VI PRESENTIAMO IL NUOVO VIDEO DI WILLIAM PASCAL!
A più di due anni dall’ultimo videoclip e a un anno dall’ultimo singolo, torna l’MC romano William Pascal con il nuovo video “Ma Chose”, disponibile da martedì 31 marzo su YouTube e da venerdì 3 aprile su tutte le piattaforme digitali pubblicato da Do Your Thang Records. Dopo il fortunato esperimento con “Tous Les Jours” del 2017, il suo primo singolo in francese, e il più recente “Rouge” prodotto da Soul Struggle, William Pascal pubblica ora un brano che ruota nuovamente intorno alle metriche e agli accenti della lingua francese. “Ma Chose”, che tradotto in italiano significa “La mia cosa”, è prodotta da Rubber Soul. Un flow continuo rincorre un testo che senza mezzi termini parla di vita, rap e speranza, mentre nel beat risuona una campana che conferisce al brano un’atmosfera solenne e riflessiva. La scelta del francese non è casuale: da un lato è frutto degli studi al liceo linguistico dove è nata la sua passione per l’idioma e la cultura francese, dall’altro deriva dagli ascolti francofoni dell’autore che spaziano dagli incastri di Hugo TSR alla rabbia di Keny Arkana, dalle punchline di Youssoupha allo stile fresco di Niska, senza dimenticare la musicalità del più noto Stromae. Il video firmato The Proudaction è girato completamente in bianco e nero, ricordando un po’ le atmosfere del cult movie La Haine (L’odio) di Mathieu Kassovitz e si conclude con un piccolo siparietto dove compaiono Danno e Ensi. VIDEOCLIP UFFICIALE https://www.youtube.com/watch?v=qTHGpUxj0Io
VI PRESENTIAMO IL NUOVO ALBUM DI CLAVER GOLD E MURUBUTU!
“INFERNVM” è il nuovo album di Claver Gold & Murubutu, fuori per Glory Hole Records e disponibile in streaming su Spotify e su tutti i digital store. Anticipato da “Paolo e Francesca“, singolo realizzato dai due rapper in collaborazione con Giuliano Palma, l’album esce nella data che, nella mitologia dantesca, corrisponde al giorno dell’uscita di Dante dalla Selva Oscura (mentre il primo singolo era uscito il 25, giorno corrispondente al suo ingresso). L’opera di Dante rappresenta l’ossatura principale di “INFERNVM”: le 11 tracce presente in tracklist sono direttamente ispirate ad alcuni dei canti più famosi del libro dell’Inferno. “Caronte“, “Minosse“, “Pier“, “Ulisse“: alcuni dei più grandi personaggi di una delle più grandi opere della letteratura italiana e mondiale prendono vita nella musica di Claver Gold e Murubutu. I due liricisti, lettori accaniti ed estimatori dell’opera originale, hanno voluto omaggiare il lavoro di Dante, aggiungendo le proprie chiavi di letture, donando quindi una veste unica alle figure che animano i testi. Ad aiutarli nel ricostruire ed evocare le atmosfere, un team di produttori di tutto rispetto: alle macchine ci sono infatti Il Tenente, Squarta & Gabbo (Rugbeats), XXX Fila, Badnews, KD One, James Logan, Dj Fastcut, West e Kuma. La voce di Giuliano Palma arricchisce “Paolo e Francesca”, mentre Davide Shorty è presente in “Antinferno“. LINK SPOTIFY & DIGITAL STORE: https://backl.ink/134716308 BIOGRAFIA CLAVER GOLD Claver Gold, all’anagrafe Daycol Orsini, è un rapper attivo sulla scena italiana dai primi anni 2000. In carriera ha collaborato con numerosi rappresentanti di spicco del genere – Rancore, Ghemon, Fabri Fibra -, all’interno di una discografia caratterizzata da una forte attenzione all’aspetto lirico. Il rap di Claver Gold è intimista e riflessivo, fortemente legato alle emozioni e ai sentimenti, d’ispirazione spesso autobiografica. Il rapper marchigiano fa della capacità di raccontarsi il suo punto di forza, confessandosi senza timore di essere brutalmente onesto. Nella sua musica non c’è spazio per i clichè da rapper, i suoi testi sono il resoconto di un lavoro su se stesso, sulla sua persona, sul suo passato e sui suoi ricordi. Musica terapeutica, tanto per lui che la scrive quanto soprattutto per chi l’ascolta. BIOGRAFIA MURUBUTU Alessio Mariani, in arte Murubutu, è un artista unico nel panorama musicale italiano (e non solo). Classe ’75, attivo nella scena dagli anni ’90, dopo gli esordi con il gruppo La Kattiveria ha iniziato a progettare una carriera solista, che parte ufficialmente nel 2009 con l’album “Il giovane Mariani e altri racconti”. La parola “racconti” non compare per caso nel titolo: il disco di Murubutu è infatti narrativa in musica, e così sarà per tutti i suoi lavori. Il rapper, che nella vita di tutti i giorni è docente di filosofia e storia, ha fatto confluire la sua formazione letteraria all’interno della produzione artistica, dando vita ad una meravigliosa mosca bianca nel rap italiano. I testi di Murubutu sono racconti toccanti ed evocativi, immagini nitide che nascono come parole e diventano pellicole cinematografiche agli occhi degli ascoltatori, corti d’autore che si sviluppano a ritmo di musica. Per ogni disco Murubutu sceglie un tema conduttore e dà vita ad una serie di racconti, che uniscono riferimenti storici, raffinate citazioni letterarie ed emozioni universali. Più di una semplice canzone, più di un semplice racconto: la musica di Murubutu crea universi narrativi senza eguali. INFO UTILI https://www.instagram.com/clavergold https://www.instagram.com/murubutuofficial https://www.facebook.com/clavergoldofficial https://www.facebook.com/MURUBUTU https://www.instagram.com/gloryholerec https://www.facebook.com/gloryholerec
VI PRESENTIAMO IL NUOVO SINGOLO DI FANTASTIC NEGRITO!
Fantastic Negrito, ha chiesto al mondo: ‘Have you Lost Your Mind Yet?’ Le numerosissime risposte ricevute, hanno portato l’instancabile e vulcanico Fantastic Negrito a realizzare un nuovo potente brano ed un video, creato montando i filmati inviati da tantissime persone in tutto il mondo, che mostrano come stanno passando questo lungo periodo di isolamento. Una chiamata collettiva, uno spiraglio di luce per sentirsi meno soli WATCH & LISTEN TO “CHOCOLATE SAMURAI” https://FN.lnk.to/CSvid “Have you lost your mind yet? I asked people around the world to send me footage of how they’re coping with corona virus…this is what came back. A moment of light. We may be isolated behind closed doors, but we are in this together.” – Fantastic Negrito This video was crowdsourced throughout the world over a three day period. VINCITORE DI DUE GRAMMY AWARDS NELLA CATEGORIA ‘BEST CONTEMPORATY BLUES ALBUM’ CON ‘THE LAST DAYS OF OAKLAND’, IL DISCO DI DEBUTTO DEL 2016, E CON ‘PLEASE DON’T BE DEAD’ (2018), LA MUSICA DI FANTASTIC NEGRITO TRASUDA SCHIETTEZZA, TRA BLACK MUSIC, ROOTS, ROCK, PUNK E BLUES la stampa italiana su “Please Don’t Be Dead” “un disco arrabbiato dall’anima black” – Il Fatto Quotidiano “una delle bombe più esplosive in circolazione” – Classic Rock “un’infuocata chiamata alle armi” – Marie Claire “Fantastic Negrito sta tracciando le linee di una nuova black music” – Classic Rock ”il predicatore di cui il rock ha davvero bisogno” – Billboard Italia “tra le cose più vitali da ascoltare” – Internazionale Fantastic Negrito in tour in Italia 21 luglio, Grugliasco (TO), GruVillage 105 Music Festival 22 luglio, Fiesole (FI), Estate Fiesolana 24 luglio, Pordenone, Pordenone Blues Festival info: Barley Arts www.fantasticnegrito.com FOLLOW JA.LA MEDIA ACTIVITIES FACEBOOK – INSTAGRAM
IN RADIO DA OGGI IL NUOVO SINGOLO DI ROSSELLA SENO!
ROSSELLA SENO IN RADIO IL NUOVO SINGOLO “LA CHIAMANO STREGA” ESTRATTO DAL DISCO “PURA COME UNA BESTEMMIA” Da martedì 31 marzo arriva in radio “LA CHIAMANO STREGA” (Azzurra Music), il nuovo singolo di ROSSELLA SENO, estratto dal disco “PURA COME UNA BESTEMMIA” disponibile nei negozi e sulle piattaforme e store da venerdì 3 aprile. «Dopo aver letto la storia di Simona Kossak, ne parlai con Michele Caccamo e così nacque il testo di “La chiamano strega” – racconta Rossella Seno – Una biologa che decise di abitare per più di trent’anni nella foresta di Bialowieza, adeguandosi a uno stile di vita antico, vivendo in una capanna senza elettricità, acqua corrente, lontano da ogni comodità. Etichettata come strega, nome che davano in quell’epoca alle donne in grado di comunicare con gli animali e la natura stessa». Massimo Germini commenta: «La canzone (musica mia e testo di Michele Caccamo, affermato poeta e scrittore), prende spunto dalla storia vera di Simona Kossak. La musica è di sapore irlandese completa di un riff introduttivo, che poi ricorre all’interno del brano, eseguito dal violino e il mandolino all’unisono (appunto all’irlandese)». L’album “PURA COME UNA BESTEMMIA” nei negozi e sulle piattaforme e store dal 3 aprile, è un disco che vuole cercare di scuotere “anime e coscienze”, raccontando d’immigrazione, di violenza sui più fragili, del poco rispetto per l’ambiente e la Terra che abitiamo, della disuguaglianza in ogni sua forma, dell’indifferenza sviluppata nel corso degli anni verso il prossimo o, peggio, la non accettazione del “diverso”. I brani sono firmati da importanti nomi: Massimo Germini (storico e straordinario chitarrista di Roberto Vecchioni), Pino Pavone (che firmò gran parte della discografia di Piero Ciampi), Piero Pintucci (firma delle più toccanti canzoni di Renato Zero), Michele Caccamo (poeta tradotto in cinque lingue e considerato nei Paesi Arabi il “Poeta della fratellanza”), Matteo Passante, Lino Rufo che ha musicato un testo di Sanguineti, Federico Sirianni, il cui brano è preceduto da una poesia di Erri De Luca. Con il brano “Luna su di me”, scritto da Germini e Fiorucci, parte dei proventi andrà ad Animals Asia, per la protezione e il salvataggio degli orsi tibetani. Un progetto realizzato per mettere a conoscenza della crudeltà che l’uomo può esercitare su altri esseri senzienti, in questo caso gli orsi della luna. Questa la tracklist dell’album e relativi autori: “Mare nostro” (Erri De Luca), “Ascoltami o Signore” (Federico Sirianni), “Principessa” (P.Pavone-M.Germini), “La ballata delle donne” (E.Sanguineti- L.Rufo), “Gli occhi di Stefano” (M.Caccamo-P.Pintucci), “La città è caduta” (P.Pavone-M.Germini), “Luna su di me” (P.Fiorucci-M.Germini), “La chiamano strega” (M.Caccamo-M.Germini), “Io che quando posso” (M.Passante-M.Germini), “Remi e ali” (M.Passante-M.Germini), “Lasciatemi stare” (M.Caccamo-M.Germini), “Sei l’ultimo” (M.Passantte-M.Germini) e “Puri come una bestemmia” (F. Sirianni). A proposito della copertina del disco, Rossella Seno afferma: «La donna in croce è un simbolo. Non rappresenta solo la donna, così maltrattata, ma l’essere umano e la Natura stessa, ecco perché la croce piantata in un mare di rifiuti, sacrificati nel nome del dio denaro, del potere». Cantattrice, veneziana. Debutta al Piccolo Ambra Jovinelli con “La rossa di Venezia”. Teatro-canzone. One woman show. Regia Claudio Insegno. Guest nell’album di Mario Castelnuovo “Com’erano venute buone le ciliegie nella primavera del ’42” con Athina Cenci e Lina Wertmuller. Ha inciso il brano “Luna su di me”, parte dei cui proventi andranno ad Animals Asia, per la protezione e il salvataggio degli orsi tibetani, scritto da Germini e Fiorucci. Un progetto realizzato per mettere a conoscenza della crudeltà che l’uomo può esercitare su altri esseri senzienti, in questo caso gli orsi della luna. Partecipa per due anni consecutivi all’Animal Aid live, primo concerto in favore dei diritti degli animali – Roma – Piazza Del Popolo. Il brano presentato nel 2017 “Dio Cane” di Matteo Passante, per non dimenticare “Angelo”, emblema di questo mondo malato e degradato, un povero cane randagio, torturato, impiccato e brutalmente ucciso da quattro bastardi. Parte attiva del CALENDARIO SOLIDALE 2017 – I colori delle stelle – Donne Impegnate con testi di Ezio Alessio Gensini, fotografie di Carlo Bellincampi ed elaborazioni pittoriche di Leonardo Santoli. Protagoniste donne/artiste impegnate nel sociale. Testimonial della ONLUS “Ti amo da morire”, contro il femminicidio. Nel dicembre 2016, in vista del referendum, produce e canta “A tutti buonasera”, progetto in difesa della Costituzione, pubblicato in anteprima dal Fatto Quotidiano. In scena per quattro anni con lo spettacolo di teatro-canzone “Cara Milly” parole d’amore e di guerra già cantate da Carla Mignone. Non una biografia dell’artista bensì un viaggio lungo un secolo nel quale si affrontano tematiche ahimè purtroppo attuali, quale l’odio che genera le guerre, l’abbandono, il maschilismo… uno spettacolo che vuole ridare dignità non solo all’essere femminile, ma all’essere umano in generale. Presentato con successo di critica anche allo Spoltore festival Ensemble il 20 agosto 2015. Vincitrice del Premio Speciale Ciampi nel 2008 (assieme a Nada e Vinicio Capossela) con l’inedito “E il tempo se ne va” di Ciampi-Marchetti. Dal 12 aprile 2017 in scena ancora gli ultimi con “Puri come una bestemmia” – spettacolo di canzone teatro, con Lino e Yuki Rufo. Si parla di femminicidio invece nello spettacolo “L’Amore Nero” sempre con Lino Rufo.
VI PRESENTIAMO IL NUOVO EP DI JAGUAR JONZE!
Ja.La Media Activities & Nettwerk Music Group Presentano NOMINATA DA COOL ACCIDENTS “ARTIST TO WATCH”, CON SOLI QUATTRO SINGOLI PUBBLICATI SI È FATTA NOTARE PER IL SUO TALENTO UNICO, INCOMPARABILE E IMPREVEDIBILE JAGUAR JONZE TRA I CANDIDATI DI EUROVISION AUSTRALIA DECIDES 2020 Presenta ‘DIAMONDS & LIQUID GOLD’ L’EP DI DEBUTTO IN ARRIVO IL 17 APRILE NETTWERK / BERTUS Ascolta l’ultimo brano estratto ‘Rabbit Hole’ Guarda la sua performace ad Eurovision: Australia Decides 2020: link download album cover: http://bit.ly/2IZfpxE link download press photo: http://bit.ly/2vsTaNc “Deena Lynch (aka Jaguar Jonze) is nothing short of a manifold visionary” FLAUNT “It’s thanks to art and music that Deena is now, to put it one way, straight-up killing it” VICE “Jaguar Jonze’s enviable ability to effortlessly saunter between genres and a range of influences, blowing down the barriers as she rattles on with a primal energy. A multi-faceted artist, Lynch also has digital illustration and photography creative endeavours that subvert and challenge” Line Of Best Fit “To sum up the creative explosion that is Deena Lynch into a neat little elevator pitch would have even the most qualified of journalists in tears.” Tone Deaf “We don’t even have words for how good Jaguar Jonze’s set was (which is problematic considering we’re journalists and writing is literally how we pay our bills) Industry Observer “…the video boasts a Tarantino-esque dance-off, all bathed in an unsettling red…It matches the intoxicating song…we can’t wait to see what this exciting artist does next” Cool Accidents “Jaguar Jonze if you’re reading this, please tell us your secrets. You’re a downright goddess of a human” Left Bank Magazine “Lynch has already demonstrated that she is one of the great young storytellers in the business” The Revue Dopo i singoli ‘You Got Left Behind’, ‘Beijing Baby’, ‘Kill Me With Your Love’ e il più recente ‘Rabbit Hole’, con cui ha concorso agli Eurovision Australia Decides 2020, l’’artista australiana Jaguar Jonze, pseudonimo di Deena Lynch, annuncia ‘Diamonds & Liquid Gold’ il suo EP di debutto in arrivo il 17 aprile per Nettwerk. Jaguar Jonze si è fatta notare per il suo unico e incomparabile talento che risulta sempre in evoluzione e mai prevedibile. “It feels surreal to finally be putting out an EP. I feel like this EP is a journal to the first 18 months of Jaguar Jonze so it’s a bit eclectic in nature. It explores heartbreak, mental health and self-discovery and hopefully, invites people into the world I’ve spent so long creating and learning to share with no boundaries,” dice Deena. ‘Rabbit Hole’ è l’ultimo singolo estratto dal suo EP di debutto, e il video, diretto da Ribal Hosn (Harper’s Bazaar, David Jones, Vogue, Wonderland, Oyster Magazine), il video di ‘Rabbit Hole’ esplora i concetti di caos e vulnerabilità che si affrontano nella canzone. “‘Rabbit Hole’ explores the relationship we have with our vulnerabilities and how it manifests into different coping mechanisms. Music and art have become integral to my healing and awareness and the song is another part of that exploration. I am a huge fan of Ribal’s work and his ability to draw out intimacy from the smallest movements and angles through his art form. With the video, Ribal and I wanted to paint a story of anxiety, identity crisis, paranoia, and false hope rolled into one short video and I’m really proud of what we have achieved in both its simplicity and its complexity.” Jaguar Jonze attraverso i suoi progetti, quello di illustrazione narrativa ‘Spectator Jonze’ e il suo progetto fotografico sovversivo ‘Dusky Jonze’ ha creato dei potenti mezzi di comunicazione con cui Deena può processare la sua parte più intima e vulnerabile e I suoi traumi, e nello stesso tempo può cercare di aiutare le persone intorno a lei a fare lo stesso, Ogni progetto ha la sua propria identità, ma un punto in comune che riguarda I taboo e la vergogna insiti nella psiche umana “Everything I do stems from the need for dialogue – Jaguar being an internal dialogue with my subconscious, Spectator being an external dialogue with others on mental health and the mind and Dusky being a dialogue with the body.” Jaguar Jonze si è guadagnata l’attenzione dei media locali The Music, Fashion Journal, Industry Observer e Tone Deaf, che di lei ha scritto “to sum up the creative explosion that is Deena Lynch into a neat little elevator pitch would have even the most qualified of journalists in tears.” È stata nominata da Cool Accidents “Artist To Watch” per BIGSOUND 2019 e da Triple J “Unearthed Feature Artist,” facendo il suo debutto su “Like A Version” con una cover della canzone dei Nirvana “Heart-Shaped Box,” insieme all’amico Hermitude. Jaguar Jonze è anche stata scelta tra I candidati di Eurovision Australia Decides 2020 durante i quali si è esibita con il suo nuovo singolo “Rabbit Hole” davanti a 2 milioni di persone. Dopo essere stata inserita numerose volte nelle playlist di Spotify e Apple Music, FLAUNT Magazine l’ha nominata “nothing short of a manifold visionary.” Grazie a tutta l’attenzione attirata verso di sé, è riuscita a farsi notare da SXSW che l’ha invitata a fare il suo debutto live negli Stati Uniti al festival musicale di questo anno.