IN ANTEPRIMA ECCO IL VIDEO UFFICIALE DI “TRAM” DI SUBARU!
“Tram” è un brano che trae ispirazione da due principali idee. La prima è legata ai tram, mezzi di trasporto che l’artista ha avuto l’opportunità di vivere soltanto quando si è trasferito a Torino per la sua vita universitaria, trovando affascinante il modo in cui questi veicoli sono dotati di un conducente, seguono i binari e sono guidati da fili elettrici che li portano alla meta. La seconda riguarda il movimento generale della città, che Subaru ha iniziato a notare proprio mentre aspettava il tram dopo aver perso una corsa. Questa vita cittadina viene percepita come una danza frenetica, costellata da tanti elementi tipici dello scenario urbano, una realtà affascinante rispetto alla sua esperienza precedente in un paese di provincia.Ad accompagnare l’uscita del brano è previsto un videoclip che si muove in giro per una Torino malinconica, con frequenti cambi di scena che mostrano elementi comuni dello scenario urbano, come semafori e macchine in transito, passando per luoghi iconici come la stazione di Porta Nuova, Piazza San Carlo, Piazza Castello e i Murazzi del Po. Un altro elemento ricorrente è il tram, visto a più riprese, che ritorna per portare lo spettatore sul focus del video, culminando nell’attimo prima dell’ultimo ritornello in cui l’artista si trova ad aspettare il tram alla fermata. L’insieme di questi elementi, accompagnati dal ritmo incalzante del brano, cercano di ricostruire la sua visione della danza della città.
DARDUST IN TOUR NEI PRINCIPALI TEATRI ITALIANI!
IL TOURNEI PRINCIPALI TEATRI ITALIANIDUALITY + GUESTSSI ARRICCHISCE DELLA DATA ZEROA CIVITANOVA MARCHEMERCOLEDI’ 29 NOVEMBRE @ TEATRO ROSSINI Duality + guests, il nuovo tour di Dardust, annunciato in concomitanza con l’uscita dell’ultimo brano OUTSIDE, si arricchisce della data zero di mercoledì 29 Novembre a Civitanova Marche nella splendida cornice del Teatro Rossini.Un nuovo e imperdibile appuntamento in cui il pianista, compositore e produttore marchigiano, a poco più di un anno di distanza dalla pubblicazione del doppio album Duality, continuerà il suo viaggio tra emozione e ragione, portando la sua dualità sui palchi dei principali teatri italiani insieme ad amici e ospiti eccezionali.Il pubblico potrà assistere al futuristico show in 2 atti che distingue il set in piano solo da quello elettronico anche durante le tappe successive del tour al TAM Teatro degli Arcimboldi di Milano (12 dicembre 2023), al Teatro Brancaccio di Roma (24 gennaio 2024), al Teatro EuropAuditorium di Bologna (29 gennaio 2024) e al Teatro Verdi di Firenze (3 febbraio 2024).Duality è il concept album con cui Dardust ha squarciato il velo che separava la musica classica contemporanea dall’elettronica e ha definito i suoi due emisferi sonori che rivelerà durante gli show: uno più riflessivo, meditativo, vicino alla musica strumentale da camera (la prima parte del disco è un delicato set in piano solo); l’altro incentrato sui beat e sull’elettronica da club.Duality + guests è organizzato da BPM Concerti. I biglietti per la nuova data sono disponibili in prevendita al seguente link: https://bit.ly/dualityguest e nei punti vendita autorizzati.L’organizzatore declina ogni responsabilità in caso di acquisto di biglietti fuori dai circuiti di biglietteria autorizzati non presenti nei comunicati ufficiali. Radio Monte Carlo è la radio partner ufficiale del tour.
BLUE, AGGIUNGE 2 NUOVE DATE AL TOUR NEI PALAZZETTI!
BLUELA GRANDE FESTADOPO L’ANNUNCIO DEI SOLD OUT DI MILANO E ROMA AGGIUNGONO DUE NUOVE DATE AL TOUR NEI PALAZZETTI 23 NOVEMBRE 2024 – PADOVA – KIOENE ARENA25 NOVEMBRE 2024 – BARI – PALAFLORIO Continua inarrestabile il successo dei BLUE, una delle band britanniche più amate, che ,dopo i sold out di Roma e Milano, aggiungono due appuntamenti nei palazzetti al loro Greatest Hits Show.Alle date già annunciate, infatti, si uniscono i concerti del 23 novembre 2024 a Padova presso KIOENE ARENA e il 25 novembre 2024 a Bari presso PALAFLORIO.Una notizia che sicuramente renderà felici i fan italiani che non sono riusciti ad acquistare i biglietti delle date nei palazzetti di Roma e Milano, andati esauriti in meno di 24 ore, e dei due concerti al Fabrique di Milano sold out in pochissimi minuti. Il tour italiano è prodotto da Artist First, di seguito il calendario aggiornato dei concerti:14 APRILE 2024 – MILANO – FABRIQUE – SOLD OUT15 APRILE 2024 – MILANO – FABRIQUE – SOLD OUT23 NOVEMBRE 2024 – PADOVA – KIOENE ARENA– NUOVA DATA24 NOVEMBRE 2024 – ROMA – PALAZZO DELLO SPORT– SOLD OUT25 NOVEMBRE 2024 – BARI – PALAFLORIO – NUOVA DATA26 NOVEMBRE 2024 – MILANO – MEDIOLANUM FORUM– SOLD OUTI biglietti dei due nuovi concerti, saranno disponibili in prevendita dalle ore 13.00 di martedì 24 ottobre su ticketone.it. Insieme al biglietto per il concerto si potrà acquistare anche un pacchetto Vip, in edizione limitata, che include: ingresso al soundcheck, meet&greet, pass laminato e t-shirt esclusiva.I Blue, ossia Antony Costa, Duncan James, Lee Ryan e Simon Webbe sono una delle band britanniche di maggior successo degli ultimi 2 decenni. Formatisi a Londra nel 2000, i quattro hanno venduto 15 milioni di dischi, posizionato numerosi singoli al primo posto della classifica UK, collaborato con alcune delle più grandi star del mondo tra cui Elton John e Stevie Wonder, e vinto numerosi premi tra cui due prestigiosi BRIT Awards per Best British Breakthrough Act e Best British Pop Act.
EVA PEVARELLO, LA MIA MUSICA E LE MIE ESPERIENZE – INTERVISTA ESCLUSIVA!
Benvenuti nella nostra intervista esclusiva con Eva, la talentuosa cantante e tatuatrice di Roma. Eva ci racconta del suo nuovo album “Questa Pelle” e condivide alcune riflessioni personali. 1) Ciao Eva, è un piacere averti qui. Cominciamo con una domanda semplice: Come stai? Ciao a tutti! Sono davvero in ottima forma al momento. Ho appena pubblicato il mio nuovo album e ho aperto il mio studio di tatuaggi a Roma, quindi direi che non potrei stare meglio! Questo ottobre 2023 sarà un mese indimenticabile per me. 2) Hai da poco pubblicato “Questa Pelle,” il tuo nuovo album. Quanto di te c’è in questo progetto? Posso dire che “Questa Pelle” rappresenta al 100% me stessa. Questo progetto incorpora la mia verità, le esperienze vissute, le mie radici gitane, le influenze musicali e il mio background. È un riflesso autentico di chi sono. 3) In “Rimane il Profumo,” canti “se solo ti stendessi qui a dimenticare il mondo”. Quando è stata l’ultima volta che hai avuto bisogno di estraniarti dal mondo? Mi è capitato spesso negli ultimi anni, soprattutto durante la pandemia. Mi sono ritrovata a isolarmi dal mondo esterno per immergermi completamente nel mio mondo interiore. Questi momenti di estraniamento mi hanno aiutato a scoprire la vera essenza di me stessa, e il risultato è “Questa Pelle”. 4) “Solo Tu” trasmette una forte malinconia. Quanto del testo di questa canzone è basato su esperienze personali? “Solo Tu” è una canzone molto personale e racconta una storia d’amore vissuta durante una malattia. Non c’è nulla di romanzato in questo brano; è una testimonianza autentica di quel periodo difficile in cui mi sono sentita abbandonata dalla persona su cui contavo di più. 5) In “U Carea” dici di non avere bisogno che un sogno ti dica chi sei. Chi sei al di là dei tuoi sogni? I sogni sono importanti, ma non definiscono chi siamo. Sono e sarò sempre una sognatrice, ma credo che le azioni che intraprendiamo siano ciò che veramente ci caratterizza. Ho i piedi ben piantati a terra. 6) Musica in studio o live: quale preferisci? Senza dubbio, preferisco esibirmi dal vivo. Il palco è il luogo in cui la magia della musica prende vita, ed è meraviglioso condividere quell’energia con il pubblico. 7) Qual è stato il momento decisivo nella tua carriera musicale? La mia partecipazione a XFactor è stato sicuramente un punto di svolta che mi ha dato l’opportunità di farmi conoscere al grande pubblico. 8) Se potessi parlare con te stessa di sei anni fa, cosa le diresti? Fai sempre ciò che ti rende felice! 9) Domanda extramusica: Qual è, a tuo parere, la più grande sfida odierna della società? L’indifferenza. Nella società odierna, sembra esserci un crescente senso di indifferenza, dove tutto sembra appartenere a tutti ma, paradossalmente, si presta meno attenzione alle questioni importanti. 10) Per concludere, vorremmo chiederti di salutare e ringraziare chi vuoi, ma questa volta facendolo al contrario di ciò che pensi. Ciao a tutti i lettori di Exclusive Mag! Spero che non abbiate trovato affatto interessante questa intervista e vi consiglio di non ascoltare mai il mio nuovo album perché è terribile! Auguro a tutti di avere una giornata pessima e di diffondere odio ovunque!
SILVIA ROSSI, FUORI ORA IL NUOVO PODCAST “TRIBU'”!
Online da oggi su tutte le piattaforme audiola prima puntata di “TRIBÙ” IL PODCAST DI SILVIA ROSSI DE I TRENTENNI CHE RACCONTA MITI, EMOZIONI,MUSICA, STILE DEGLI ANNI 90 E IL FASCINO DI QUEL DECENNIOSULLA GENERAZIONE Z Ascolta qui “Tribù” Milano, 19 ottobre 2023. È disponibile da oggi la prima puntata di “TRIBÙ” il podcast creato e scritto da Silvia Rossi, fondatrice de I Trentenni, che ogni settimana racconterà i miti, le emozioni, la musica e lo stile degli Anni 90 e la loro influenza sul presente e la generazione Z.“TRIBÙ”, prodotto da VOIS, è disponibile su tutte le piattaforme audio (Spotify, Amazon Music, Apple Podcast, ecc) e ogni tre puntate verrà pubblicata una puntata speciale in formato sia audio che video anche su YouTube. Nel corso delle varie puntate Silvia Rossi ci accompagnerà in un viaggio alla scoperta delle voci di chi gli Anni 90 li conosce molto bene, dei protagonisti che li hanno dominati a suon di musica, televisione, mode e costumi e di chi è nato in quegli anni e che ora ne subisce le influenze e il fascino.La prima puntata dal titolo “Scegli la vita – nella tribù degli alternativi con Diego Naska” vede la partecipazione del giovane esponente del punk rock nato in quegli anni. Gli altri ospiti delle prime puntate saranno i Sottotono, iconico gruppo hip hop degli anni 90, Daniele Bossari e Francesco Mandelli tra i più famosi veejay di MTV di quel magico decennio. “Trasportare in podcast il mondo deI Trentenni, di cui sono autrice insieme a Stefania Rubino e Ilaria Sirena, è davvero un grande orgoglio” dichiara Silvia Rossi. “Quando Vois ha deciso di abbracciare e sposare il mio progetto ne sono rimasta entusiasta. Rappresenta un ulteriore traguardo al quale mai avrei creduto di arrivare quando ho fondato quella che col tempo si è imposta come la community di trentenni e nostalgici degli Anni 90 più numerosa e affiatata in Italia. Questo podcast lo dedico alla mia community di sfegatati Anni 90 che ci sono sempre stati dal primo giorno, ma anche a tutti i ragazzi e le ragazze della Gen Z, perché mi piacerebbe sapere cosa ne pensano di un decennio che pur essendo vicino a livello temporale, sembra così distante rispetto al loro stile di vita, dominato da tecnologie e velocità”. “Abbiamo amato il progetto di Silvia fin dal primo istante” aggiunge Francesco Tassi, CEO e founder di Vois. “Questo non solo perchè il podcast parte dal racconto degli anni 90, anni con una fortissima identità, dove l’esistenza delle varie tribù ci ha permesso di capire chi fossimo. Ci ha colpito soprattutto la forte connessione del progetto con il presente e con la realtà che vivono le nuove generazioni. Questo podcast è un riuscito cocktail in cui si va alla scoperta di ciò che noi possiamo imparare dai giovanissimi e di ciò che loro possono insegnare a noi.” SILVIA ROSSINasce il 9 agosto del 1982. Si laurea in Relazioni Pubbliche e Pubblicità specializzandosi in Cinema e Televisione. Autrice, attrice, conduttrice e giornalista, fonda nel 2013 il progetto editoriale I Trentenni (blog, sketch comedy e pagine social) insieme a Ilaria Sirena e Stefania Rubino, che presto diventa il punto di riferimento per la generazione dei ragazzi degli Anni 90. Ha scritto due romanzi: “Hai detto Trenta?” edito da Rizzoli e “Ci vediamo all’uscita” edito da Sperling Kupfer. Ha lavorato in tv e in radio con Alessandro Cattelan, e nel brand di Fremantle per tre edizioni di XF. VOISVois, la podcast creators company italiana di Responsible Entertainment, ha l’obiettivo di liberare la forza creativa delle persone perché siano il motore di un impatto positivo nel mondo. Vois è una delle principali realtà nel panorama del digital audio in Italia, fondando nel 2021 il più grande podcast network italiano, che conta ad oggi 30 podcast all’attivo – tutti presenti nelle top charts di Spotify, Apple o Amazon. Vois collabora anche con aziende e brand per la realizzazione di branded content e corporate podcast. Il CEO e co-founder di VOIS è Francesco Tassi, TEDx speaker, consulente e autore, con un’esperienza professionale maturata tra Italia, Russia e Stati Uniti.
ARIETE E’ LA PIU’ GIOVANE CANTAUTRICE IN TOUR NEI PRINCIPALI PALAZZETTI ITALIANI!
È la più giovane cantautrice in tour nei principali palazzetti italiani Dopo Bari e Napoli toccherà anche Roma (21 ottobre), Bologna (24 ottobre) e Milano (27 ottobre) La cantautrice torna live dopo l’uscita del suo nuovo album “LA NOTTE” (Bomba Dischi) e porta in tour la sua normalità e il suo sentimento di condivisione Sul palco con ARIETE durante i live i fan interagiscono e condividono i loro momenti più importanti È partito l’ARIETE TOUR 2023, un viaggio musicale che vede ARIETE, l’artista più giovane ad esibirsi nei principali palazzetti italiani, protagonista di un’esplosione di affetto e condivisione in cui ritrova il suo pubblico dopo l’uscita del suo secondo disco di inediti, “LA NOTTE” (Bomba Dischi). Prodotto e organizzato da VivoConcerti, il tour è partito dal Palaflorio di Bari e dal Palapartenope di Napoli e proseguirà al Palazzo dello Sport di Roma il 21 ottobre, all’Unipol Arena di Bologna il 24 ottobre, per concludersi al Forum di Assago di Milano il 27 ottobre. Grazie alla sua unicità artistica e alle numerose hit presenti nei suoi progetti discografici, ARIETE porterà live il repertorio più amato dal suo pubblico con una tracklist che, oltre ai nuovi brani contenuti ne “LA NOTTE”, comprende anche le canzoni che hanno contribuito a renderla l’artista che è oggi, come ad esempio “L’Ultima Notte” (triplo disco di platino), “Pillole” (disco di platino) e “18 anni”. In una società che corre e non lascia il tempo per conoscersi, ARIETE sa creare una dimensione live unica e intima, che rispecchia il concept alla base del suo nuovo disco: come un concerto dal vivo, infatti, la notte è un momento in cui spazio e tempo si fermano e lasciano finalmente andare le emozioni – si è liberi di ridere, piangere, confessare al mondo qualcosa che si tiene nascosto da troppo tempo. I live di ARIETE sono da sempre un porto sicuro per chi sceglie di farne parte, un angolo del mondo in cui essere se stessi senza sentirsi giudicati o diversi. La rivoluzione di ARIETE parte proprio da lì: in un’atmosfera inimitabile, la cantautrice invita chi, come lei, ha bisogno di condividere le proprie emozioni per viverle davvero, a far parte di questo viaggio. Durante quest’esperienza intima, ARIETE crea un dialogo con il pubblico, che è al centro dello show: il coinvolgimento è pieno, la sincerità nella sua musica vince oltre ogni aspettativa. Questa è ARIETE, una cantante che, senza filtri, si presenta nella semplicità di brani eseguiti con voce e chitarra, di chi vuole solo donare qualcosa che vale la pena ricordare. Portavoce di una gioventù sovrastata dal peso delle aspettative, ARIETE è simbolo di un cambiamento che parte da dentro e impone una sola regola: prendersi del tempo, il proprio, quello che nessuno ridà indietro e bisogna necessariamente prendersi da soli. ARIETE TOUR 2023 – LE DATE · Martedì 17 ottobre 2023, Bari – Palaflorio · Mercoledì 18 ottobre 2023, Napoli – PalaPartenope · Sabato 21 ottobre 2023, Roma – Palazzo dello Sport · Martedì 24 ottobre 2023, Bologna – Unipol Arena · Venerdì 27 ottobre 2023, Milano – Mediolanum Forum I biglietti per le date di ARIETE TOUR 2023 sono disponibili su www.vivoconcerti.com e presso tutte le rivendite autorizzate.
J-AX, FUORI ORA IL SESTO EPISODIO DELLA SESTA EDIZIONE DEL SUO PODCAST!
DAGLI STUDI DELL’OFFICINA CREATIVA WILLY L’ORBO A MILANO SESTO EPISODIO DELLA SESTA EDIZIONE DEL FORTUNATISSIMO PODCAST “NON APRITE QUELLA PODCAST” SCRITTO E CONDOTTO DA J-AX, MATTEO LENARDON E PEDAR CHE IN QUESTA PUNTATA GRAZIE ALLA TESTIMONIANZA DI LEONARDO NOTARBARTOLO SVELA CONTENUTI INEDITI SUL “PIÙ GRANDE FURTO DI DIAMANTI DI TUTTO IL MONDO” MULTILINK:https://link.chtbl.com/naqp?fbclid=PAAaZptPJ70dqTWwXhObPL6U9tuJaFO7KsTuJTEOIn0JPHnMSkOnUeRPsXEJ4_aem_AbxSmi1IX8mwMaByG1gbjdkBpKL9ZpE_CVSMfzIZgRKbJPQVBorM41cTjn-tkHYXv4 In questa nuova puntata di “NAQP” J-Ax, Matteo Lenardon e Pedar ripercorrono la storia e i retroscena della vicenda definita dai media internazionali “il più grande furto di diamanti di tutto il mondo” insieme all’ideatore del colpo Leonardo Notarbartolo conosciuto anche come “Il Lupin di Palermo”. È la notte del 14 febbraio 2003 quando una squadra di ladri di gioielli entra nel caveau più sorvegliato al mondo: il palazzo dei commercianti di diamanti ad Anversa. II protagonista rivela in esclusiva agli ascoltatori i retroscena della vicenda: lo studio del piano d’azione, i sopraluoghi, gli imprevisti, la suddivisione dei compiti, le tecniche e le attrezzature utilizzate per eludere quello che era considerato uno degli edifici più sicuri al mondo. Dopo aver ottenuto una cassetta di sicurezza all’interno del caveau del Diamond Center per studiarlo e riprodurlo (avvalendosi dell’utilizzo di telecamere nascoste all’interno di penne e borselli per fare foto e video e di un estintore dove avevano inserito un trasmettitore). Notarbartolo e la sua crew riescono in uno dei più grandi colpi del secolo: il più grande furto di diamanti della storia ovvero rubare 100 milioni di euro in pietre e gioielli. Notarbartolo, è stato l’unico della banda ad essere arrestato dopo soli 5 giorni dalla rapina e condannato a 6 anni di carcere, tradito da un biglietto da visita con il suo nome ritrovato tra gli oggetti di cui si erano liberati. Nota: i fatti erano già stati narrati dai 3 autori del podcastnell’episodio di grande successo della quarta stagione. La vicenda ha ispirato la nuova serie tv di Prime Video “Everybody Loves Diamonds” con Kim Rossi Stuart, Gianmarco Tognazzi e Anna Foglietta.
VINICIO CAPOSSELA, FUORI IL VIDEO DEL SINGOLO CON MARGHERITA VICARIO!
VINICIO CAPOSSELA Feat. MARGHERITA VICARIO ESCE OGGI IL VIDEO DE “LA CATTIVA EDUCAZIONE” IL BRANO SULLA VIOLENZA DI GENERE CONTENUTO NELL’ALBUM TREDICI CANZONI URGENTI GUARDA IL VIDEO QUI DALLE 14.00 : https://youtu.be/JyPLGFM2-6U Esce oggi, giovedì 19 ottobre, alle 14.00, il video de “La cattiva educazione”, la canzone con cui Vinicio Capossela affronta una dei temi più attuali di questo momento storico: la violenza di genere. Il brano, cantato insieme a Margherita Vicario, è contenuto in Tredici canzoni urgenti, il nuovo album del cantautore, vincitore della Targa Tenco come Miglior Album in Assoluto. Guarda il video: https://youtu.be/JyPLGFM2-6U Nel video, diretto da Francesco Coppola (regista e videomaker per Calcutta, Liberato, Franco126, Margerita Vicario e tanti altri) le immagini si muovono in netto contrasto con le parole della canzone, che denuncia l’orrore del femminicidio e la piaga della cultura patriarcale e sessista nella nostra società. “Parlare d’amore era l’unico modo, per me, per accompagnare questa bellissima canzone”, scrive nelle sue note di presentazione al video il regista Francesco Coppola. “Avere gli occhi fissi sulla dolcezza, sul rispetto, su quello per cui dovremmo combattere quotidianamente. Ho scelto di partire da storie di persone vere che si sono scelte e che ogni giorno si svegliano insieme o comunque decidono di camminare insieme. L’unico modo per contrastare la cattiva educazione sono loro e le storie come le loro, che forse devono trovare un po’ più di spazio nelle narrazioni quotidiane. Forse dovremmo capire come sostituire la pornografia del dolore – alla quale siamo sempre più assuefatti – con l’amore e la bellezza. Ma chissà se ne saremo capaci. O se siamo pronti.” “L’urgenza di questa canzone ce la dicono i fatti: in media ogni tre giorni una donna perde la vita, spesso a opera di chi ha più vicino”, afferma Vinicio Capossela. Ci conosciamo troppo poco, conosciamo troppo poco anche le nostre emozioni, spesso non siamo provvisti di un’educazione che ci consenta di vigilare su noi stessi. Credo sia necessario indagare la cultura in cui nasce la violenza, che ha radici molto antiche. C’è un problema millenario che va dalla mancanza di educazione all’incapacità di gestire le emozioni, il rifiuto e la separazione, all’esercizio del possesso, alla violenza domestica, al silenzio che l’accompagna, all’incapacità di dare un nome a una condizione e a un malessere. La morbosità che accompagna la cronaca dei femminicidi spesso distoglie dalla questione della violenza di genere finendo quasi per assolvere chi esercita il ruolo di spettatore dalle proprie responsabilità. Quasi che il mostro sia sempre “fuori” e questa cosa ci legittimi a non guardarci dentro e a vigilare sui nostri più profondi luoghi di intossicazione e di “cattiva educazione””. “Non avevo mai sentito una canzone così ben scritta sul tema, ne condivido ogni verso”, aggiunge Margherita Vicario. “È una canzone che non ha paura di essere molto esplicita, perché questo tema è talmente urgente che ha bisogno di quei verbi, di quegli aggettivi, di quelle parole. Nel testo si mette molto a fuoco uno dei modi in cui affrontare il tema: bisogna partire dall’educazione nelle scuole, l’educazione alla prevenzione, l’educazione al consenso.” Sabato 21 ottobre, alla 46esima edizione della Rassegna della canzone d’autore – Premio Tenco, dove il disco Tredici canzoni urgenti riceverà la Targa Tenco come Miglior Album in Assoluto, Vinicio Capossela e Margherita Vicario canteranno insieme il brano, classificatosi al secondo posto nella categoria Miglior Canzone. Vinicio Capossela è attualmente in tour con CON I TASTI CHE CI ABBIAMO – TREDICI CANZONI URGENTI IN TEATRO, i concerti con cui l’artista presenta l’ultimo lavoro discografico Tredici Canzoni Urgenti, una produzione La Cùpa su etichetta Parlophone per Warner Music Italy. I prossimi appuntamenti sono il 19 ottobre alTeatro Colosseo a Torino, il 20 al Teatro di Varese, il 22 al Teatro Verdi a San Severo (FG), il 23 al Teatro Petruzzelli a Bari, il 24 al Teatro Comunale Fusco a Taranto, il 26 al Teatro Politeama a Catanzaro, il 28 al TeatroDuemila a Ragusa, il 29 al Teatro Massimo Bellini a Catania, il 30 al Teatro Golden a Palermo, il 2 novembre all’Auditorium a Isernia, il 3 al Teatro Comunale a Todi, il 4 al Teatro Massimo dai Pescara, il 6 e 7 al Teatro Duse a Bologna, l’8 al Teatro delle Muse ad Ancona per Spilla Festival, il 10 al Teatro Comunale a Lacedonia (AV), il 12 al Teatro Verdi a Firenze, il 13 a TAM Teatro Arcimboldi a Milano, il 15 al Teatro Regio a Parma, il 16 e 17 al Teatro Grande a Brescia, il 18 al Gran Teatro Geox a Padova, il 20 e 21 al Politeama Genovese a Genova, il 24 al Teatro Nuovo Giovanni da Udine a Udine, il 26 all’Auditorium Santa Chiara a Trento, il 28 dicembre al Teatro Comunale a Sassari, il 29 e il 30 alTeatro Massimo a Cagliari. Le Prevendite sono attive sui principali circuiti (Ticketone, Ticketmaster, Vivaticket, Diyticket, bigliettoveloce.it). Margherita Vicario è pronta a riabbracciare il suo pubblico e a portare in scena – accanto al repertorio del passato – lo SHOWTIME TOUR 2023: il live concert, prodotto da Vivo Concerti, nei club di tutta Italia tra novembre e dicembre 2023. Si parte con la doppia data di Roma il 24 e 25 (sold-out) novembre a Largo Venue, per poi proseguire al Teatro della Concordia di Torino il 30, al Viper di Firenze l’1 dicembre, all’Alcatraz di Milano il 3, all’Hall di Padova il 5 e all’Estragon di Bologna il 6.Il tour prende il nome dal nuovo speciale progetto SHOWTIME: un podcast in cui la cantautrice affronta con diversi ospiti alcuni dei temi più controversi dell’attualità e che affianca a ogni episodio l’uscita di una nuova canzone, le prime due Ave Maria e Canzoncina. Francesco Coppola intraprende la carriera come producer per diversi videoclip e spot pubblicitari e lavorando nella produzione dei film “NICO 1988” di Susanna Nicchiarelli e “Il ragazzo invisibile” di Gabriele Salvatores. Nel 2017 è aiuto regista sui video musicali di LIBERATO, Calcutta, The Giornalisti e altri. Assistente alla regia delle serie “Suburra”, “Bang Bang Baby” e “Marcel”, lavora con Paolo Sorrentino per “Loro”, “The new Pope” e “È stata la mano di Dio”, di cui è regista di “una proiezione speciale” (Netflix) promo. Dal 2018 è regista di video musicali per Margherita Vicario, Beba, Calcutta, Franco126, Loredana Bertè e altri. È direttore del primo progetto editoriale per Amazon Music, “La notte delle lumere”, e dell’editoriale primaverile “Universo Primavera”. www.francescocoppola.com
FULMINACCI CONQUISTA ANCHE MILANO, SOLD OUT AL FABRIQUE, ECCO LA SECONDA DATA!
DOPO IL SOLD OUT E LA NUOVA DATA DI BOLOGNA FULMINACCI CONQUISTA ANCHE MILANO Registrando il tutto esaurito il 4 aprile al Fabrique e aggiungendo un secondo appuntamento venerdì 5 aprile Ad un mese dall’annuncio del nuovo tour nei club e dello speciale evento al Palazzo dello Sport di Roma, il primo per Fulminacci, le prime date di Bologna e Milano sono già SOLD OUT. Dopo il tutto esaurito del 22 aprile all’Estragon e l’aggiunta di una nuova data il 23 aprile, anche il live del 4 aprile 2024 al Fabrique è sold out e raddoppia il giorno successivo, venerdì 5 aprile 2024. Il“FULMINACCI – IN TOUR” sarà l’opportunità per il cantautore di presentare live la sua nuova musica, tra cui i singoli “FILIPPO LEROY” (https://fulminacci.lnk.to/FilippoLeroy; Maciste Dischi/Artist First), “Tutto Inutile” (https://fulminacci.lnk.to/Tuttoinutile), “Ragù” (https://Fulminacci.lnk.to/Ragu) e “Simile” (https://fulminacci.lnk.to/Simile). Tra le molte date annunciate per il tour nei club del prossimo anno, un evento molto speciale. Per la prima volta l’artista calcherà il palco di un palasport: il 13 APRILE il PALAZZO DELLO SPORT DI ROMA darà il benvenuto a Fulminacci per quello che si prospetta un grande live proprio nella sua città. Di seguito il calendario aggiornato delle date, prodotte e organizzate da Magellano Concerti: 4 APRILE 2024 – MILANO – FABRIQUE (SOLD OUT) 5 APRILE 2024 – MILANO – FABRIQUE (NUOVA DATA) 9 APRILE 2024 – VENARIA REALE (TO) – TEATRO DELLA CONCORDIA 12 APRILE 2024 – NAPOLI – CASA DELLA MUSICA 13 APRILE 2024 – ROMA – PALAZZO DELLO SPORT 18 APRILE 2024 – FIRENZE – TUSCANY HALL 22 APRILE 2024 – BOLOGNA – ESTRAGON (SOLD OUT) 23 APRILE 2024 – BOLOGNA – ESTRAGON (NUOVA DATA) 24 APRILE 2024 – PADOVA – GRAN TEATRO GEOX Le prevendite sono disponibili sui circuiti di vendita e prevendita abituali. Info biglietti su www.magellanoconcerti.it FULMINACCI è un cantautore italiano, nato nel 1997 a Roma, un artista di rottura, spiazzante per la sua versatilità e per la sua brillantezza. Scrive, arrangia e canta le sue canzoni e si presenta al mondo pubblicando nel 2019 “Borghese in borghese”, “La Vita Veramente” e “Una Sera”. Lo stesso anno esce “La Vita Veramente”, l’acclamato disco d’esordio, vincitore della Targa Tenco 2019 per la categoria Opera Prima. A seguire vince il Premio Mei come miglior giovane indipendente dell’anno e il Premio Rockol 2019 come artista dell’anno. A questi si aggiunge anche il Premio PIVI – Miglior Videoclip Indipendente dell’anno per il video del brano “La Vita Veramente”. Il 6 dicembre pubblica la speciale versione LP di “La Vita Veramente” con due inediti “San Giovanni” e “Le ruote, i motori!”, mentre il giorno prima parte il suo primo tour nei club, andato quasi interamente sold out. Nel 2021 partecipa alla 71^ edizione del Festival di Sanremo con il brano “Santa Marinella” (certificato Disco D’Oro da Fimi/GfK Italia), a cui segue l’uscita del suo secondo album, “Tante Care Cose” (certificato oro). Alla fine del 2021 e inizio 2022 arrivano “Brutte Compagnie” e “Chitarre Blu”, che anticipano “Tante care cose e altri successi”, una nuova versione del suo ultimo album uscita l’11 marzo 2022, che accoglie anche, per la prima volta nella sua discografia, un ospite, Willie Peyote, nel brano “Aglio e Olio” (certificato oro). Il 2 maggio parte il “Tante care cose e altri successi tour” nei club in giro per l’Italia, che registra il tutto esaurito per la maggior parte delle date, raccogliendo tantissimo entusiasmo dal pubblico e dalla critica. Per tutta l’estate l’artista porta la sua musica sui palchi dei principali festival estivi. Nel 2023 torna con i singoli “Tutto inutile”, “Ragù”, “Simile” e “Filippo Leroy”.
NASCE CANOVA GAMEROOM, IL PRIMO OSPITE E’ CLEMENTINO!
Uno studio, un artista, il produttore musicale italiano più di successo degli ultimi anni. MICHELE CANOVA apre le porte del suo regno musicale e invita i suoi ospiti per una sfida: scrivere, produrre e registrare in una sola session una canzone partendo da 0. Così nasce CANOVA GAMEROOM, prodotto da Borotalco, il primo format video in cui si possono vedere modalità e dinamiche tramite le quali CanovA e i diversi artisti ospiti si influenzano e stimolano reciprocamente, assistendo alla nascita di una potenziale hit. Nella prima puntata, fuori ora al link www.youtube.com/watch?v=nj0uq_pSa_8, vediamo CanovA e il suo primo ospite CLEMENTINO alle prese con un obiettivo: creare un brano in sole tre ore. L’MC partenopeo e leggenda del freestyle arriva in studio, prende carta e penna e il resto viene da sé. Assistere al suo processo creativo e di registrazione può solo essere d’ispirazione per chi vuole fare dell’hip hop la sua vita. Scambi di idee, entusiasmo e stimoli reciproci sono gli ingredienti che caratterizzano questo format ma anche il lavoro di CanovA, la cui carriera ha rivoluzionato il pop italiano degli ultimi 20 anni. Generi musicali, attitudini e stili dei differenti artisti si fondono con la lunga esperienza del produttore, per quella che possiamo considerare una vera e propria masterclass sul processo creativo, sia dal punto di vista artistico che tecnico. Pronti a giocare? Clementino, si avvicina al rap nel 1996 e si fa largo nella scena hip hop vincendo tutte le più importanti gare di freestyle italiane. Proprio dopo aver vinto il suo primo torneo nazionale di freestyle, si mette al lavoro per realizzare il suo primo album indipendente dal titolo “Napoli Manicomio” (2006) al quale segue “I.E.N.A.” (acronimo di “Io E Nessun Altro”, 2011). Dopo il progetto “Rapstar” con Fabri Fibra, firma un contratto discografico con una major e pubblica 4 album di grande successo. Grazie alla gavetta, a centinaia di live, ai dischi d’oro e milioni di stream, si ritaglia un ruolo importante prima nella scena partenopea e poi italiana, riuscendo a esportare anche la lingua napoletana nel rap in tutto il paese, con brani quali “La Luce”, “O’ Vient”, “Cos Cos Cos”, “Quando Sono Lontano” e “La Cosa Più Bella Che Ho”. Partecipa due volte al Festival di Sanremo: nel 2016 il suo “Don Raffaé” di Fabrizio De Andrè riceve una standing ovation del Teatro Ariston e un premio De Andrè per l’interpretazione, consegnato direttamente da Dori Ghezzi. A dicembre 2020 torna con “Partenope” (Sony Music Italy) e nell’estate del 2021 collabora con Nina Zilla sulla traccia hit killer “Señorita” (Epic Records Italy/Sony Music Italy). Ad aprile 2022 pubblica il settimo album in studio “Black Pulcinella”. Clementino è decisamente un rapper, ma anche un attore e un intrattenitore di lungo corso e, dopo aver lavorato al cinema e in tv a fianco di grandi artisti come Fiorella Mannoia, Sergio Castellitto e Pino Quartullo, è stato impegnato per due edizioni consecutive come coach nel programma di RaiUno The Voice Senior, vincendo l’ultima edizione. A marzo 2023 pubblica sui suoi canali social un remix di “Quevedo: Bzrp Music Sessions Vol. 52”, dedicato alla sua squadra e alla sua città, diventato virale e pubblicato a maggio su tutte le piattaforme come “Guardando la luna (Napoli RMX)”. CanovA è un produttore musicale italiano che nel corso della sua carriera si è distinto per aver raggiunto risultati e traguardi incredibili a livello di classifiche e allo stesso tempo aver accompagnato gli artisti nella creazione di un percorso artistico duraturo nel tempo. Tra gli altri spiccano in Italia le sue collaborazioni con Tiziano Ferro, di cui ha prodotto l’intera discografia fino al 2017, Jovanotti, Fabri Fibra, Fedez, Eros Ramazzotti, Giorgia, Marco Mengoni, Dark Polo Gang, mentre all’estero con Janet Jackson, Alanis Morissette, John Legend, Alicia Keys, Olly Murs, James Maslow dei Big Time Rush e Gnash. Le sue produzioni hanno totalizzato oltre 20 milioni di album che gli sono valsi 7 dischi di diamante e più di 150 dischi di platino. I brani da lui prodotti hanno superato i 3 miliardi di visualizzazioni su YouTube e 2 miliardi di streaming su Spotify. Dopo anni dietro le quinte, CanovA decide di mettersi in gioco in prima persona con il suo progetto da artista. Ciò che lo spinge a intraprendere questo viaggio è la passione, spontanea e inesauribile, per la musica. Nel 2020 ha fondato la sua etichetta discografica CANOVA REC per sviluppare il percorso musicale di giovani talenti a 360 gradi, mentre è del 2022 “Level One”, il suo primo EP con 7 brani tra collaborazioni inattese, incontri tra mondi lontani e il perfetto mix tra i big della musica italiana e giovani talenti.