divertire. Come vi spiegate allora che ci siano sempre gli haters? P: Non leggo mai i commenti, magari mi prendono in un giorno sbagliato, se pubblichiamo qualcosa è perchè spacca, non mi interessano i commenti. Capita di vedere i commenti, magari vai in para o cominci a rispondere. I: Io li leggo invece, odio quando ci sento cattiveria, lo soffro ma ho imparato a gestire questa cosa, la vivo un pò meglio. Ringraziate chi volete ma dicendo esattamente il contrario di quello che pensate! Grazie per l’intervista, non ci è piaciuta, tutte domande scontate, lunghissima e noiosa. Intervista a cura di JdOnTheBeat!
GRAZIA DI MICHELE E GIOVANNI NUTI OMAGGIANO TENCO E DALIDA CON UN NUOVO ALBUM!
GRAZIA DI MICHELE e GIOVANNI NUTI omaggiano LUIGI TENCO e DALIDA con l’album “UNA STORIA D’AMORE”, disponibile dal 24 novembre in fisico e in digitale. Grazia Di Michele e Giovanni Nuti (noto per la sua collaborazione artistica con Alda Merini) hanno deciso di ridare voce a Luigi Tenco e Yolanda Gigliotti, in arte Dalida, raccontando attraverso le loro canzoni lo speciale legame, umano e artistico, che ha unito i due artisti che hanno segnato la storia della musica italiana. In “UNA STORIA D’AMORE”, Grazia di Michele e Giovanni Nuti reinterpretano i grandi classici di Tenco e Dalida e non solo. L’album, prodotto da Nar International, contiene anche due inediti scritti da Di Michele e Nuti, ispirati alla storia d’amore tra Tenco e Dalida. Grazia Di Michele è una cantautrice italiana con una lunga e prolifica carriera. Inizia negli anni ‘70 al Folkstudio di Roma e registra il suo primo album “Clichè” nel 1978 che viene apprezzato per la sua audacia e originalità nel campo della canzone d’autore. Negli anni successivi, continua a lavorare nella musica e nella produzione di programmi musicali per la RAI. Nel 1986 pubblica l’album “Le ragazze di Gauguin“, che vince il premio “Vela d’argento”. Nel 1988 esce l’album “L’amore è un pericolo“, da cui è stato estratto il singolo “Solo i pazzi sanno amare”, che è diventato la sigla del Festivalbar. Negli anni ‘90 pubblica diversi album e partecipa a tre edizioni del Festival di Sanremo: “Io e mio padre” (1990), “Se io fossi un uomo” (1991), “Gli amori diversi” (1993). Successivamente si dedica ad attività di impegno sociale, alla musica per bambini, alla musicoterapia e all’insegnamento di canto presso diverse istituzioni e, nel 2008, debutta come attrice teatrale. Nel 2012 pubblica l’album “Giverny” con influenze jazz. Nel 2015 torna al Festival di Sanremo in duetto con Mauro Coruzzi (Platinette) con la canzone “Io sono una finestra”, con la quale vince il Premio Lunezia. Nel 2017 esce l’EP “Anime” e l’album “Folli voli”, in cui ha reinterpretato canzoni di cantautori internazionali in italiano. Nel 2019 dirige il Festival di musica d’autore A tu per tu e pubblica il suo primo romanzo, “Apollonia”. Nel 2020 avvia il progetto “Cantautrici” con Rossana Casale e Mariella Nava, realizzando un tour e scrivendo un disco a tre mani. Negli ultimi anni, oltre alla sua carriera musicale e alle attività sociali, si dedica al giornalismo musicale e alla letteratura. Nel 2023 è direttrice artistica per il Festival Internazionale di cinematografia Tulipani di seta nera e partecipa al Festival della canzone italiana a Parigi. Nel corso della sua carriera collabora con numerosi artisti italiani e stranieri, sia come cantante che come autrice, e riceve numerosi premi e riconoscimenti per il suo contributo all’arte e alla musica italiana. Giovanni Nuti è un cantautore originario di Viareggio, milanese d’adozione. Ha all’attivo nove album e ha collaborato con numerosi artisti italiani, tra cui Enrico Ruggeri, Roberto Vecchioni, Lucio Dalla, Mango, Enzo Avitabile, Milva, Dario Gay, Marco Ferradini e Simone Cristicchi. Una parte significativa della sua carriera è stata dedicata alla collaborazione con la poetessa Alda Merini, con cui ha lavorato per sedici anni: insieme hanno realizzato numerosi spettacoli e quattro dischi, tra cui “Milva canta Merini” e “Poema della croce”, un’opera sacra moderna rappresentata anche nel Duomo di Milano. Ha cantato i versi di Alda Merini in Germania con Milva, in Spagna con Lucia Bosè e in Italia con Monica Guerritore con lo spettacolo “Mentre rubavo la vita”. Nel 2013 ha omaggiato il cantautore Georges Moustaki con la sua interpretazione multilingue del celebre brano “Lo straniero”. Nel 2014 pubblica “Cantico delle creature”, una suite di 11 brani per pianoforte ispirati alle laudi di San Francesco. Nel 2017 esce “Accarezzami musica”, il cofanetto che raccoglie tutta la sua produzione musicale con la poetessa Alda Merini. Nel 2019 il Festival del Nuovo Rinascimento di Milano gli assegna il New Renaissance Award come artista dell’anno. Nel 2021 musica il mantra hawaiano del perdono “HO’OPONOPONO” e pubblica le registrazioni in diverse lingue. Nel 2022 è impegnato nello spettacolo “E io tra di loro – Giovanni Nuti in concerto tra Alda Merini e Milva”. Giovanni contribuisce a portare i versi di Alda Merini al pubblico attraverso la musica. Nella sua carriera ha realizzato con lei spettacoli e album significativi e ha ricevuto riconoscimenti per il suo lavoro artistico.
Sick Knife: Affamato di Successo con “Fame Vol 3”
La fame, quella vera e profonda, può essere una spinta potente per molte persone, e sembra che per Sick Knife, il giovane talento emergente nel mondo della musica italiana, sia proprio questo il suo motore principale. Con il suo ultimo progetto, “Fame Vol 3,” il classe 2002 dimostra di essere pronto a conquistare la scena musicale con la sua carica e ambizioni smisurate. Sick Knife, nome d’arte di Francesco Mazzone, ha creato un lavoro che si distingue per la sua audacia e originalità. “Fame Vol 3” è un progetto che riesce a combinare elementi diversi in un quadro coeso, esplorando una gamma di emozioni e stili musicali. Dall’energia dei brani carichi di adrenalina agli istanti più intimi e riflessivi, Sick Knife dimostra di possedere una versatilità che pochi artisti emergenti possono vantare. Il suo talento è evidente sia nella sua abilità di scrivere rime taglienti che nel suo flow unico. Le parole che emergono dalle sue canzoni sono potenti, spesso portando con sé messaggi e storie personali. Questo gli permette di connettersi in modo profondo con il suo pubblico, facendo emergere la passione e la determinazione con cui persegue i suoi obiettivi. Un elemento che distingue Sick Knife da altri emergenti è la sua audacia. Il suo stile innovativo e il coraggio di spingersi oltre i confini convenzionali della musica lo rendono un artista straordinario. “Fame Vol 3” è un progetto che dimostra la sua volontà di sfidare le aspettative e creare musica che è autenticamente sua. Il progetto “Fame Vol 3” è distribuito da Anewlife Records, un segno della fiducia che l’industria musicale ha nel talento di Sick Knife. Questa partnership potrebbe essere una mossa strategica per portare il suo talento ad un pubblico più ampio e consolidare la sua posizione nella scena musicale italiana. In sintesi, Sick Knife è un giovane artista con fame di successo e ambizioni senza limiti. Il suo nuovo progetto, “Fame Vol 3,” rappresenta una dichiarazione di intenti e una dimostrazione della sua versatilità artistica. Con rime taglienti e un flow unico, Sick Knife sta aprendo le porte alla sua ascesa nella scena musicale italiana e non solo. La sua passione e determinazione sono evidenti in ogni nota, e il futuro sembra promettente per questo giovane talento.
SHARI, FUORI ORA IL VIDEO UFFICIALE DI “NON ESISTO”!
Da oggi è disponibile su Youtube il video ufficiale di “Non esisto”, il nuovo singolo di Shari, disponibile dal 13 ottobre su tutte le piattaforme digitali, fuori per Columbia Records/Sony Music Italy. “Non esisto” è un brano dalla struttura semplice, essenziale, cucito su misura per permettere alla voce di Shari di esprimersi al meglio. La produzione, dalle atmosfere quasi lounge ma dall’intensità blues, si regge su una batteria sincopata e una chitarra elettrica, che permettono a Shari di lasciarsi andare in una ballad struggente, intensa, che mette a nudo i suoi sentimenti e le sue emozioni. Il video, diretto da Asia & Nicola, vede Shari protagonista assoluta, sottolineando con ulteriore forza – anche grazie ad effetti visivi d’impatto – la natura fortemente personale ed intima del brano. “Ti svelo il finale: siamo due fiori in primavera. “Non esisto” parla di due persone che in mezzo al grigio della città, su una piccola aiuola tra due strade, si differenziano da tutto il resto. Sono due persone che vivono di giorni di pioggia e giorni di sole giorni freddi e giorni come gli altri, pieni di noia e cose che non esistono. Tu esisti?” – Shari BIOGRAFIA SHARI: Classe ’02, nata in provincia di Gorizia, Shari entra in contatto sin da piccola con la musica. Il suo talento è sotto gli occhi di tutti fin da subito. A soli 13 anni ha già convinto pubblico e critica partecipando a “Tu si que vales”, e nello stesso anno accompagna, come opening, Il Volo durante le tappe italiane del loro tour. Nel 2019 anche le sue doti da autrice ottengono riconoscimenti importanti: “Sale”, scritto per Benji & Fede, viene scelto come singolo estratto dal loro album “Good Vibes”, e diventa singolo d’oro. Nello stesso anno, con “Stelle” Shari partecipa a Sanremo Giovani. Il 2020 è un anno di transizione per l’artista, che inizia un percorso di ricerca della propria cifra stilistica, sperimentando su sonorità e atmosfere diverse, ispirata dal lavoro di artiste eclettiche come Little Simz, Pip Millett, Arlo Parks, FKA Twigs. Una voce delicata ma forte, in grado di catturare l’ascoltatore sin dalla prima nota, e capace di spaziare senza limiti o paletti di sorta: nella musica di Shari confluiscono le sonorità black, il nu-soul, l’r&b, ma anche l’urban, il rap, il pop, il mondo dell’elettronica. Un progetto che fa della metamorfosi continua il suo punto di forza. Dopo aver contribuito a “L’angelo caduto”, contenuta in “FLOP” di Salmo, Shari ha iniziato a pubblicare diversi singoli, testimonianze della sua voglia di sperimentare: “FOLLIA”, “NO ONE ELSE”, “Un altro giro”, “Lo Detesto”; partecipa anche a “TESTAMENTO – La resa dei conti”, brano scelto come colonna promozionale da Sky Italia per Gomorra 5. A queste pubblicazioni fa seguito “Fake Music”, il primo EP dell’artista, nato dalla forte influenza della musica dance sul sound contemporaneo. Nei mesi successivi sale su alcuni dei palchi dei palasport più importanti d’Italia, come opening act del FLOP tour di Salmo. Nel 2022 è tra i finalisti di Sanremo Giovani e nel 2023 partecipa alla 73esima edizione del Festival di Sanremo con “Egoista”. Dopo il singolo “Ti Uccido”, inaugura una nuova fase del suo percorso con “Alice in Hell”, che porta poi in tour sui palchi di tutt’Italia nell’estate 2023.
CLAUDIO BAGLIONI TRIPLICA GLI APPUNTAMENTI DEL 2024!
IN ATTESA DEI DUE LIVE ALL’ARENA DELLA VITTORIA DI BARI CHE CONCLUDERANNO GLI STRAORDINARI MAXIEVENTI CHE HANNO INCANTATO IL PUBBLICO DELLE ARENE OUTDOOR aTUTTOCUORE TRIPLICA GLI APPUNTAMENTI DEL 2024 NELLE ARENE INDOOR DI MILANO, TORINO, FIRENZE ED EBOLI! direzione artistica e regia teatrale Giuliano Peparini In seguito allo straordinario successo dei maxieventi nei grandi spazi outdoor che – dopo lo Stadio Centrale del Foro Italico di Roma, l’Arena di Verona e il Velodromo Paolo Borsellino di Palermo – si concluderanno all’Arena della Vittoria di Bari venerdì 20 e sabato 21 ottobre, il programma 2024 del Rock-Opera-Show “aTUTTOCUORE” di CLAUDIO BAGLIONI si arricchisce di 4 NUOVE DATE, triplicando gli appuntamenti nelle arene indoor di Milano, Torino, Firenze ed Eboli. Il debutto di “aTUTTOCUORE” nelle maggiori arene indoor d’Italia sarà il 18 gennaio alla Vitrifrigo Arena di PESARO, per poi proseguire con gli appuntamenti al Mediolanum Forum di MILANO (20, 21 e 22 gennaio – NUOVA DATA), al Pala Alpitour di TORINO (25, 26 e 27 gennaio – NUOVA DATA), all’Arena Spettacoli PadovaFiere di PADOVA (29 gennaio), all’Unipol Arena di BOLOGNA (2 febbraio), al Nelson Mandela Forum di FIRENZE (8, 9 e 10 febbraio – NUOVA DATA), al Pala Sele di EBOLI (13, 14 e 15 febbraio – NUOVA DATA) e al Palazzo dello Sport di ROMA (22, 23, 24 febbraio). I biglietti per le nuove date di Milano, Torino, Firenze ed Eboli saranno disponibili in esclusiva in prevendita per gli iscritti al Fan Club dalle ore 11.00 di domani, giovedì 19 ottobre. Dalle ore 11.00 di venerdì 20 ottobre, invece, saranno disponibili su TicketOne.it e nei punti vendita e nelle prevendite abituali (info su www.friendsandpartners.it). Dal 6 ottobre è in radio e disponibile in digitale il brano inedito di CLAUDIO BAGLIONI A TUTTO CUORE (Sony Music), una ballata rock intensa e pulsante che prende il titolo dal progetto live “aTUTTOCUORE”. È il primo inedito dalla pubblicazione, nel 2020, dell’album “In questa storia che è la mia”. Il 7 novembre, inoltre, uscirà per Rizzoli il volume fotografico Altrove e qui, un racconto intimo e profondo, arricchito dagli scatti inediti di Alessandro Dobici, alcuni dei quali anticipati durante i live nelle arene outdoor. “aTUTTOCUORE” è un progetto vitale, visionario, strabiliante, ideato, progettato e realizzato con GIULIANO PEPARINI, che ne cura direzione artistica e regia teatrale. Rileggendo e fondendo insieme l’intuizione di Richard Wagner del teatro-totale a quella – elaborata da Walter Gropius – del teatro ricavato rimodulando spazi e architetture già esistenti, “aTUTTOCUORE” dà vita aun Rock-Opera-Show ambientato in un futuro a-temporale, con citazioni che partono dalla notte dei tempi per muovere fino a epoche futuribili. Il cuore vitale, palpitante e inarrestabile dei protagonisti di queste vertiginose salite e discese lungo l’immaginaria scala del tempo, batte per restituire un cuore a questo presente che sembra averlo smarrito, e ricordare che l’unico tempo reale e che vale davvero la pena di vivere è quello che ha la velocità, la cadenza e il ritmo del battito del nostro cuore: il solo orologio con l’ora esatta, il solo a cui dare retta. Tutto, sul palco e intorno al palco, è ricerca di bellezza. Bellezza che semina bellezza. La musica, innanzitutto, grazie a una scaletta mozzafiato che raccoglie 38 straordinari successi senza tempo di un repertorio che non ha eguali, ricco di brani-manifesto che sono entrati a far parte del linguaggio e della cultura italiani e che continuano a regalare fascinazioni, emozioni e nuove energie a tre generazioni. Ma bellezza sono anche le coreografie, i 550 costumi originali, disegnati e realizzati appositamente per questi live, i movimenti scenici, la statuaria fisicità dei ballerini, l’energia e vitalità dei performer, le proiezioni e gli spazi e i tagli di luce creati dai 450 corpi illuminanti programmati dal light designer Ivan Pierri. Sull’immenso spazio scenico 3D,nel quale tutte ledimensioni – orizzontalità, verticalità, profondità – vengono esplorate ed esaltate, la narrazione fonde i linguaggi del cinema e del teatro.Racconti per immagini, sviluppati – per la prima volta in un live di Baglioni – su grandi schermi e atmosfere, costumi e tatuaggi tribali che richiamano pellicole come “Mad Max” o “Codice Genesi” si mescolano, infatti, al ruolo e agli interventi di un coro che si ispira alla tragedia greca e a imponenti movimenti scenici che richiamano gli allestimenti teatrali delle rappresentazioni operistiche. Ben 101, infatti, gli artisti sul palco: 21 polistrumentisti della band-orchestra diretta da Paolo Gianolio e 80 tra coristi, ballerini, performer, tra i quali 28 giovani artisti dell’Accademia Internazionale del Musical – alcuni al loro esordio in una produzione così importante – curati da Enrico Sortino, diretti dal maestro Francesco Di Nicola, con la direzione musicale di Tommaso Vittorini. Seppur con dimensioni e numeri da grandi arene in e outdoor, “aTUTTOCUORE” – che chiude, idealmente, la trilogia aperta da Al Centro e proseguita con 12note Tutti su! – mantiene vicinanza, intimità e pathos di quegli spettacoli teatrali nei quali tutto, fino al più piccolo dettaglio – movimenti, gesti, sguardi, espressioni e persino il sudore del fare spettacolo – è visibile ad occhio nudo, per consentire ad artisti e pubblico di incontrarsi e vivere cuore-a-cuore uno show nato, interpretato e offerto a tutto cuore, tutta forza, tutta gioia, tutta energia. “aTUTTOCUORE” è realizzato con il patrocinio di SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori. Queste le prossime date di “aTUTTOCUORE” prodotte e organizzate da Friends & Partners: 20/10/2023 – Arena della Vittoria di BARI 21/10/2023 – Arena della Vittoria di BARI 18/01/2024 – Vitrifrigo Arena di PESARO (il debutto) 20/01/2024 – Mediolanum Forum di MILANO 21/01/2024 – Mediolanum Forum di MILANO 22/01/2024 – Mediolanum Forum di MILANO – NUOVA DATA 25/01/2024 – Pala Alpitour di TORINO 26/01/2024 – Pala Alpitour di TORINO 27/01/2024 – Pala Alpitour di TORINO – NUOVA DATA 29/01/2024 – Arena Spettacoli PadovaFiere di PADOVA 02/02/2024 – Unipol Arena di BOLOGNA 08/02/2024 – Nelson Mandela Forum di FIRENZE 09/02/2024 – Nelson Mandela Forum di FIRENZE 10/02/2024 – Nelson Mandela Forum di FIRENZE – NUOVA DATA 13/02/2024 – Pala Sele di EBOLI 14/02/2024 – Pala Sele di EBOLI 15/02/2024 – Pala Sele di EBOLI – NUOVA DATA 22/02/2024 – Palazzo dello Sport di ROMA 23/02/2024 – Palazzo dello Sport di ROMA 24/02/2024 – Palazzo dello Sport di ROMA Radio partner ufficiali di “aTUTTOCUORE”: Radio Italia e Rai Radio2.
MADAME PER LA PRIMA VOLTA AL FORUM DI ASSAGO!
DOPO IL SUCCESSO DELLA TOURNÉE ESTIVA ORA È PRONTA A TORNARE LIVE MADAME SABATO 21 OTTOBRE SI ESIBIRÀ PER LA PRIMA VOLTA SUL PALCO DEL MEDIOLANUM FORUM DI ASSAGO UN EVENTO SPECIALE CHE ANTICIPA IL TOUR INDOOR AL VIA IL 5 NOVEMBRE DA ROMA La forza inarrestabile di MADAME è difficile da non notare. L’artista vicentina può vantare un successo strabiliante in termini di numeri e certificazioni e un’estate piena di live in giro per l’Italia, in location suggestive riempite dal calore dei numerosi fan che l’hanno attesa sottopalco. Dopo la data zero di Jesolo, Madame è pronta a calcare per la prima volta il palco del Mediolanum Forum di Assago, sabato 21 ottobre, un traguardo importante e carico di significato per l’artista, che in pochi anni è riuscita a conquistare tutti. Quello di Assago sarà uno show potente ed emozionante come solo Madame sa fare, candidato a restare impresso nei ricordi del suo pubblico per molto tempo. Insieme a Madame sul palco ci sarà la band che la accompagna in tour dal primo momento: Dalila Murano (batteria), Karme (Carmelo Caruso) (tastiere), Estremo (Enrico Botta) (consolle) ed Emanuele Nazzaro (basso). Un live che le darà la carica per la tournée indoor che partirà il 5 novembre da Roma e la porterà nelle principali città italiane. Di seguito il calendario di tutte le date, prodotte e organizzate da Friends & Partners e Vivo Concerti in collaborazione con Big Picture Management e Sugar Music: 14 ottobre 2023 – JESOLO (VE) – PALAZZO DEL TURISMO (DATA ZERO) 21 ottobre 2023 – MILANO – MEDIOLANUM FORUM 3 novembre 2023 – GROSSETO – TEATRO MODERNO (DATA ZERO TEATRALE) 5 novembre 2023 – ROMA – AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA ENNIO MORRICONE 8 novembre 2023 – BARI – TEATRO TEAM 10 novembre 2023 – CATANIA – TEATRO METROPOLITAN 21 novembre 2023 – BRESCIA – TEATRO DIS_PLAY 23 novembre 2023 – BOLOGNA – TEATRO EUROPAUDITORIUM 25 novembre 2023 – GENOVA – TEATRO CARLO FELICE 27 novembre 2023 – TORINO – TEATRO COLOSSEO 30 novembre 2023 – FIRENZE – TEATRO VERDI 2 dicembre 2023 – SANREMO – TEATRO ARISTON 6 dicembre 2023 – REGGIO EMILIA – TEATRO ROMOLO VALLI 8 dicembre 2023 – PADOVA – GRAN TEATRO GEOX 16 dicembre 2023 – NAPOLI – PALAPARTENOPE Le prevendite sono disponibili su TicketOne e nei circuiti di vendita abituali. Il 2023 di Madame è sicuramente un anno pieno di soddisfazioni e traguardi importanti. Il suo secondo album “L’AMORE” (https://sugarmusic.lnk.to/MadameLAMORE; Sugar) è uscito il 31 marzo e ha debuttato alla #1 della Top Album FIMI.Quattordici tracce in cui racconta dell’amore nelle sue più varie sfaccettature. MADAME è la più giovane vincitrice di due Targhe Tenco per il miglior album d’esordio e per la miglior canzone “Voce”, che ha vinto anche il Premio Lunezia e il Premio Bardotti entrambi per il miglior testo, premi che la confermano cantautrice d’eccezione. Accanto ai riconoscimenti per il valore musicale e letterario, Madame ha collezionato finora 40 certificazioni tra platino e oro in soli 4 anni e ha conquistato il pubblico in un tour sold out che ha confermato quanto sia nata per cantare e stare sul palco. Energica, spontanea, coinvolgente, la cantautrice ha condiviso uno spazio libero in cui essere al sicuro per essere veramente se stessi. Il suo ultimo album “L’AMORE”, certificato oro, include la hit multiplatino “Il bene nel male”, presentata a Sanremo 2023 e il nuovo singolo “Aranciata” (disco d’oro).
EGREEN, DISPONIBILE ORA IL VINILE DEL DISCO “IL CUORE E LA FAME”!
A DIECI ANNI DI DISTANZA DAL SUO DEBUTTO DISCOGRAFICO UFFICIALE, LA PUNTA DI DIAMANTE DEL RAP UNDERGROUNDEGREENRENDE DISPONIBILE IL VINILE DEL CLASSICO DELL’HIP HOP ITALIANO“IL CUORE E LA FAME (DIECI)”DISPONIBILE DA OGGI MARTEDÌ 17 OTTOBRE ANCHE IN VERSIONE DELUXE (Link shop online)Milano, 17 ottobre – EGREEN, uno degli artisti più importanti del rap underground italiano, lancia oggi il vinile della versione rimasterizzata del classico “IL CUORE E LA FAME”, un disco che ha segnato in maniera indelebile la scena hip hop del paese.Sono passati dieci anni dal primo album ufficiale di Egreen e per festeggiare il decennale di un pezzo di storia del genere l’artista di Bogotà ha dato inizio ad una serie di attività legate al disco iniziate con l’annuncio del tour speciale nel quale performerà tutte le canzoni di “Il cuore e la fame”.Il tour ICELF DIECI inizierà il 28 ottobre da Milano al Circolo Magnolia per poi proseguire l’11 novembre al Kindergarten di Bologna, il 30 novembre al CAP10100 di Torino, il 6 dicembre al Largo Venue di Roma e in chiusura il 7 dicembre al Sound Music Club di Frattamaggiore in provincia di Napoli.La celebrazione del decennale è continuata con la collaborazione con il brand 5tate of Mind nella realizzazione di un bomber esclusivo dedicato a “Il cuore e la fame” andato in sold out in una manciata di ore. La partnership è stata impreziosita dall’inedito “Intro 2023 (5tate of Mind freestyle)” che riprende alcuni elementi sonori di uno dei brani più di successo di Egreen, “Intro (È davvero meglio che scendi)” prodotto da DJ Shocca.Oggi dopo il tour e la giacca è il turno del vinile che prende vita con una nuova copertina, le tracce ri-masterizzate ed una serie di bonus track assenti nella prima stampa del disco. Queste le parole di Egreen: “Credo fermamente che nell’insieme, l’operazione legata al decennale di questo disco abbia un valore molto più profondo di una semplice grattata di stampo economico. L’impatto che questo disco ha avuto su una parte di ascoltatori di rap Italiano in quel specifico periodo storico è innegabile. Questo è il disco della gente. Uno degli ultimi classici dell’underground italiano, e va trattato come tale”. Il vinile ”Il cuore e la fame (Dieci) di Egreen è disponibile da ora anche in versione deluxe con un confanetto dedicato con all’interno una t-shirt, adesivi, 2 poster, una shopper bag e naturalmente il vinile nello shop online (link: https://egreenmerch.bigcartel.com).